리뷰 종합: 샘 라이더는 예수 그리스도 슈퍼스타에서 천국에 있었나?

가사 작곡가 팀 라이스와 작곡가 앤드류 로이드 웨버의 전설적인 록 오페라 예수 그리스도 슈퍼스타는 브로드웨이 뮤지컬의 기준을 새롭게 정의했으며, 40년이 지난 지금도 사랑받는 고전으로 남아 있습니다. 즉시 알아볼 수 있는 멜로디와 대담하게 현대적인 가사가 결합되어 모든 시대를 통틀어 가장 인기 있는 앨범 중 하나가 되었고, 700만 장 이상이 판매되었으며, 40개국 이상에서 매진된 프로덕션으로 세계적인 히트를 기록했습니다.

이제 팀 시더 감독의 눈부신 새로운 프로덕션으로 돌아왔으며, 유로비전 전설 샘 라이더가 예수 역할을 맡았습니다.

그렇다면 평론가들은 어떻게 생각했을까요?

예수 그리스도 슈퍼스타는 9월 5일까지 런던 팔라디움에서 공연되며, 이후 2027년 1월 9일까지 드루리 레인 극장으로 연장됩니다. 그 후 2027년 2월부터 영국 투어에 나섭니다.

사진 제공: 요한 페르손

알리야 알-하산, 브로드웨이 월드: 샘 라이더는 그의 탄력 있는 외모, 흐르는 머리카락, 그리고 자연스러운 비히피 수염 덕분에 예수 역할을 맡기 위해 태어난 듯 보입니다(놀랍게도 그는 젊은 시절 제빵 기술을 배운 적도 있습니다). 오늘날 이 역할을 변형된 히피 웰니스 구루로 해석하기는 너무 쉬운 일이지만, 라이더의 웨스트 엔드 데뷔는 그 역할에 원초적인 취약성과 진정한 열정을 불어넣습니다. 그의 음역대와 조절 능력은 매우 인상적이며, 그가 전문적인 노래 수업을 받아본 적이 없었다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.

사라 크롬톤, 왓슨스테이지: 시더의 접근 방식은 대담함을 다시 강조하고 음악이 드라마를 이끌게 하고, 캐릭터가 드러나게 하는 것입니다. 이 접근 방식은 라이더의 예수에게 결실을 맺습니다. 그의 팝 스타 같은 존재감과 파르테 논로 나르는 목소리로 정의되는 공연입니다. 사람들은 그가 진정하고 착한 것처럼 보이기 때문에 그에게 반응합니다. 그는 웨스트 엔드 데뷔에서 이 두 가지 특성을 가져오지만, 또한 희생과 고통의 승리하지 않는 결론에 다가갈 때 진정한 드라마를 발견합니다.

마리안카 스웨인, 런던 극장: 드류 맥오니의 근육질이면서도 표현력이 풍부한 안무는 특히 매력적인 찌르레기 군중(매력적인 찰리 워버튼이 이끕니다)에게 경이로움을 선사합니다. 톰 스커트의 디자인은 우뚝 솟은 비계와 예수의 채찍질 중에 금빛 반짝임을 던지거나 유다의 손에 비치는 반짝이는 액체 은색을 포함한 영원한 세부 요소들을 특징으로 합니다. 톰 디어링은 뛰어난 온스테이지 밴드에서 천둥 같은 록 사운드를 만들어 내어, 리 커랜의 눈부신 스타디움 조명과 함께 스릴 넘치는 생생한 경험을 제공합니다. 클라이맥스인 “슈퍼스타”는 행복과 공포의 대비에서 특별합니다.

도미닉 맥스웰, 타임스: 몇 가지 매력적인 테이블론도 있는데, 멋진 최후의 만찬 재현도 포함되어 있습니다. 하지만 드류 맥오니의 기분 좋지만 인상주의적인 안무가 경고하는 톰 스커트의 고대와 현대의 세트를 배경으로 하면서, 여러분은 어떤 우람한 남자가 누구인지를 잃을 수 있습니다: 그 목소리가 거친 사람은 가이아파스인지 아니면 매트릭스의 누군지? 소음 속에서 팀 라이스의 가사가 사라지는 본티우스 필라투스입니까? (그렇습니다: 다른 한쪽에서 뛰어난 데이비드 색스톤입니다.) 저는 예수와 타이론 헌틀리의 유다 사이의 보다 실체적인 초기 긴장을 환영했을 것입니다 — 그들의 대치가 세트를 위해 서로 몇 미터 떨어진 경우가 많지만, 헌틀리는 하이라이트이며, 이 메가와트 기계에서 진정한 인간의 복잡성을 보여줍니다. 데스몬다 카타벨은 마리 막달레나로서 쉽게 존재감을 발휘합니다: Everything’s Alright은 물처럼 흐릅니다.

도미닉 캐번디시, 텔레그래프: 게다가, 스코어가 흥미롭게도 기어와 기분을 지속적으로 바꾸듯이, 라이더는 감정적 힘의 급증으로 우리를 눈치 채지 못하게 합니다 — 그의 집회자(히피 공동체 유랑자처럼 입은)에게 짜증을 내고, 타이론 헌틀리의 자극적인, 고통받는, 완벽한 유다에게는 비난하면서도 자비로운 분노로 대처합니다. 창의적인 세부 사항에 대한 관심은 지칠 줄 모르고, 모두가 노래의 주인공입니다: 데스몬다 카타벨은 마리 막달레나 역에서 뛰어나며; 데이비드 색스톤은 운명에 갇힌 또 다른 인물인 본티우스 필라투스로 인상적인 역할을 남깁니다.

아리파 아크바르, 가디언: 하지만 여기서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그리스 수준의 멜로드라마가 담긴 사운드입니다. 아쉽게도 이것은 단일하고 열정적인 높은 수준에서 머물러 감정적인 드라마를 평평하게 만듭니다. 그래도 시그니처 곡인 슈퍼스타의 영광과 함께 라이더와 헌틀리의 강력한 공연은 눈과 귀를 사로잡는 소리입니다. 록과 일렉트릭 기타가 교차하며 합창 교회 음악과 재즈 및 복음의 작은 조각들이 혼합됩니다. 그들의 목소리는 정말로 지붕을 흔들어 놓습니다, 특히 라이더의 목소리는. 그는 겟세마네, 예수가 하나님과 대면하는 장면에서 기립박수를 받습니다.

안드제이 루코프스키, 타임 아웃: 전반적으로 정말 좋은 프로덕션으로 제이미 로이드 시대의 섹시한 로이드 웨버에 잘 어우러집니다. 문제는, 안타깝게도 주연입니다. 1년 전 로이드가 팔라디움에서 에비타를 연출했을 때, 그것은 레이첼 제글러의 놀라운 연기로 만들어졌습니다. 샘 라이더는 같은 무대를 받았지만 그녀의 수준에는 미치지 못합니다. 그는 팝 스타지만, 우리는 슈퍼스타가 필요했습니다.

샘 말로우, 더 스테이지: 캐릭터들은 핸드 마이크로 노래를 부르고, 십자가형 장면에서는 라이더의 예수가 전기 케이블로 두 개의 교차된 마이크 스탠드에 묶입니다. 그의 첫 출현은 마이크와 기타로도 이루어지며, 라이더는 적절하게 록 스타의 모습을 유지합니다. 하지만 배우로서 라이더는 그리 설득력이 없습니다; 그의 공연에는 포즈와 발표적인 맛이 있습니다. 음성적으로는, 당연히 역할의 팔세토 높이에 도달하는 데 아무 문제가 없지만, 낮은 음역에서는 불완전함이 느껴지며, 때로는 알아듣기가 어렵고, 단어들이 흐릿하고 숨이 차 있는 느낌입니다.

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