Crítica: A FÁBRICA DE DANÇA - HAMLET DE DADA MASILO, Sadler's Wells

Dada Masilo faleceu inesperadamente em 2024, aos 39 anos. Sua obra final foi HAMLET, agora reencenada pelo dançarino Llewellyn Mnguni (que também interpreta Gertrude) e pela produtora Suzette le Sueur (responsável também pelos figurinos e iluminação). Ao ver a história da peça de Shakespeare fora da corte dinamarquesa e pelos olhos das mulheres lá: Gertrude, a Rainha; Ofélia (Lehlohonolo Madise), uma jovem amada de Hamlet; e os vários acompanhantes, a visão de Masilo reduz o drama verborrágico a algumas cenas-chave, com um ritmo e uma sensibilidade infusos da África.

Existem dois Hamlets. O ator Aphiwe Dike, que abre o espetáculo com o discurso "Ser ou não ser", e o dançarino Tumelo Lekana. Isso sugere a instabilidade, a reticência e o estado mental conflituoso de Hamlet. Se você conhece a peça de Shakespeare que essa versão em dança inspira, você irá apreciar esta versão abreviada que percorre as cenas-chave - assassinato, casamento, armadilha, convento, igreja, armário, loucura, morte.

As entrevistas de Masilo sobre a gestação de HAMLET sugerem que ela estava muito concentrada no poder e na misoginia, ao mesmo tempo em que desejava tornar a história acessível para aqueles que não estão familiarizados com a peça original. A misoginia certamente está presente nesta história - as mulheres são culpadas em cada esquina, maltratadas e empurradas para situações das quais não podem escapar.

Com uma mistura de estilos de dança clássica, contemporânea e africana, Masilo busca simetria e teatralidade em sua coreografia. Seu trabalho é rápido, espirituoso e frequentemente carrega um humor negro. Suas obras de dança, inspiradas em contos de fadas e adaptadas sob uma ótica feminista negra, são reverenciadas em todo o mundo. Ela também não era nova em Ofélia: sua peça solo de 2011 The Bitter End of Rosemary tratava da descida da personagem à loucura.

Apesar da beleza dos cenários, da urgência e da intensidade emocional da dança, e das ocasionalidades de diálogos que ancoram o movimento, sinto que se você chegar a esta peça sem saber nada sobre Hamlet, pode achar a trama confusa e os numerosos personagens difíceis de definir. Uma sequência inicial que apresenta a família de Ofélia à corte ajuda a identificá-los, mas combinar os bajuladores Rosenkrantz e Guildenstern com os atores parece uma escolha estranha.

O compositor e diretor musical Thuthuka Sibisi criou uma rica trilha sonora acústica de ópera, ritmos, batidas e cânticos. Isso informa momentos como Claudius (Thando Mgobhozi) tentando rezar na igreja para expiar o assassinato de seu irmão, e a rejeição brusca de Ofélia por Hamlet, que, mesmo após isso, não a deixará em paz, tentando tocá-la durante a peça dentro da peça.

Masilo e A Fábrica de Dança utilizaram temas de traição e fluidez de gênero em seu HAMLET. O uso de dançarinos não binários enriquece a peça e enquadra a questão do patriarcado e do poder através de uma perspectiva queer. O dançarino e coreógrafo Mnguni traz uma firmeza e sensualidade ao papel de Gertrude, enquanto o Hamlet de Lekana sugere um núcleo mais suave e questiona as rígidas tradições masculinas/femininas.

HAMLET de Dada Masilo é uma obra reflexiva de profunda beleza e claro comprometimento. Para mim, ela deixou perguntas e me fez pensar na peça de uma maneira diferente, mas a personagem de Ofélia não me alcançou da mesma forma que, por exemplo, a brilhante interpretação de Francesca Mills fez no National Theatre no ano passado.

HAMLET de Dada Masilo está em cartaz no Sadler's Wells até 26 de maio

Créditos das fotos: Lauge Sorensen