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Dada Masilo è morta inaspettatamente nel 2024, all'età di 39 anni. La sua ultima opera è stata HAMLET, ora riproposta dal ballerino Llewellyn Mnguni (che interpreta anche Gertrude) e dalla produttrice Suzette le Sueur (responsabile anche dei costumi e delle luci). Visto che la storia dell'opera di Shakespeare si svolge lontano dalla corte danese e attraverso gli occhi delle donne lì: Gertrude, la regina; Ofelia (Lehlohonolo Madise), una giovane amata da Amleto; e i vari servitori, la visione di Masilo riduce il dramma verboso a poche scene chiave e a un ritmo e una sensibilità infusi di cultura africana.
Ci sono due Amleto. L'attore Aphiwe Dike, che apre lo spettacolo con il discorso "Essere o non essere", e il ballerino Tumelo Lekana. Questo suggerisce l'instabilità, la reticenza e lo stato d'animo conflittuale di Amleto. Se conosci l'opera di Shakespeare a cui si ispira questa versione danzata, sarai in sintonia con questo percorso compresso attraverso le scene chiave - omicidio, matrimonio, trappola, convento, chiesa, armadio, follia, morte.
Le interviste di Masilo sulla gestazione di HAMLET suggeriscono che fosse molto concentrata sul potere e sulla misoginia, desiderando rendere la storia accessibile a chi non conosce l'opera originale. La misoginia è certamente viva e vegeta in questa storia: le donne vengono incolpate a ogni turno, maltrattate e spinte in situazioni da cui non possono fuggire.
Photo credit Lauge Sorensen
Con un mix di stili di danza classica, contemporanea e africana, Masilo cerca la simmetria e il teatro nella sua coreografia. Il suo lavoro è veloce, arguto e spesso nero come una commedia. Le sue opere di danza, ispirate a favole e adattate a una lente femminista nera, sono applaudite in tutto il mondo. Non era nuova a Ofelia, nemmeno: il suo pezzo solista del 2011 The Bitter End of Rosemary parlava della discesa del personaggio nella follia.
Nonostante la bellezza delle ambientazioni, l'urgenza e l'intensità emotiva della danza, e i brevi dialoghi occasionali per ancorare il movimento, sento che se ti avvicini a questo pezzo senza sapere nulla di Amleto, potresti trovare la trama disorientante e i numerosi personaggi difficili da definire. Una sequenza iniziale che presenta la famiglia di Ofelia alla corte aiuta a identificarli, ma combinare i cortigiani Rosenkrantz e Guildenstern con i giocatori sembra una scelta strana.
Il compositore e direttore musicale Thuthuka Sibisi ha creato una ricca partitura acustica di opera, ritmo, battiti e canti. Essa informa momenti come quello di Claudio (Thando Mgobhozi) che cerca di pregare in chiesa per espiare l'omicidio di suo fratello, e il rifiuto brusco di Ofelia da parte di Amleto, che, anche dopo questo, non la lascerà in pace, cercando di toccarla durante la recita del teatro nel teatro.
Photo credit Lauge Sorensen
Masilo e The Dance Factory hanno utilizzato temi di tradimento e fluidità di genere in HAMLET. L'uso di ballerini non binari arricchisce il pezzo e inquadra la questione del patriarcato e del potere attraverso una lente queer. Il ballerino e coreografo Mnguni porta una durezza e una sensualità al ruolo di Gertrude, mentre l'Amleto di Lekana suggerisce un nucleo più morbido e mette in discussione le tradizioni rigide masc/femme.
HAMLET di Dada Masilo è un'opera riflessiva di profonda bellezza e chiaro impegno. Per me, ha lasciato interrogativi e mi ha fatto pensare all'opera in modo diverso, ma il personaggio di Ofelia non mi ha colpito nella stessa misura in cui, ad esempio, la brillante interpretazione di Francesca Mills al National Theatre lo ha fatto l'anno scorso.
HAMLET di Dada Masilo sarà in scena al Sadler's Wells fino al 26 maggio
Photo credits: Lauge Sorensen
