Idiomas Disponibles
La legendaria ópera rock del letrista Tim Rice y el compositor Andrew Lloyd Webber, el estreno de Jesus Christ Superstar redefinió el musical de Broadway y, 40 años después, sigue siendo un clásico querido. Las melodías instantáneamente reconocibles y las letras audazmente contemporáneas lo convirtieron en uno de los álbumes más populares de todos los tiempos, vendiendo más de siete millones de copias, además de crear un verdadero éxito global, con producciones agotadas en más de 40 países.
Ahora ha regresado en una nueva producción deslumbrante, dirigida por Tim Sheader y protagonizada por la leyenda de Eurovisión Sam Ryder como Jesús.
Entonces, ¿qué pensaron los críticos?
Jesus Christ Superstar se presenta en el London Palladium hasta el 5 de septiembre, antes de extenderse al Theatre Royal Drury Lane del 16 de octubre al 9 de enero de 2027. El espectáculo luego recorrerá el Reino Unido a partir de febrero de 2027.
Créditos de Foto: Johan Persson
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, con su apariencia esbelta, cabello ondulado y barba natural no hipster, parece haber nacido para interpretar el papel de Jesús (increíblemente, también fue aprendiz de carpintero en su juventud). Hoy en día, es muy fácil ver el papel como un pseudo gurú de bienestar hippy, pero el debut de Ryder en el West End aporta vulnerabilidad cruda y verdadera pasión al personaje. Su rango vocal y control son altamente impresionantes, particularmente si se tiene en cuenta que nunca ha tomado lecciones de canto profesionales.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: El enfoque de Sheader es re-enfatizar la audacia, dejar que la música lleve el drama y permitir que el carácter emerja. Este enfoque da frutos en el Jesús de Ryder, una actuación definida por su presencia de estrella pop y el ascenso de su voz en ese registro de falsetto. La gente responde a él porque parece genuino y agradable; aporta ambas cualidades a su interpretación en su debut en el West End, pero también encuentra verdadero drama a medida que el espectáculo alcanza su conclusión no triunfal de sacrificio y sufrimiento.
Marianka Swain, London Theatre: La coreografía muscular pero expresiva de Drew McOnie sigue siendo una maravilla, especialmente para la multitud entusiasta y convulsiva (dirigida por el magnético Charley Warburton). El diseño de Tom Scutt presenta andamiaje que se alza junto con detalles indelebles como purpurina dorada lanzada a Jesús durante su flagelación, o un líquido plateado brillante derramado sobre las manos de Judas. Tom Deering logra un sonido de rock atronador de la fenomenal banda en el escenario; junto con las deslumbrantes luces de estadio de Lee Curran, añade a una experiencia visceral y emocionante. El clímax de "Superstar" es extraordinario en su yuxtaposición de euforia y puro horror.
Dominic Maxwell, The Times: Hay algunos tableaux impresionantes, incluyendo una ingeniosa recreación de la Última Cena, pero en medio de la coreografía placentera pero impresionista de Drew McOnie sobre el set antiguo-contemporáneo de Tom Scutt, puedes perder la noción de quién es quién: ¿es ese hombre de voz rasposa Caifás o alguien de The Matrix? ¿Es ese Poncio Pilato, perdiendo parte de las letras de Tim Rice en la sopa sónica? (Lo es: un David Thaxton que es, por lo demás, tremendo). Hubiera querido que hubiera más tensión tangible entre Jesús y Judas de Tyrone Huntley: sus confrontaciones a veces a varios metros de distancia, para llenar el escenario, pero Huntley es un destacado, haciendo que la complejidad humana real asome de esta máquina de megavatios. Desmonda Cathabel es una presencia fácil como María Magdalena: Everything’s Alright fluye como agua.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Además, así como la partitura, que exhilarantemente, sigue cambiando de ritmo y estado de ánimo, Ryder nos embosca con oleadas de fuerza emocional – girando con irritación hacia sus seguidores (vestidos como vagabundos de comuna hippy), y con un ire reprochador pero compasivo hacia el atormentado y perfecto Judas de Tyrone Huntley. La atención a los detalles inventivos es incesante, y todos están en tono: Desmonda Cathabel es sensacional como María Magdalena; David Thaxton deja su huella como Poncio Pilato, otra figura que se siente atrapada por el destino.
Arifa Akbar, The Guardian: Pero lo primero que te impacta aquí es el sonido, que contiene niveles griegos de melodrama. Es una lástima que se mantenga en un alto febril y único, aplanando el drama emocional. Aún así, hay la gloria de la canción emblemática, Superstar, y el estallido vocal tanto de Ryder como de Huntley es un sonido para contemplar. El rock y la guitarra eléctrica se entrelazan con la música coral de iglesia y hay toques de jazz y gospel. Las voces realmente levantan el techo, especialmente la de Ryder. Recibe una ovación de pie por Gethsemane, la confrontación de Jesús con Dios.
Andrzej Lukowski, Time Out: En general, es una buena producción que encaja muy bien en la era de Jamie Lloyd de Sexy Lloyd Webber. El problema, me temo, es el protagonista. Hace un año, Lloyd dirigió Evita en el Palladium y se hizo por una impresionante actuación de Rachel Zegler. Sam Ryder ha tenido el mismo escenario y simplemente no está a su nivel. Es una estrella pop, pero necesitábamos a una superestrella.
Sam Marlowe, The Stage: Los personajes cantan en micrófonos de mano y, para la crucifixión, el Jesús de Ryder es atado con cables eléctricos a un par de soportes de micrófono cruzados. Su primera aparición también es con el micrófono, con su guitarra, y Ryder corta una figura de estrella de rock apropiada en todo momento, totalmente adecuada y en casa en este entorno. Pero como actor, Ryder no convence del todo; Hay un sabor a gesticulación y presentación en su actuación. Y vocalmente, aunque no sorprende que no tenga dificultades para alcanzar las alturas de falsetto del papel, se siente menos cómodo en el registro bajo, donde hay no solo una falta de potencia, sino a veces de audibilidad, las palabras son borrosas y con falta de aire.

Puntuación Promedio: 77.5%