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这部由作词人蒂姆·赖斯和作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的传奇摇滚歌剧，耶稣基督超级明星 的首演重新定义了百老汇音乐剧，40年后依然是深受喜爱的经典。那耳熟能详的旋律和大胆现代的歌词，使它成为有史以来最受欢迎的专辑之一，销量超过七百万张，并在超过40个国家创造了真正的全球热潮，演出场次屡屡售罄。
现在它以一部耀眼的新制作重返舞台，由蒂姆·希德尔执导，欧洲歌唱大赛传奇人物萨姆·赖德饰演耶稣。
那么评论家们是怎么说的呢？
《耶稣基督超级明星》在伦敦帕拉丁酒吧演出至9月5日，之后将于2027年10月16日至1月9日在德鲁里巷皇家剧院扩展演出。演出将于2027年2月开始在英国巡演。
照片 来源：约翰·佩尔森
阿莉亚·阿尔-哈桑，百老汇世界：萨姆·赖德凭借其强壮的外形、飘逸的长发和自然的非嬉皮胡须，看起来像是天生就该扮演耶稣这个角色（神奇的是，他年轻时也曾是一名学徒木匠）。如今，很容易将这个角色视为伪嬉皮士的健康导师，但赖德的西区首秀为这个角色带来了真实的脆弱和激情。他的音域和控制力令人印象深刻，特别是考虑到他从未接受过专业声乐训练。
莎拉·克朗普顿，WhatsOnStage：希德尔的方法强调了大胆，让音乐承担戏剧，让角色自然显露。这种方法在赖德饰演的耶稣身上获得了丰厚的回报，他的表演以流行歌手的存在感和他在高音区的声音飞跃为特征。人们对他产生共鸣，因为他看起来真实而友善；他把这两种品质带入他的西区首秀中，同时在剧中伴随着牺牲和痛苦的非胜利性结局中找到了真正的戏剧性。
玛丽安卡·斯韦恩，伦敦剧院：德鲁·麦科尼充满力量却又表现丰富的编舞依然让人惊叹，特别是那些热情洋溢、 convulsive的群众（由富有魅力的查理·沃伯顿领导）。汤姆·斯卡特的设计展示了高耸的脚手架，以及一些令人难忘的细节，比如在耶稣受鞭打时被泼洒的金色亮片，或是涂在犹大手上的闪闪发光的银色液体。汤姆·德林从这个杰出的乐队中获取了雷动的摇滚音效；再加上李·柯伦的刺眼体育场泛光灯，为观众带来了激动人心的生动体验。高潮的《超级明星》在狂欢与恐怖之间的碰撞中显得异常出色。
多米尼克·麦克斯韦，泰晤士报：有一些引人注目的场景，包括一个巧妙的最后的晚餐再现，但在德鲁·麦科尼令人愉悦但印象派的编舞下，结合汤姆·斯卡特古代与现代融合的舞台设计，你可能会搞不清哪个威严的人物是哪个：那个嗓音粗犷的人是凯亚法斯还是《黑客帝国》中的某个人？跪在那里的庞皮乌斯·彼拉多，是否丢失了蒂姆·赖斯的一些歌词？（没错：一个本来出色的大卫·希克斯）。我希望在耶稣与泰隆·亨特利饰演的犹大之间能够出现更有实体的早期紧张关系——他们的对峙有时相距有好几码，以填满这个舞台——但亨特利是一个亮点，他从这个闪耀的机械中展现出真实人性的复杂性。德斯蒙达·凯塔贝尔在玛丽·麦德琳的角色中显得轻松自然：《一切都好》如水流般流畅。
多米尼克·卡文迪什，每日电讯报：此外，就像乐谱不断地改变节奏和情绪，赖德也以情感力量的突袭令我们惊讶——对他的追随者（穿着嬉皮公社流浪汉的装扮）感到恼火，对泰隆·亨特利的指责、令人不安却又充满同情的愤怒。对创意细节的关注无时无刻不在，每个人的声音都很合拍：德斯蒙达·凯塔贝尔在玛丽·麦德琳的角色中表现出色；大卫·希克斯作为庞皮乌斯·彼拉多的角色也有着深刻的表现，他也是个受命运困住的人物。
阿里法·阿克巴，卫报：但首先感受到的是声音，它具有希腊级别的戏剧性。可惜它保持在一个单一的、狂热高昂的状态，压平了情感戏剧性。不过，仍然有标志性歌曲《超级明星》的辉煌，以及赖德和亨特利的声音组合令人叹为观止。摇滚乐和电吉他交织在合唱的教堂音乐中，还有爵士和福音的点滴。尤其赖德的声音几乎能将屋顶震动，他的《客西马尼园》更是赢得了观众的起立鼓掌。
安德烈·卢科夫斯基，《时代周刊》：总的来说，这是一部良好的制作，恰到好处地融入了杰米·劳埃德的性感劳埃德·韦伯时代。可惜的是，领导者的问题令我担忧。一年前，劳埃德在帕拉丁酒吧执导《埃维塔》，而那部剧的成功得益于瑞切尔·泽格勒的惊人表演。萨姆·赖德被赋予了同样舞台，但并不在她的水平之上。他是一位流行歌手——但我们需要的是一位超级明星。
萨姆·马洛，舞台：角色们使用手持麦克风进行演唱，而在十字架上，赖德饰演的耶稣被电缆绑在一对交叉的麦克风架上。他的首次出场也是在麦克风旁，与他的吉他一起，赖德整个过程都呈现出颇具摇滚明星风范，完全适合并融入这一环境。但作为演员，赖德显得不够令人信服；他的表演中有一种摆架子、展示的味道。而在声音上，尽管他毫无疑问能轻松达到角色的高音，但在低音部分却不太自如，除了缺乏火力，有时连音调都听不清，显得模糊和虚弱。
平均评分：77.5%
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