Ngôn ngữ có sẵn
Nhà soạn nhạc Tim Rice và nhà soạn nhạc Andrew Lloyd Webber, buổi ra mắt của Jesus Christ Superstar đã định nghĩa lại nhạc kịch Broadway và 40 năm sau, nó vẫn là một tác phẩm kinh điển được yêu thích. Những giai điệu dễ nhận biết ngay lập tức và lời bài hát đương đại táo bạo đã khiến nó trở thành một trong những album phổ biến nhất mọi thời đại, bán được hơn bảy triệu bản, cũng như tạo ra một cú hit toàn cầu thực sự, với các sản phẩm diễn xuất đã bán hết vé ở hơn 40 quốc gia.
Nó đã trở lại trong một sản phẩm mới rực rỡ, được đạo diễn bởi Tim Sheader và có sự tham gia của huyền thoại Eurovision Sam Ryder trong vai Jesus.
Vậy các nhà phê bình nghĩ gì?
Jesus Christ Superstar đang diễn ra tại London Palladium cho đến 5 tháng 9 trước khi mở rộng đến Theatre Royal Drury Lane từ 16 tháng 10 – 9 tháng 1 năm 2027. Sau đó, chương trình sẽ tour khắp Vương quốc Anh từ tháng 2 năm 2027.
Ảnh Tín dụng: Johan Persson
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, với vẻ ngoài thanh đậm, tóc dài và râu không hipster tự nhiên, trông như thể anh sinh ra để đóng vai Jesus (thật đáng kinh ngạc, anh cũng từng là một thợ mộc trong thời kỳ trẻ). Ngày nay, thật dễ dàng để thấy vai này như một guru wellness kiểu hippie giả tạo, nhưng lần ra mắt West End của Ryder mang đến sự dễ tổn thương và đam mê thực sự cho vai diễn. Phạm vi giọng và sự kiểm soát của anh ấy rất ấn tượng, đặc biệt khi bạn nhớ rằng anh chưa bao giờ có bài học hát chuyên nghiệp.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Cách tiếp cận của Sheader là nhấn mạnh lại sự táo bạo, để âm nhạc mang câu chuyện và để nhân vật xuất hiện. Cách tiếp cận này tạo ra hiệu quả lớn trong hình ảnh Jesus của Ryder, một buổi biểu diễn được định nghĩa bởi sự hiện diện của ngôi sao nhạc pop và sự bay bổng của giọng hát anh trong phần falsetto. Mọi người phản hồi với anh vì anh có vẻ chân thực và tốt bụng; anh mang cả hai phẩm chất này vào vai diễn trong lần ra mắt West End của mình, nhưng cũng tìm thấy thực sự kịch tính khi vở diễn đạt đến cái kết không vinh quang của sự hy sinh và đau khổ.
Marianka Swain, London Theatre: Những vũ đạo cơ bắp nhưng đầy biểu cảm của Drew McOnie vẫn là một kỳ quan, đặc biệt là đối với đám đông cuồng nhiệt, cơn lũ (do Charley Warburton điều khiển). Thiết kế của Tom Scutt bao gồm giàn giáo cao và các chi tiết không thể quên như vàng nhấp nháy tung lên Jesus trong lúc anh bị đánh, hay bạc lấp lánh đổ lên tay Judas. Tom Deering tạo ra âm thanh rock thiên thần từ ban nhạc trên sân khấu; cùng với ánh sáng floodlight chói lọi của Lee Curran, nó tạo ra một trải nghiệm đầy khiêu khích. Phần cao trào "Superstar" là một điều phi thường trong sự tương phản giữa hân hoan và kinh hoàng.
Dominic Maxwell, The Times: Có một số bức tranh đẹp, bao gồm một bản tái hiện Bữa Tiệc cuối cùng thú vị, nhưng giữa những vũ đạo dễ chịu nhưng mang tính ấn tượng của Drew McOnie trên sân khấu cổ điển - hiện tại của Tom Scutt, bạn có thể mất dấu ai là ai: người đàn ông có giọng gravel đó là Caiaphas hay ai đó từ The Matrix? Đó có phải là Pontius Pilate, đang bị mất một số lời bài hát của Tim Rice trong cái âm thanh xáo trộn? (Đúng là: một David Thaxton khác thường xuất sắc.) Tôi muốn có một sự căng thẳng rõ rệt hơn giữa Jesus và Judas của Tyrone Huntley - những cuộc đối đầu của họ đôi khi cách xa nhau hàng thước, để lấp đầy sân khấu - nhưng Huntley là một điểm nổi bật, làm cho sự phức tạp con người thực sự vươn lên từ cỗ máy khổng lồ này. Desmonda Cathabel là một sự hiện diện dễ dàng trong vai Mary Magdalene: Everything’s Alright chảy như nước.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Hơn nữa, cũng như nhạc nền, gây phấn khích, tiếp tục thay đổi nhịp độ và tâm trạng, Ryder cũng tấn công chúng ta với những cơn sóng sức mạnh cảm xúc – chuyển hướng với sự khó chịu đối với nhóm của mình (mặc đồ như những kẻ lang thang trong cộng đồng hippie), và với sự giận dữ nhưng đầy thương cảm với Judas, người luôn đeo bám, ám ảnh và hoàn hảo của Tyrone Huntley. Sự chú ý đến những chi tiết sáng tạo không bao giờ bị mờ nhạt, và tất cả mọi người đều hát rất tốt: Desmonda Cathabel xuất sắc trong vai Mary Magdalene; David Thaxton để lại dấu ấn của mình trong vaiPontius Pilate, một nhân vật khác cũng cảm thấy bị mắc kẹt bởi số phận.
Arifa Akbar, The Guardian: Nhưng điều đầu tiên bạn cảm nhận ở đây là âm thanh, nó chứa đựng những mức độ kịch tính của Hy Lạp. Thật tiếc khi nó chỉ duy trì ở một mức độ cao, làm phẳng đi kịch tính cảm xúc. Tuy nhiên, có vinh quang của bài hát đặc trưng, Superstar, và sức mạnh giọng hát của cả Ryder và Huntley là một âm thanh đáng nhìn. Âm nhạc rock và guitar điện trộn lẫn với nhạc thánh ca và có những mảnh jazz cũng như gospel. Những giọng hát thực sự làm dâng lên nóc nhà, đặc biệt là giọng của Ryder. Anh nhận được một tràng vỗ tay đứng cho Gethsemane, cuộc đối đầu của Jesus với Chúa.
Andrzej Lukowski, Time Out: tổng thể đây là một sản phẩm tốt nằm vừa vặn vào thời đại Jamie Lloyd của Sexy Lloyd Webber. Vấn đề, tôi sợ, là vai chính. Một năm trước, Lloyd đã đạo diễn Evita tại Palladium và nó đã được tạo ra bởi một màn trình diễn đáng kinh ngạc từ Rachel Zegler. Sam Ryder đã được trao sân khấu tương tự và không ở trong cùng một đẳng cấp với cô ấy. Anh là một ngôi sao nhạc pop – nhưng chúng ta cần một siêu sao.
Sam Marlowe, The Stage: Các nhân vật hát vào micro cầm tay và, cho phần đóng đinh, Jesus của Ryder bị trói bằng dây điện vào hai chiếc micro đứng chéo. Xuất hiện đầu tiên của anh cũng là ở micro, với guitar, và Ryder tạo nên một hình ảnh khá rock-star trong suốt buổi biểu diễn, hoàn toàn thích hợp và cảm thấy thoải mái ở môi trường này. Nhưng như một diễn viên, Ryder không hoàn toàn thuyết phục; có một hương vị hình thức, biểu diễn trong phần trình diễn của anh. Và về giọng hát, trong khi anh không bất ngờ gặp khó khăn trong việc bay cao đến những độ cao falsetto của vai diễn, anh thì kém thoải mái hơn ở âm vực thấp, nơi không chỉ thiếu sức mạnh, mà đôi khi cũng thiếu âm thanh, lời hát mờ nhạt và thở phả.
Đánh giá trung bình: 77.5%
.jpg?format=auto&width=365)
