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Die legendäre Rockoper von Textdichter Tim Rice und Komponist Andrew Lloyd Webber, die Premiere von Jesus Christ Superstar, hat das Broadway-Musical neu definiert, und 40 Jahre später bleibt es ein geliebter Klassiker. Die sofort erkennbaren Melodien und mutig zeitgenössischen Texte machten es zu einem der beliebtesten Alben aller Zeiten, das über sieben Millionen Mal verkauft wurde und einen echten globalen Hit schuf, mit ausverkauften Aufführungen in mehr als 40 Ländern.
Jetzt ist es in einer strahlenden neuen Produktion zurück, die von Tim Sheader inszeniert und in der die Eurovision-Legende Sam Ryder die Rolle des Jesus spielt.
Was dachten die Kritiker?
Jesus Christ Superstar spielt bis zum 5. September im London Palladium und zieht dann vom 16. Oktober bis 9. Januar 2027 ins Theatre Royal Drury Lane um. Anschließend wird die Show von Februar 2027 an durch das Vereinigte Königreich touren.
Foto Credits: Johan Persson
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, mit seiner muskulösen Erscheinung, seinen fließenden Locken und dem natürlichen, nicht-hippielike Bart, sieht aus, als sei er prädestiniert für die Rolle des Jesus (er war erstaunlicherweise auch in seiner Jugend ein Auszubildender Tischler). Heute ist es allzu einfach zu sehen, dass die Figur als pseudo-hippy Wellnessguru wahrgenommen wird, aber Ryders West-End-Debüt bringt roh' verletzliche und echte Leidenschaft in die Rolle. Sein Stimmumfang und die Kontrolle sind sehr beeindruckend, insbesondere wenn man bedenkt, dass er noch nie professionellen Gesangsunterricht hatte.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Sheaders Ansatz besteht darin, die Kühnheit neu zu betonen, die Musik das Drama tragen zu lassen und die Charaktere zur Entfaltung zu bringen. Dieser Ansatz zahlt sich in Ryders Jesus aus, einer Darbietung, die durch seine Popstar-Präsenz und das Aufsteigen seiner Stimme in diesem Falsettregister definiert ist. Die Menschen reagieren auf ihn, weil er echt und sympathisch wirkt; diese Eigenschaften bringt er in seine Darstellung in seinem West-End-Debüt ein, findet aber auch echte Dramatik, während die Show ihr nicht-triumphales Ende von Opfer und Leiden erreicht.
Marianka Swain, London Theatre: Drew McOnies muskulöse und zugleich expressive Choreografie bleibt ein Wunder, besonders für die hitzige, krampfartige Menge (geleitet von dem magnetischen Charley Warburton). Tom Scutts Design zeigt hoch aufragendes Gerüst sowie unvergängliche Details, wie Goldglitzer, der Jesus während seiner Geißelung entgegengeschleudert wird, oder glitzernde flüssige Silberfarbe, die über Judas Hände gegossen wird. Tom Deering holt einen donnernden Rocksound aus der phänomenalen Band auf der Bühne; zusammen mit Lee Currans blendenden Stadion-Flutlicht strahlt es eine aufregend viszerale Erfahrung aus. Der klimaktische "Superstar" ist außergewöhnlich in seinem Gegensatz von Ekstase und absolutem Horror.
Dominic Maxwell, The Times: Es gibt einige prächtige St tableaux, einschließlich einer geschickten Nachstellung des Letzten Abendmahls, aber zwischen Drew McOnies ansprechender, aber impressionistischer Choreografie auf Tom Scutts antik-modernen Set können Sie den Überblick verlieren, welcher imposante Kerl welcher ist: Ist der rauchige Mann Caiaphas oder jemand aus The Matrix? Ist das Pontius Pilatus, der einige von Tim Rices Texten im klanglichen Brei verliert? (Das ist er: ein ansonsten außergewöhnlicher David Thaxton.) Ich hätte mir eine greifbarere frühe Spannung zwischen Jesus und Tyrone Huntleys Judas gewünscht — ihre Konfrontationen manchmal Meter voneinander entfernt, um das Set zu füllen — aber Huntley ist ein Höhepunkt, der menschliche Komplexität aus dieser Hochleistungsmaschine herausspringen lässt. Desmonda Cathabel ist eine angenehme Präsenz als Maria Magdalena: Everything’s Alright fließt wie Wasser.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Außerdem, gerade weil die Partitur aufregend ständig den Gang und die Stimmung wechselt, überfällt uns Ryder mit Wellen emotionaler Kraft – er wendet sich mit Ärger gegen seine Groupies (die wie vagabundierende Hippiekommunarden gekleidet sind) und mit tadelndem, aber mitfühlendem Unmut gegen Tyrone Huntleys heftig, gequälten, stimmlich perfekten Judas. Die Aufmerksamkeit auf erfinderische Details ist unermüdlich, und alle sind im Einklang: Desmonda Cathabel ist sensationell als Maria Magdalena; David Thaxton setzt sich als Pontius Pilatus in Szene, einer weiteren Figur, die sich von ihrem Schicksal gefangen fühlt.
Arifa Akbar, The Guardian: Aber das erste, was Sie hier trifft, ist der Sound, der griechische Höhen des Melodramas enthält. Es ist schade, dass er in einer einzigen, fieberhaften Höhe bleibt und das emotionale Drama abflacht. Dennoch bleibt der Ruhm des Titelsongs, Superstar, und das vokale Feuerwerk von sowohl Ryder als auch Huntley ein Erlebnis für die Ohren. Rock und E-Gitarre kreuzen sich mit choralem Kirchenmusik und es gibt Anklänge von Jazz und Gospel. Die Stimmen lassen wirklich das Dach erzittern, besonders Ryders. Er erhält eine stehende Ovation für Gethsemane, die Konfrontation Jesu mit Gott.
Andrzej Lukowski, Time Out: Alles in allem ist es eine gute Produktion, die sich sehr gut in die Jamie Lloyd-Ära des sexy Lloyd Webber einfügt. Das Problem, fürchte ich, ist die Hauptrolle. Vor einem Jahr inszenierte Lloyd Evita im Palladium und es wurde durch eine erstaunliche Darbietung von Rachel Zegler getragen. Sam Ryder hat die gleiche Bühne bekommen und kann einfach nicht mit ihr mithalten. Er ist ein Popstar – aber wir benötigten einen Superstar.
Sam Marlowe, The Stage: Die Charaktere singen in Handmikrofone und während der Kreuzigung wird Ryders Jesus mit elektrischen Leitungen an ein Paar überkreuzte Mikrofonständer gefesselt. Sein erster Auftritt erfolgt ebenfalls am Mikrofon, mit seiner Gitarre, und Ryder gibt eine angemessen rockstarartige Figur ab, die sich in dieser Umgebung völlig wohlfühlt. Aber als Schauspieler überzeugt Ryder nicht ganz; es gibt eine posierende, präsentierende Note in seiner Darbietung. Und gesanglich, während er erwartungsgemäß keine Schwierigkeiten hat, die Falsett-Höhen der Rolle zu erreichen, fühlt er sich im tieferen Register weniger wohl, wo nicht nur die Feuerkraft fehlt, sondern manchmal auch die Verständlichkeit, die Worte verschwommen und atemlos.
Durchschnittsbewertung: 77,5 %
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