Ngôn ngữ có sẵn
Dada Masilo đã qua đời một cách bất ngờ vào năm 2024, ở tuổi 39. Tác phẩm cuối cùng của bà là HAMLET, hiện được tái dàn dựng bởi vũ công Llewellyn Mnguni (người cũng đóng vai Gertrude) và nhà sản xuất Suzette le Sueur (cũng phụ trách trang phục và ánh sáng). Nhìn nhận câu chuyện của vở kịch Shakespeare qua góc nhìn của những người phụ nữ nơi đó: Gertrude, Nữ hoàng; Ophelia (Lehlohonolo Madise), một cô gái trẻ được Hamlet yêu; và những người hầu khác, tầm nhìn của Masilo đã tinh giản drama nhiều lời nói thành một vài cảnh chính và nhịp điệu cùng cảm xúc mang âm hưởng châu Phi.
Có hai Hamlet. Diễn viên Aphiwe Dike, người mở đầu chương trình với bài phát biểu "Sống hay không sống", và vũ công Tumelo Lekana. Điều này gợi ý về sự bất ổn, sự ngại ngùng và trạng thái tâm trí mâu thuẫn của Hamlet. Nếu bạn quen thuộc với vở kịch của Shakespeare mà phiên bản múa này được truyền cảm hứng từ đó, bạn sẽ theo kịp với chuyến đi tóm tắt qua những cảnh quan trọng - murder, marriage, mousetrap, nunnery, church, closet, madness, death.
Các cuộc phỏng vấn của Masilo về sự hình thành của HAMLET cho thấy bà rất có tâm đến quyền lực và sự kỳ thị giới tính, trong khi muốn làm cho câu chuyện dễ tiếp cận hơn với những người không quen thuộc với tác phẩm gốc. Chủ nghĩa kỳ thị giới tính chắc chắn vẫn tồn tại trong câu chuyện này - phụ nữ bị đổ lỗi ở mọi nơi, bị đối xử tồi tệ, và bị đẩy vào những tình huống họ không thể thoát ra.
Ảnh: Lauge Sorensen
Với sự kết hợp giữa các kiểu múa cổ điển, hiện đại và châu Phi, Masilo tìm kiếm sự đối xứng và kịch tính trong các phần vũ đạo của mình. Công việc của bà nhanh chóng, sắc sảo và thường mang tính hài hước đen tối. Những tác phẩm múa của bà, được truyền cảm hứng từ những câu chuyện cổ tích và được điều chỉnh qua lăng kính nữ quyền da đen, được tôn vinh trên toàn cầu. Bà cũng không phải là người xa lạ với Ophelia: tác phẩm đơn của bà vào năm 2011 The Bitter End of Rosemary nói về sự sa sút tinh thần của nhân vật này.
Dù cảnh quan đẹp nhưng sự gấp gáp và cường độ cảm xúc của điệu múa, cùng với những đoạn hội thoại thỉnh thoảng để gắn kết chuyển động, tôi cảm thấy rằng nếu bạn đến với tác phẩm này mà không biết gì về Hamlet, bạn có thể thấy cốt truyện rối rắm và nhiều nhân vật khó định nghĩa. Một chuỗi cảnh giới thiệu gia đình của Ophelia vào triều đình giúp xác định họ, nhưng việc kết hợp những kẻ nịnh bợ Rosenkrantz và Guildenstern với diễn viên cảm thấy là một lựa chọn kỳ lạ.
Nhà soạn nhạc và giám đốc âm nhạc Thuthuka Sibisi đã sáng tạo một bản nhạc acoustic phong phú với opera, nhịp điệu, nhịp đi và những điệp khúc. Nó cung cấp thông tin cho những khoảnh khắc như Claudius (Thando Mgobhozi) cố gắng cầu nguyện trong nhà thờ để chuộc tội vì đã giết chết anh trai mình, và sự từ chối thô bạo của Ophelia trước Hamlet, người mà thậm chí sau đó vẫn không để cô yên, cố gắng chạm vào cô trong vở kịch trong vở kịch.
Ảnh: Lauge Sorensen
Masilo và The Dance Factory đã tận dụng các chủ đề của sự phản bội và tính linh hoạt giới tính trong tác phẩm HAMLET của bà. Sự tham gia của các vũ công phi nhị phân tăng cường cho tác phẩm và đặt ra câu hỏi về chế độ patriarchy và quyền lực qua lăng kính queer. Vũ công và biên đạo múa Mnguni mang đến một vẻ đẹp bền bỉ và sự gợi cảm cho vai Gertrude, Hamlet của Lekana gợi ý một cốt lõi mềm mại và đặt câu hỏi về truyền thống masc/femme cứng nhắc.
HAMLET của Dada Masilo là một tác phẩm sâu sắc với vẻ đẹp tuyệt vời và sự cam kết rõ ràng. Đối với tôi, nó để lại nhiều câu hỏi và khiến tôi suy nghĩ về vở kịch theo cách khác, nhưng nhân vật Ophelia đã không chạm đến tôi theo cách mà, ví dụ, Francesca Mills's diễn xuất xuất sắc đã làm tại Nhà hát Quốc gia năm ngoái.
HAMLET của Dada Masilo đang diễn ra tại Sadler's Wells cho đến ngày 26 tháng 5
Ảnh: Lauge Sorensen
