Langues Disponibles
Dada Masilo est décédée de manière inattendue en 2024, à l'âge de 39 ans. Son dernier travail était HAMLET, maintenant remanié par le danseur Llewellyn Mnguni (qui joue également Gertrude) et la productrice Suzette le Sueur (également responsable des costumes et de l'éclairage). Visionnant l'histoire de la pièce de Shakespeare loin de la cour danoise et à travers les yeux des femmes présentes : Gertrude, la Reine ; Ophelia (Lehlohonolo Madise), une jeune femme aimée par Hamlet ; et les divers attendants, la vision de Masilo réduit le drame verbeux à quelques scènes clés et à un rythme et une sensibilité infusés d'Afrique.
Il y a deux Hamlets. L'acteur Aphiwe Dike, qui ouvre le spectacle avec le discours "Être ou ne pas être", et le danseur Tumelo Lekana. Ceci suggère l'instabilité, la réticence et l'état d'esprit conflictuels d'Hamlet. Si vous connaissez la pièce de Shakespeare dont cette version dansée s'inspire, vous serez d'accord avec cette version raccourcie des scènes clés - meurtre, mariage, piège, couvent, église, placard, folie, mort.
Les interviews de Masilo sur la gestation de HAMLET suggèrent qu'elle s'était beaucoup concentrée sur le pouvoir et la misogynie, tout en souhaitant rendre l'histoire accessible à ceux qui ne connaissent pas la pièce originale. La misogynie est certainement présente dans cette histoire - les femmes sont blâmées à chaque tournant, maltraitées et poussées dans des situations dont elles ne peuvent s'échapper.
Crédit photo : Lauge Sorensen
Avec un mélange de styles de danse classiques, contemporains et africains, Masilo recherche la symétrie et le théâtre dans sa chorégraphie. Son travail est rapide, plein d'esprit et souvent d'un humour noir. Ses œuvres dansées, inspirées de contes de fées et adaptées à un prisme féministe noir, sont célébrées à travers le monde. Elle n'était pas non plus étrangère à Ophelia : son solo de 2011 The Bitter End of Rosemary portait sur la descente du personnage dans la folie.
Malgré la beauté des décors, l'urgence et l'intensité émotionnelle de la danse, et les passages de dialogue occasionnels pour ancrer le mouvement, je pense que si vous venez à cette pièce sans rien savoir sur Hamlet, vous pourriez trouver l'intrigue déroutante et les nombreux personnages difficiles à définir. Une séquence précoce présentant la famille d'Ophelia à la cour aide à les identifier, mais combiner les sycophantes Rosenkrantz et Guildenstern avec les acteurs semble un choix étrange.
Le compositeur et directeur musical Thuthuka Sibisi a créé une riche partition acoustique d'opéra, de rythmes, de battements et de chants. Cela informe des moments tels que Claudius (Thando Mgobhozi) essayant de prier dans l'église pour expier le meurtre de son frère, et le rejet brutal d'Ophelia par Hamlet, qui, même après cela, ne la laissera pas seule, essayant de la toucher durant le jeu dans le jeu.
Crédit photo : Lauge Sorensen
Masilo et The Dance Factory ont utilisé des thèmes de trahison et de fluidité de genre dans son HAMLET. L'utilisation de danseurs non binaires enrichit la pièce et cadre la question du patriarcat et du pouvoir à travers un prisme queer. Le danseur et chorégraphe Mnguni apporte une force et une sensualité au rôle de Gertrude, tandis que le Hamlet de Lekana suggère un noyau plus doux et remet en question les traditions masc/femme rigides.
HAMLET de Dada Masilo est une œuvre réfléchie d'une beauté profonde et d'un engagement clair. Pour moi, elle a laissé des questions et m'a fait penser à la pièce d'une manière différente, mais le personnage d'Ophelia ne m'a pas touché de la même manière que, par exemple, la brillante interprétation de Francesca Mills auprès de The National Theatre l'année dernière.
HAMLET de Dada Masilo est joué au Sadler's Wells jusqu'au 26 mai
Crédits photo : Lauge Sorensen
