다다 마시로는 2024년, 39세의 나이에 갑작스럽게 세상을 떠났습니다. 그녀의 마지막 작품은 햄릿이며, 현재는 댄서 류웰린 먼구니(그녀가 제시한 역할은 거트루드)와 프로듀서 수제트 르 수르(의상 및 조명 담당)가 재구성했습니다. 셰익스피어의 이야기를 덴마크 궁정에서 멀리 떨어져, 거기 있는 여성들의 시각 - 여왕 거트루드, 햄릿의 사랑을 받는 젊은 여성 오필리아(레흘로호놀로 마디세), 그리고 여러 하녀들을 통해 바라보는 마시로의 비전은 이 수많은 대사를 몇 가지 주요 장면과 아프리카적 리듬과 감수성으로 축소합니다. 햄릿은 두 명입니다. 배우 아피웨 디케가 쇼의 첫 부분에서 "살 것인가 말 것인가"라는 연설로 연기를 시작하고, 댄서 투멜로 레카나가 있습니다. 이는 햄릿의 불안정성, 자제력 부족, 갈등 상태를 암시합니다. 만약 셰익스피어의 연극에 대한 배경 지식이 있다면, 이 댄스 버전이 원작의 주요 장면들을 간략히 다루는 방식에 동의할 것입니다 - 살인, 결혼, 덫, 수녀원, 교회, 옷장, 광기, 죽음. 마시로의 햄릿의 발달에 대한 인터뷰는 그녀가 권력과 여성혐오에 집중했으며, 원작 연극을 잘 모르는 사람들에게 이야기를 쉽게 접근 가능하게 만들고자 했음을 시사합니다. 이 이야기에서 여성혐오가 여전히 존재함은 확실하며, 여성들은 매번 비난을 받으며 학대 당하고 도망칠 수 없는 상황으로 몰립니다. 다다 마시로의 햄릿 사진 제공: 라우게 소렌센 고전, 현대, 아프리카 댄스 스타일을 혼합하여 마시로는 그녀의 안무에서 대칭과 극적 요소를 추구합니다. 그녀의 작품은 빠르고 재치 있으며, 종종 블랙 유머가 깃들어 있습니다. 그녀의 댄스 작품은 동화에서 영감을 얻고 블랙 페미니스트 관점으로 조정되어 세계적으로 높은 찬사를 받고 있습니다. 그녀는 오필리아와도 낯설지 않았습니다: 그녀의 2011년 솔로 작품 로즈메리의 쓰디쓴 끝은 그 캐릭터의 광기로의 내리막을 다룬 것이었습니다. 장면 설정의 아름다움, 긴박감과 정서적 강렬함을 가진 춤, 그리고 움직임을 고정시키기 위한 가끔의 대화 조각에도 불구하고, 만약 당신이 이 작품을 햄릿에 대한 아무런 사전 지식 없이 본다면, 줄거리가 혼란스럽고 수많은 캐릭터 정의가 어려울 수 있다고 느낍니다. 오필리아의 가족을 궁정에 소개하는 초기 장면이 그들을 인식하게 도와주지만, 아첨꾼 로젠크란츠와 길덴스턴을 연극하는 사람들과 결합하는 것은 어색한 선택이라고 생각합니다. 작곡가이자 음악 감독인 투투카 시비시가 만든 풍부하고 아날로그적인 음악은 오페라, 리듬, 비트 및 구호들로 구성되어 있습니다. 이는 클라우디우스(탄도 므고보지)가 자신의 형의 살인을 속죄하기 위해 교회 안에서 기도하려는 순간, 그리고 오필리아가 햄릿에게 거칠게 거부당하지만, 그 후로도 그녀를 혼자 두지 않고 연극을 통해 그녀에게 접근하려 하는 장면에서 중요한 역할을 합니다. 다다 마시로의 햄릿 사진 제공: 라우게 소렌센 마시로와 댄스 팩토리는 그녀의 햄릿에서 배신과 젠더 유동성의 주제를 활용했습니다. 비이진 댄서의 사용은 작품을 더욱 향상시키고, 퀴어한 시각을 통해 가부장제와 권력이라는 질문을 제기합니다. 댄서이자 안무가인 먼구니는 거트루드 역할에 스틸과 감각을 가져오고, 레카나의 햄릿은 더 부드러운 내면을 암시하며 고정된 남성/여성 전통에 의문을 제기합니다. 다다 마시로의 햄릿은 깊은 아름다움과 분명한 헌신의 사려 깊은 작품입니다. 저에게는 질문을 남기고 연극을 다르게 생각하게 만들었습니다. 하지만 오필리아의 캐릭터는 예를 들어 프란체스카 밀스의 뛰어난 연기가 작년에 국립극장에서 저에게 다가온 것과는 같은 방식으로 저에게 감동을 주지 않았습니다. 다다 마시로의 햄릿은 사들러스 웰스에서 5월 26일까지 공연됩니다. 사진 제공: 라우게 소렌센
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