reseña: La Fábrica de Danza - HAMLET DE DADA MASILO, Sadler's Wells

Dada Masilo falleció inesperadamente en 2024, a la edad de 39 años. Su obra final fue HAMLET, ahora reestrenada por el bailarín Llewellyn Mnguni (quien también interpreta a Gertrude) y la productora Suzette le Sueur (también encargada de los trajes y la iluminación). Al ver la historia de la obra de Shakespeare fuera de la corte danesa y a través de los ojos de las mujeres allí: Gertrude, la Reina; Ofelia (Lehlohonolo Madise), una joven amada por Hamlet; y las diversas sirvientas, la visión de Masilo reduce el drama lleno de palabras a algunas escenas clave y un ritmo y sensibilidad influenciados por la cultura africana.

Hay dos Hamlets. El actor Aphiwe Dike, que abre el espectáculo con el discurso de "Ser o no ser", y el bailarín Tumelo Lekana. Esto sugiere la inestabilidad, reticencia y estado mental conflictivo de Hamlet. Si conoces la obra de Shakespeare que inspira esta versión en danza, estarás de acuerdo con esta travesura truncada a través de las escenas clave: asesinato, matrimonio, trampa, convento, iglesia, armario, locura, muerte.

Las entrevistas de Masilo sobre la gestación de HAMLET sugieren que estaba muy centrada en el poder y la misoginia, mientras deseaba hacer la historia accesible a quienes no están familiarizados con la obra original. La misoginia está, sin duda, viva y presente en esta historia: las mujeres son culpadas en cada giro, maltratadas y empujadas a situaciones de las que no pueden salir.

Con una mezcla de estilos de danza clásica, contemporánea y africana, Masilo busca simetría y teatralidad en su coreografía. Su trabajo es rápido, ingenioso y a menudo negro cómico. Sus obras de danza, inspiradas en cuentos de hadas y adaptadas a una lente feminista negra, son reverenciadas en todo el mundo. Ella no era nueva para Ofelia: su pieza en solitario de 2011 The Bitter End of Rosemary trataba sobre la caída de la personaje en la locura.

A pesar de la belleza de los escenarios, la urgencia y la intensidad emocional de la danza, y los ocasionales fragmentos de diálogo que anclan el movimiento, siento que si llegas a esta pieza sin saber nada sobre Hamlet, podrías encontrar la trama desconcertante y los numerosos personajes difíciles de definir. Una secuencia temprana que presenta a la familia de Ofelia en la corte ayuda a identificarlos, pero combinar a los aduladores Rosenkrantz y Guildenstern con los actores parece una elección extraña.

El compositor y director musical Thuthuka Sibisi ha creado una rica partitura acústica de ópera, ritmos, beats y cantos. Esto informa momentos como cuando Claudio (Thando Mgobhozi) intenta rezar en la iglesia para expiar el asesinato de su hermano, y el duro rechazo de Ofelia por parte de Hamlet, quien, incluso después de esto, no la dejará tranquila, intentando tocarla durante la representación de la obra dentro de la obra.

Masilo y La Fábrica de Danza utilizaron temas de traición y fluidez de género en su HAMLET. El uso de bailarines no binarios enriquece la pieza y plantea la cuestión del patriarcado y el poder a través de una lente queer. El bailarín y coreógrafo Mnguni aporta fuerza y sensualidad al papel de Gertrude, mientras que el Hamlet de Lekana sugiere un núcleo más suave y cuestiona las rígidas tradiciones masculinas/femeninas.

HAMLET DE DADA MASILO es una obra reflexiva de profunda belleza y claro compromiso. Para mí, dejó preguntas y me hizo pensar en la obra de una manera diferente, pero el personaje de Ofelia no me llegó de la misma manera que, por ejemplo, lo hizo la brillante interpretación de Francesca Mills en El National Theatre el año pasado.

Dada Masilo's HAMLET estará en Sadler's Wells hasta el 26 de mayo

Créditos de las fotos: Lauge Sorensen