שפות זמינות
האופרה הרוקית האגדית של המילים טים ריס והמוזיקה של אנדרו לויד וובר, הבכורה של ישו כוכב עליון שינתה את המוזיקל בברודווי ו-40 שנה לאחר מכן היא עדיין קלאסיקה אהובה. המנגינות המוכרות מיד והליריקה הנועזת והמודרנית הפכו אותה לאחד מאלבומי הפופולריות ביותר בכל הזמנים, מניבה מכירות של למעלה משבעה מיליון עותקים, כמו גם ליצירת להיט ענק עולמי, עם הפקות בנות מכירה מלאה ביותר מ-40 מדינות.
עכשיו היא חזרה בהפקה חדשה ומדהימה, בבימויו של טים שידר ובכיכובו של סמ ריידר, אגדה של האירוויזיון, בתפקיד ישו.
אז מה חשבו המבקרים?
ישו כוכב עליון ישוחק בפלאדיום בלונדון עד 5 בספטמבר לפני שימשיך לתיאטרון רויאל דרורי ליין מה-16 באוקטובר ועד ה-9 בינואר 2027. ההצגה אז תצא לסיבוב הופעות בבריטניה בפברואר 2027.
קרדיטי צילום: יוהן פרסון
עליה אל-חסן, BroadwayWorld: סמ ריידר, במראהו השרירי, בשערו הזורם ובזקן הטבעי שאינו מזויף, נראה כאילו נועד לשחק את התפקיד של ישו (באופן מפתיע, הוא גם היה מפחית עץ בישבנו). כיום, קל מדי לראות את התפקיד כאדם שוחר שלום מההיפי, אך הבכורה של ריידר בווסט אנד מביאה פגיעות גולמית ותשוקה אמיתית לדמות. שטח הקול שלו והשליטה מרשימים במיוחד, במיוחד כששמים לב שהוא מעולם לא לקח שיעורי שירה מקצועיים.
שרה קרומפטון, WhatsOnStage: הגישה של שידר היא להדגיש את העזות, לאפשר למוזיקה להעביר את הדרמה ולהניח לדמות להופיע. הגישה משתלמת בהופעתו של ריידר בתפקיד ישו, הופעה המוגדרת על ידי נוכחותו ככוכב פופ ובסילון קולו ברגיסטר הפולקלורי. אנשים מגיבים אליו כי הוא נראה אמיתי ונחמד; הוא מביא את שתי האיכויות הללו לדמותו בהופעת הבכורה בווסט אנד, אך גם מוצא דרמה אמיתית כאשר ההצגה מגיעה לסיום הלא-ניצחוני של הקרבה וייסורים.
מריאנקה סווין, תיאטרון לונדון: הכוריאוגרפיה החזקה והבוטה של דרו מקוניה נשארת פלא, במיוחד עבור ההמון הנלהב והכוחני (במיטבו של צ'רלי וורברטון המגנטי). העיצוב של טום סקוט מציע סולמות גבוהים, כמו גם פרטים בלתי נמחים כמו נצנצים מוזהבים שיש זורקים על ישו במהלך ההלקאה, או נוזל כסף מבריק שנשפך על ידיו של יהודה. תום דירינג מקבל צליל רוק רועש מהלהקה הפנומנלית שעל הבמה; יחד עם האורות הבהירים של לי קורן, זה מספק חוויה רגשית מרגשת. "כוכב עליון" הקלימטי הוא יוצא דופן בניגוד שלו לאי-נוחות המוחלטת.
דומיניק מקסוול, הזמנים: יש כמה טבלאות יפות, כולל שחזור חכם של הסעודה האחרונה, אבל בין הכוריאוגרפיה המהנה אך האימפרסיוניסטית של דרו מקוניה על הסט של טום סקוט המפגיש בין ישן לחדש, ייתכן שתאבד את הכיוון לגבי איזה גבר מרשים הוא איזה: האם הגבר בעל הקול החצוף הוא קיאפאס או מישהו מהמאטריקס? האם זה פונטיוס פילאטוס, שאיבד חלק מהטקסטים של טים ריס במרק הסוניק? (זהו: דיויד ת'קטון המופלא). הייתי שמח לקבל מתח מוחשי יותר בין ישו ליהודה של טיירון האנטלי — העומדות ביניהם לפעמים במרחק של מטרים זה מזה, כדי למלא את הבמה — אבל האנטלי הוא מיטב, מחפש את המורכבות האנושית הזו מתוך מכונת הוולטים הזו. דסמונדה קת'בל היא נוכחות קלה כמרים מגדלית: "הכול בסדר" זורם כמו מים.
דומיניק קבנדי, הטלגרף: בנוסף, ממש כמו שהמוזיקה, המרגשת, ממשיכה לשנות הילוך ומצב רוח, ריידר מטיל עלינו מתקפות של כוח רגשי – מתהפך בכעס על הקהל שלו (לבוש כנדבני קומונה שוחר שלום), ועל כעס רחמים על טיירון האנטלי המיוסר, הדקדקני והמדויק. תשומת הלב לפרטים מקורית היא בלתי פוסקת, וכולם שרים: דסמונדה קת'בל מדהימה כמרים מגדלית; דיויד ת'קטון מסמן את טביעתו כפונטיוס פילאטוס, דמות נוספת שמרגישה לכודה בגורלה.
אריפה אקבר, הגרדיאן: אבל הדבר הראשון שפוגע בך כאן הוא הצליל, אשר מכיל דרמטיות ברמות קדושות. חבל שזה נשאר ברמה גבוהה וחדה אחת, שטוחה את הדרמה הרגשית. עדיין, יש את תהילת השיר חתום, "כוכב עליון", והקול המוחץ של ריידר והאנטלי הוא שמץ לשמוע. רוק וגיטרה חשמלית משולבים עם מוזיקה כנסייתית, ויש נגיעות של ג'אז וגוספל. הקולות עולים עד לגובה, במיוחד של ריידר. הוא מקבל תשואות ממושכות על "גת שמנים", ההתמודדות של ישו עם אלוהים.
אנדז'י לוקובסקי, Time Out: בסך הכל זו הפקה טובה מאוד שמתאימה בעידן ג'יימי לויד של לויד וובר הסקסי בצורה יפה מאוד. הבעיה, לצערי, היא הפלטינה. לפני שנה לויד ביים את "אוויתה" בפלאדיום וההפקה היתה שייכת להופעה מדהימה של רייצ'ל זגלר. סמ ריידר קיבל את אותו במאי ואין לו את אותה רמה. הוא כוכב פופ – אבל היינו צריכים כוכב על.
