Mevcut Diller
Dada Masilo, 2024 yılında, 39 yaşında beklenmedik bir şekilde hayatını kaybetti. Son eseri HAMLET, şimdi dansçı Llewellyn Mnguni (aynı zamanda Gertrude'ü oynuyor) ve yapımcı Suzette le Sueur (kostümler ve aydınlatmalar da onun eseri) tarafından yeniden sahneleniyor. Shakespeare'in oyununu Danimarkalı sarayından uzaklaştırarak ve oradaki kadınların gözünden: Kraliçe Gertrude, Hamlet'in genç sevgilisi Ophelia (Lehlohonolo Madise) ve çeşitli yardımcılar aracılığıyla izleyen Masilo'nun bakış açısı, kelimelerin azaldığı bazı ana sahneler ve Afrika esintili bir ritim ve duyarlılık ile hikayeyi sunuyor.
İki Hamlet var. Gösteriye "Olmak ya da olmamak" konuşmasıyla başlayan oyuncu Aphiwe Dike ve dansçı Tumelo Lekana. Bu, Hamlet'in kararsızlığını, çekingenliğini ve çatışmalı ruh halini işaret ediyor. Eğer Shakespeare'in bu dans versiyonunun ilham kaynağı olan oyunu biliyorsanız, cinayet, evlilik, fare tuzağı, manastır, kilise, kapı arkası, delilik, ölüm gibi ana sahnelerdeki bu kısaltılmış yolculuğa rahatlıkla katılabilirsiniz.
Masilo'nun HAMLET üzerindeki röportajları, güce ve kadın düşmanlığına çok odaklandığını, aynı zamanda hikayeyi orijinal oyunu bilmeyenler için erişilebilir hale getirmek istediğini ortaya koyuyor. Bu hikayede kadın düşmanlığı kesinlikle var - kadınlar her açıdan suçlanıyor, kötü muamele görüyor ve çıkamayacakları durumlara itiliyorlar.
Fotoğraf: Lauge Sorensen
Klasik, çağdaş ve Afrika dans stillerinin bir karışımını kullanan Masilo, koreografisinde simetri ve dramatizasyon arıyor. Eserleri hızlı, esprili ve çoğunlukla kara komik. Masilo'nun peri masallarından ilham alan ve bir siyah feminist bakış açısına göre şekillenen dans eserleri dünya genelinde saygı görüyor. Ophelia ile ilgili de yenilikçi değildi: 2011'deki solo eseri The Bitter End of Rosemary karakterin deliliğe düşüşünü konu alıyordu.
Ama ayarların güzelliğine, dansın aciliyetine ve duygusal yoğunluğuna, hareketi köklendiren ara sıra diyalog parçalarına rağmen, eğer bu parçaya Hamlet hakkında hiçbir şey bilmeden gelirseniz, hikayeyi karmaşık bulabilir ve birçok karakteri tanımlamakta zorlanabilirsiniz. Ophelia'nın ailesini saraya tanıtan erken bir bölüm yardımcı oluyor ama dalkavuk Rosenkrantz ve Guildenstern ile oyuncuları bir araya getirmek garip bir seçim gibi hissettiriyor.
Besteci ve müzik direktörü Thuthuka Sibisi, opera, ritim, vuruşlar ve ezgilerden zengin bir akustik müzik oluşturdu. Bu, Kral Claudius'un (Thando Mgobhozi) kilisede kardeşinin cinayetini affetmek için dua etmeye çalıştığı ve Ophelia'nın Hamlet tarafından sert bir şekilde reddedildiği anları bilgilendiriyor; Hamlet bunun ardından da onu yalnız bırakmıyor ve oyun içindeki oyunda ona dokunmaya çalışıyor.
Fotoğraf: Lauge Sorensen
Masilo ve Dans Fabrikası, kadın aldatması ve cinsiyet akışkanlığı temalarını HAMLET'inde kullandı. İkili cinsiyet dışı dansçıların kullanımı eseri zenginleştiriyor ve patriarkayı ve gücü queer bir bakış açısıyla çerçeveliyor. Dansçı ve koreograf Mnguni Gertrude karakterine bir güç ve çekicilik katarken, Lekana'nın Hamlet'i daha yumuşak bir merkez ve sert erkek/kadın geleneklerini sorguluyor.
Dada Masilo'nun HAMLET derin bir güzellik ve net bir bağlılık eseri. Benim için, çeşitli sorular bırakıyor ve daha farklı bir şekilde oyunu düşünmeme neden oldu, ancak Ophelia karakteri bana örneğin Francesca Mills'ın geçen yıl Ulusal Tiyatro'da harika bir şekilde canlandırdığı gibi ulaşmadı.
Dada Masilo'nun HAMLET'i Sadler's Wells'te 26 Mayıs'a kadar sahneleniyor
Fotoğraf kredisi: Lauge Sorensen
