Mevcut Diller
Söz yazarı Tim Rice ve besteci Andrew Lloyd Webber'ın efsanevi rock operası olan Jesus Christ Superstar'ın prömiyeri, Broadway müzikalini yeniden tanımlamış ve 40 yıl sonra hâlâ sevilen bir klasik olmayı sürdürmektedir. Anında akılda kalan melodileri ve cesurca modern sözleriyle, yedi milyondan fazla satan ve 40'tan fazla ülkede tükenen prodüksiyonlar yaratan gerçek bir küresel fenomen haline gelerek tüm zamanların en popüler albümlerinden biri olmuştur.
Şimdi, yönetmenliğini Tim Sheader'ın üstlendiği ve Eurovision efsanesi Sam Ryder'ın Jesus rolünde oynadığı göz kamaştırıcı yeni bir prodüksiyonla geri döndü.
Peki eleştirmenler ne düşündü?
Jesus Christ Superstar, 5 Eylül'e kadar The London Palladium'da sahnelenecek, ardından 16 Ekim - 9 Ocak 2027 tarihleri arasında Theatre Royal Drury Lane'e uzatılacak. Gösteri daha sonra Şubat 2027'den itibaren İngiltere turnesine çıkacak.
Fotoğraf Kredileri: Johan Persson
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, uzun boylu-ince yapısı, dökülen saçları ve doğal, hipster olmayan sakalıyla, sanki Jesus rolünü oynamak için doğmuş gibi görünüyor (şaşırtıcı bir şekilde, gençliğinde ayrıca çıraklık yapan bir marangozdu). Günümüzde bu rolü sözde bir hippi wellness gurusu olarak görmek fazlasıyla kolay olsa da, Ryder'ın West End'deki bu ilk çıkışı role çiğ bir kırılganlık ve gerçek bir tutku katıyor. Hiçbir zaman profesyonel şan dersleri almadığını göz önünde bulundurursak, ses aralığı ve kontrolü oldukça etkileyici.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: Sheader'ın yaklaşımı, cesareti yeniden vurgulamak, dramayı müziğin taşımasına izin vermek ve karakterin kendiliğinden ortaya çıkmasını sağlamaktır. Bu yaklaşım, Ryder'ın Jesus'unda karşılığını buluyor; pop yıldızı varlığı ve falsetto registerındaki sesinin yükselişiyle tanımlanan bir performans. İnsanlar ona tepki veriyor çünkü samimi ve iyi biri gibi görünüyor; West End'deki bu ilk performansında bu iki niteliği de canlandırmasına katıyor, ama aynı zamanda gösteri fedakarlık ve acı çekmenin muzaffer olmayan sonucuna ulaştığında gerçek bir drama da buluyor.
Marianka Swain, London Theatre: Drew McOnie'nin güçlü ama aynı zamanda anlatımcı koreografisi, özellikle de büyüleyici Charley Warburton liderliğindeki hevesli, kasılan kalabalık için bir harika olmaya devam ediyor. Tom Scutt'un tasarımı, yükselen iskeleleri olduğu kadar, Jesus'un kırbaçlanması sırasında üzerine fırlatılan altın parıltı veya Judas'ın ellerine dökülen parlayan sıvı gümüş gibi unutulmaz detayları da içeriyor. Tom Deering, sahne üzerindeki olağanüstü gruptan gürleyen bir rock sesi elde ediyor; bu, Lee Curran'ın gözleri kamaştıran stadyum ışıklarıyla birlikte, gerçekten içgüdüsel bir deneyime katkıda bulunuyor. Doruk noktasındaki "Superstar", coşku ve tam bir dehşetin yan yana gelişiyle olağanüstü bir hal alıyor.
Dominic Maxwell, The Times: Ustaca kotarılmış Son Akşam Yemeği canlandırması dahil olmak üzere birkaç görkemli tablo var, ama Tom Scutt'un antik ile moderni harmanlayan setinde Drew McOnie'nin hoş ama izlenimci koreografisi arasında, hangi heybetli adamın kim olduğunu kaybedebilirsiniz: o çakıllı sesli adam Caiaphas mı yoksa The Matrix'ten biri mi? O Pontius Pilate mi, sözlerinin bir kısmını sesli çorbanın içinde kaybeden? (Öyle: aksi takdirde muhteşem olan David Thaxton.) Jesus ve Tyrone Huntley'nin Judas'ı arasında daha somut bir erken gerilim isterdim - karşı karşıya gelişleri bazen setin doldurulması için birbirlerinden metrelerce uzakta oluyor - ama Huntley bir öne çıkan isim, bu megavat makinesinin içinden gerçek bir insani karmaşıklığın yüzünü göstermesini sağlıyor. Desmonda Cathabel, Mary Magdalene olarak rahat bir varlık: Everything's Alright su gibi akıyor.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Ayrıca, partisyon heyecan verici bir şekilde vites ve ruh hali değiştirmeye devam ederken, Ryder da bizi duygusal güç dalgalarıyla pusuya düşürüyor - hayranlarına (hippi komün serserileri gibi giyinmiş) sinirle dönüyor ve Tyrone Huntley'nin baskıcı, kabus gibi, tam nota basan Judas'ına sitem dolu ama yine de merhametli bir öfkeyle dönüyor. Yaratıcı detaylara verilen dikkat asla yorulmuyor ve herkes formunda: Desmonda Cathabel, Mary Magdalene olarak muhteşem; David Thaxton, kadere hapsolmuş gibi hisseden bir başka figür olan Pontius Pilate rolünde iz bırakıyor.
Arifa Akbar, The Guardian: Ama burada sizi ilk çarpan şey, Yunan tarzı melodram seviyeleri içeren ses. Tek, ateşli bir zirvede kalması, duygusal dramayı düzleştirmesi ne yazık ki. Yine de, imza şarkısı Superstar'ın ihtişamı var ve hem Ryder'ın hem de Huntley'nin sesindeki patlama izlenmeye değer bir manzara. Rock ve elektro gitar, koro kilise müziğiyle kesişiyor ve caz ile gospel'in izleri var. Sesler gerçekten çatıyı uçuruyor, özellikle Ryder'ınki. Jesus'un Tanrı ile yüzleşmesi olan Gethsemane için ayakta alkışlanıyor.
Andrzej Lukowski, Time Out: Sonuçta, Jamie Lloyd döneminin Seksi Lloyd Webber çağına oldukça güzel bir şekilde oturan iyi bir prodüksiyon bu. Korkarım ki sorun, başrolde. Bir yıl önce Lloyd, Palladium'da Evita'yı yönetmişti ve gösteri Rachel Zegler'in şaşırtıcı performansıyla yapılmıştı. Sam Ryder'a aynı sahne verildi ama onun liginde değil. O bir pop yıldızı - ama bize bir süperstar gerekiyordu.
Sam Marlowe, The Stage: Karakterler elde tutulan mikrofonlara şarkı söylüyor ve çarmıha gerilme sahnesi için Ryder'ın Jesus'u, birbirine çapraz konumlandırılmış bir çift mikrofon sehpasına elektrik kablolarıyla bağlanıyor. İlk çıkışı da gitarıyla mikrofonun önünde ve Ryder, boyunca uygun bir şekilde ve bu ortamda kendini evinde hisseden bir rock yıldızı figürü çiziyor. Ama bir oyuncu olarak Ryder tam olarak ikna edici değil; performansında poz kesme, gösterişçi bir hava var. Vokal olarak da, rolün falsetto yüksekliklerine yükselmekte şaşırtıcı olmayan bir şekilde zorluk çekmese de, daha alt registerda daha az rahat; burada sadece güç eksikliği değil, bazen duyulabilirlik eksikliği de var, sözcükler bulanık ve nefesli çıkıyor.
Ortalama Puan: %77,5
