Dostępne języki
Dada Masilo zmarła nagle w 2024 roku, w wieku 39 lat. Jej ostatnie dzieło to HAMLET, teraz ponownie wystawiane przez tancerza Llewellyna Mnguni (który również gra Gertrudę) i producentkę Suzette le Sueur (która zajmuje się również kostiumami i oświetleniem). Przesunięcie akcji dramatu Szekspira z duńskiego dworu na spojrzenie kobiet znajdujących się w tej samej sytuacji: Gertrudy, Królowej; Ofelii (Lehlohonolo Madise), młodej kobiety ukochanej Hamleta; oraz różnych służących, wizję Masilo zredukowano do kilku kluczowych scen i afrykańskiego rytmu oraz wrażliwości.
W przedstawieniu występują dwa Hamlety. Aktor Aphiwe Dike otwiera spektakl słynnym monologiem „Być albo nie być”, a tancerz Tumelo Lekana. Sugestia obecności dwóch Hamletów wskazuje na niestabilność, niechęć i wewnętrzny konflikt tej postaci. Jeśli znasz dramat Szekspira, przekona cię ta skrócona interpretacja - morderstwo, małżeństwo, pułapka, klasztor, kościół, szafa, szaleństwo, śmierć.
W wywiadach na temat kreacji HAMLETA Masilo podkreślała swoje zainteresowania władzą i mizoginią, pragnąc jednocześnie uczynić tę opowieść przystępną dla tych, którzy nie są zaznajomieni z oryginalnym dramatem. Mizoginia jest w tej opowieści wyraźna - kobiety są obwiniane na każdym kroku, źle traktowane i wpędzane w sytuacje, z których nie mogą się wydostać.
Zdjęcie: Lauge Sorensen
Z połączenia stylów tańca klasycznego, współczesnego i afrykańskiego, Masilo poszukuje symetrii i teatralności w swojej choreografii. Jej prace są szybkie, dowcipne i często czarnym humorem. Jej taneczne interpretacje, inspirowane bajkami i dostosowane do czarnej feministycznej perspektywy, są cenione na całym świecie. Nie była też obca Ofelii: jej solo z 2011 roku The Bitter End of Rosemary dotyczyło postaci w chwili zagubienia w szaleństwie.
Pomimo piękna ustawień, pilności i emocjonalnej intensywności tańca oraz okazjonalnych fragmentów dialogów, które zakotwiczają ruch, czuję, że jeśli przyjdziesz na ten spektakl nie wiedząc nic o Hamlecie, możesz poczuć się zbity z tropu przez fabułę i trudności w określeniu licznych postaci. Wczesna sekwencja wprowadzająca rodzinę Ofelii na dwór pomaga je zidentyfikować, ale połączenie sycophantów Rosenkrantza i Guildensterna z aktorami wydaje się dziwnym wyborem.
Kompozytor i dyrektor muzyczny Thuthuka Sibisi stworzył bogaty, akustyczny score inspirowany operą, rytmem, beatami i śpiewami. To informuje o momentach, takich jak Kladiusz (Thando Mgobhozi), próbujący modlić się w kościele, by zmazać grzech morderstwa swojego brata, oraz twarda odmowa Ofelii ze strony Hamleta, który nawet po tym nie odstępuje jej, starając się dotknąć jej podczas przedstawienia w przedstawieniu.
Zdjęcie: Lauge Sorensen
Masilo i Fabryka Tańca wykorzystali w swoim HAMLECIE motywy zdrady i płynności płci. Użycie tancerzy non-binary wzbogaca dzieło i przedstawia pytania o patriarchat i władzę w queerowej perspektywie. Tancerz i choreograf Mnguni wnosi stalowość i sensualność w rolę Gertrudy, a Hamlet Lekany sugeruje łagodniejsze wnętrze i kwestionuje sztywne tradycje męskości/kobiecości.
HAMLET Dady Masilo to przemyślane dzieło głębokiego piękna i wyraźnego zaangażowania. Dla mnie pozostawiło pytania i zmusiło do zastanowienia nad dramatem w inny sposób, ale postać Ofelii nie dotarła do mnie w ten sam sposób, w jaki na przykład uczyniła to znakomita kreacja Francesci Mills w National Theatre w zeszłym roku.
HAMLET Dady Masilo gra w Sadler's Wells do 26 maja.
Zdjęcia: Lauge Sorensen
