ダダ・マシロは2024年に39歳で予期せぬ死を迎えました。彼女の最後の作品は『ハムレット』で、ダンサーのルエリン・ムンガニ（彼女はガートルードも演じています）とプロデューサーのスザット・ル・スール（衣装と照明も担当）によって再演されました。シェイクスピアの劇の物語をデンマークの宮廷から離れ、そこでの女性たちの視点（女王ガートルード、ハムレットに愛された若い女性オフィーリア（レーロホノロ・マディセ）、さまざまな侍女たち）を通して見ることで、マシロのビジョンは言葉に富んだドラマをいくつかの重要なシーンとアフリカ風のリズムと感性に削減しています。 ハムレットは二人います。俳優のアフィウェ・ディケはショーの冒頭で「生きるべきか死ぬべきか」というスピーチを行い、ダンサーのトゥメロ・レカナがもう一人のハムレットを演じます。これはハムレットの不安定さ、内気さ、そして心の葛藤を示唆しています。シェイクスピアの作品にインスパイアされたこのダンスのバージョンを知っているなら、殺人、結婚、罠、尼寺、教会、クローゼット、狂気、死という重要なシーンの短縮された旅に参加することができます。 マシロは『ハムレット』の誕生に関するインタビューで、彼女が権力と女性差別に非常に焦点を当てていたことを示唆していますが、オリジナルの劇に不慣れな人々にも物語を理解しやすくしたいと願っていたようです。この物語には確かに女性差別が生きており、女性はあらゆる場面で責められ、不当な扱いを受け、逃れられない状況に押し込まれています。 ダダ・マシロの『ハムレット』 写真提供: ラウゲ・ソレンセン クラシック、コンテンポラリー、アフリカのダンススタイルを組み合わせたマシロは、振付において対称性と演劇性を追求しています。彼女の作品は速く、ウィティで、しばしばブラック・コメディ的です。彼女のダンス作品は、おとぎ話に触発され、黒人フェミニストの視点に合わせて調整されており、世界中で高く評価されています。彼女はオフィーリアにも初めてではなく、2011年のソロ作品『ローズマリーの苦い終わり』はこのキャラクターの狂気への堕落についてでした。 美しい設定やダンスの緊急性と感情の強度、動きを固定するための断片的な台詞があっても、もしこの作品に『ハムレット』について何も知らずに来ると、プロットに混乱し、多くのキャラクターを定義するのが難しく感じるかもしれません。オフィーリアの家族を宮廷に紹介する早いシーンは彼らを特定するのに役立ちますが、ロゼンクランツとギルデンスタンというおべっか使いと同じくプレイヤーを組み合わせるのは奇妙な選択に感じます。 作曲者兼音楽監督のトゥトゥカ・シビシは、オペラ、リズム、ビート、唱を用いて豊かな音響スコアを作成しました。それは、クラウディウス（タンディ・ムゴボジ）が兄の殺人を償うために教会で祈ろうとする瞬間や、ハムレットによるオフィーリアのひどい拒絶を知らせ、彼女を独りにしようとせず、劇中劇の際に触れようとする様子などを知らせます。 ダダ・マシロの『ハムレット』 写真提供: ラウゲ・ソレンセン マシロとダンスファクトリーは、彼女の『ハムレット』の中で裏切りとジェンダー・フルイディティのテーマを利用しました。ノンバイナリーのダンサーの使用は作品を強化し、クィアな視点から父権と権力の問いを枠組みづけています。ダンサー兼振付師のムンガニはガートルードの役柄に剛さと官能性をもたらし、レカナのハムレットは柔らかな核心を示し、剛直な男性的/女性的伝統に疑問を投げかけます。 ダダ・マシロの『ハムレット』は、深い美しさと明確なコミットメントのある思慮深い作品です。私にとっては、疑問を残し、劇を新たな視点で考えさせられましたが、オフィーリアのキャラクターは、例えばフランチェスカ・ミルズの昨年のナショナル・シアターでの見事な演技のようには私には響きませんでした。 ダダ・マシロの『ハムレット』は5月26日までサドラーズ・ウェルズで上演中です。 写真提供: ラウゲ・ソレンセン
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