Rezension: DIE TANZFABRIK - DADA MASILOS HAMLET, Sadler's Wells

Dada Masilo starb unerwartet im Jahr 2024 im Alter von 39 Jahren. Ihr letztes Werk war HAMLET, das nun von Tänzer Llewellyn Mnguni (der auch Gertrude spielt) und Produzentin Suzette le Sueur (auch für Kostüme und Licht zuständig) neu inszeniert wurde. Die Geschichte von Shakespeares Stück wird aus der Perspektive der Frauen am dänischen Hof betrachtet: Gertrude, die Königin; Ophelia (Lehlohonolo Madise), eine junge Frau, die Hamlet liebt; und die verschiedenen Bediensteten. Masilos Vision reduziert das wortreiche Drama auf einige Schlüsselszenen und einen afrikanisch beeinflussten Rhythmus und Empfindungsweise.

Es gibt zwei Hamlets. Schauspieler Aphiwe Dike, der die Show mit dem berühmten Monolog "Sein oder Nichtsein" eröffnet, und Tänzer Tumelo Lekana. Dies deutet auf Hamlets Instabilität, Zurückhaltung und gespaltenen Gemütszustand hin. Wenn Sie das Stück von Shakespeare kennen, das diese Tanzversion inspiriert hat, werden Sie mit diesem verkürzten Ausflug durch die Schlüsselszenen - Mord, Ehe, Falle, Kloster, Kirche, Schrank, Wahnsinn, Tod - vertraut sein.

Masilos Interviews über die Entstehung von HAMLET deuten darauf hin, dass sie sich sehr auf Macht und Frauenfeindlichkeit konzentrierte, während sie die Geschichte für diejenigen zugänglich machen wollte, die mit dem Originalstück nicht vertraut sind. Frauenfeindlichkeit ist in dieser Geschichte ganz offensichtlich - Frauen werden an jeder Ecke beschuldigt, schlecht behandelt und in Situationen gedrängt, aus denen sie nicht entkommen können.

Mit einer Mischung aus klassischem, zeitgenössischem und afrikanischem Tanzstil sucht Masilo nach Symmetrie und Theatralik in ihrer Choreografie. Ihr Werk ist schnell, witzig und oft schwarz-humorvoll. Ihre Tanzwerke, inspiriert von Märchen und auf eine schwarze feministische Perspektive zugeschnitten, werden weltweit verehrt. Auch Ophelia war kein Neuland für sie: Ihr Solo-Stück von 2011, The Bitter End of Rosemary, handelte vom psychischen Verfall der Figur.

Trotz der Schönheit der Kulissen, der Dringlichkeit und emotionalen Intensität des Tanzens und der gelegentlichen Dialog-Elemente, die die Bewegung verankern, habe ich das Gefühl, dass Sie, wenn Sie zu diesem Stück kommen, ohne irgendetwas über Hamlet zu wissen, die Handlung verwirrend und die zahlreichen Charaktere schwer zu definieren finden könnten. Eine frühe Sequenz, die Ophelias Familie am Hof vorstellt, hilft, sie zu identifizieren, aber die Kombination von den Schmeichlern Rosenkranz und Guildenstern mit den Schauspielern scheint eine seltsame Wahl zu sein.

Komponist und musikalischer Leiter Thuthuka Sibisi hat eine reichhaltige, akustische Partitur aus Opern, Rhythmen, Beats und Gesängen geschaffen. Diese untermalt Szenen wie Claudius (Thando Mgobhozi), der versucht, in der Kirche zu beten, um sich für den Mord an seinem Bruder zu versöhnen, und Ophelias grobe Zurückweisung durch Hamlet, der sie, selbst danach, nicht allein lässt und während des Auftritts im Stück-in-einem-Stück versucht, sie zu berühren.

Masilo und Die Tanzfabrik nutzen Themen von Verrat und Geschlechterfluidität in ihrem HAMLET. Der Einsatz nicht-binärer Tänzer verstärkt das Stück und rahmt die Frage von Patriarchat und Macht durch eine queere Linse. Tänzer und Choreograf Mnguni bringt eine Stärke und Sinnlichkeit in die Rolle der Gertrude ein, während Lekanas Hamlet einen weicheren Kern suggeriert und die starren männlich/weiblich Traditionen hinterfragt. 

Dada Masilos HAMLET ist ein durchdachtes Werk von tiefer Schönheit und klarer Hingabe.  Für mich hinterließ es Fragen und regte mich an, das Stück auf andere Weise zu betrachten, aber die Figur der Ophelia erreichte mich nicht auf die gleiche Weise, wie beispielsweise die brillante Darbietung von Francesca Mills am National Theatre im vergangenen Jahr.

Dada Masilos HAMLET ist bis zum 26. Mai in Sadler's Wells zu sehen

Foto: Lauge Sorensen