Tillgängliga språk
Dada Masilo avled plötsligt 2024, vid 39 års ålder. Hennes sista verk var HAMLET, nu omstaged av dansare Llewellyn Mnguni (som också spelar Gertrude) och producent Suzette le Sueur (som också ansvarar för kostymer och belysning). Genom att visa berättelsen från Shakespeares pjäs bortom den danska hovet och genom kvinnornas ögon där: Gertrude, drottningen; Ofelia (Lehlohonolo Madise), en ung kvinna älskad av Hamlet; och de olika tjänarna, reducerar Masilos vision det ordiga dramat till ett par centrala scener med en afrikanskt influerad rytm och känsla.
Det finns två Hamlets. Skådespelare Aphiwe Dike, som inleder föreställningen med den berömda "Att vara eller inte vara"-monologen, och dansare Tumelo Lekana. Detta antyder Hamlets instabilitet, tveksamhet och motsägelsefulla sinnestillstånd. Om du känner till Shakespeares pjäs som denna dansversion är inspirerad av, kommer du att hänga med på denna förkortade färd genom de centrala scenerna - mord, äktenskap, musfälla, kloster, kyrka, garderob, galenskap, död.
Masilos intervjuer om tillblivelsen av HAMLET suggestar att hon var mycket fokuserad på makt och misogyni, samtidigt som hon ville göra berättelsen tillgänglig för de som inte är bekanta med originalpjäsen. Misogyni är verkligen levande i denna berättelse - kvinnor beskylls vid varje vändning, misshandlas och pressas in i situationer de inte kan ta sig ur.
Foto: Lauge Sorensen
Med en blandning av klassiska, samtida och afrikanska dansstilar söker Masilo symmetri och teatralitet i sin koreografi. Hennes verk är snabba, kvicka och ofta mörkt komiska. Hennes dansverk, inspirerade av sagor och anpassade till ett svart feministiskt perspektiv, är hyllade över hela världen. Hon var inte ny för Ofelia heller: hennes soloarbete från 2011 The Bitter End of Rosemary handlade om karaktärens nedstigning i galenskap.
Trots skönheten i miljöerna, brådskan och den emotionella intensiteten i dansen, och de sporadiska dialogerna som förankrar rörelsen, känner jag att om du kommer till detta verk utan att veta något om Hamlet, kan du finna handlingen förvirrande och de många karaktärerna svåra att definiera. En tidig sekvens som introducerar Ofelias familj för hovet hjälper till att identifiera dem, men att kombinera de smickrande Rosenkrantz och Guildenstern med spelarna känns som ett konstigt val.
Kompositör och musikdirektör Thuthuka Sibisi har skapat en rik akustisk musik av opera, rytmer, beats och chantar. Den informerar om stunder som när Claudius (Thando Mgobhozi) försöker be i kyrkan för att sona mordet på sin bror, och Ofelias hårda avslag från Hamlet, som även efter detta fortfarande inte lämnar henne ifred, utan försöker röra vid henne under pjäs-inom-pjäsen.
Foto: Lauge Sorensen
Masilo och Dansfabriken använde teman av förräderi och könsfluiditet i sin HAMLET. Användningen av icke-binära dansare förstärker verket och ramar in frågan om patriarkat och makt genom en queer lins. Dansare och koreograf Mnguni ger en styrka och sensualitet till rollen som Gertrude, Lekanas Hamlet föreslår en mjukare kärna och ifrågasätter de strikt maskulina/feminina traditionerna.
Dado Masilo's HAMLET är ett tankeväckande verk av djup skönhet och tydlig engagemang. För mig lämnade det frågor och fick mig att tänka på pjäsen på ett annat sätt, men karaktären Ofelia nådde mig inte på samma sätt som, till exempel, Francesca Mills's briljanta tolkning gjorde på The National Theatre förra året.
Dada Masilo's HAMLET visas på Sadler's Wells fram till 26 maj
Foto: Lauge Sorensen
