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A lendária ópera rock do letrista Tim Rice e do compositor Andrew Lloyd Webber, a estreia de Jesus Cristo Superstar redefiniu o musical da Broadway e, 40 anos depois, continua sendo um clássico amado. As melodias instantaneamente reconhecíveis e as letras audaciosamente contemporâneas fizeram dele um dos álbuns mais populares de todos os tempos, vendendo mais de sete milhões de cópias, além de criar um verdadeiro sucesso global, com produções esgotadas em mais de 40 países.
Agora, retorna em uma nova e deslumbrante produção, dirigida por Tim Sheader e estrelada pela lenda do Eurovision Sam Ryder como Jesus.
Então, o que os críticos acharam?
Jesus Cristo Superstar está em cartaz no London Palladium até 5 de setembro, antes de se estender para o Theatre Royal Drury Lane de 16 de outubro a 9 de janeiro de 2027. O show irá então fazer uma turnê pelo Reino Unido a partir de fevereiro de 2027.
Créditos da Foto: Johan Persson
Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, com sua aparência esguia, cabelos longos e barba natural de não-hipster, parece que nasceu para interpretar o papel de Jesus (incrivelmente, ele também foi um aprendiz de carpinteiro em sua juventude). Hoje é muito fácil ver o papel como um pseudo guru de bem-estar hippie, mas a estreia de Ryder no West End traz vulnerabilidade crua e verdadeira paixão ao papel. Seu alcance vocal e controle são altamente impressionantes, especialmente quando se considera que ele nunca teve aulas profissionais de canto.
Sarah Crompton, WhatsOnStage: A abordagem de Sheader é re-enfatizar a ousadia, deixar a música carregar o drama e deixar o caráter emergir. A abordagem traz resultados positivos no Jesus de Ryder, uma performance definida pela presença de popstar e pelo soar de sua voz nesse registro de falsete. As pessoas respondem a ele porque ele parece genuíno e simpático; ele traz essas qualidades para sua interpretação em sua estreia no West End, mas também encontra verdadeiro drama à medida que o show chega à sua conclusão não triunfal de sacrifício e sofrimento.
Marianka Swain, London Theatre: A coreografia muscular e expressiva de Drew McOnie continua sendo uma maravilha, especialmente para a multidão zelosa e convulsiva (liderada pelo magnético Charley Warburton). O design de Tom Scutt apresenta andaimes imponentes, além de detalhes indeléveis como glitter dourado lançado em Jesus durante sua flagelação, ou líquido prateado cintilante derramado sobre as mãos de Judas. Tom Deering consegue um som estrondoso de rock da fenomenal banda ao vivo; junto com as luzes ofuscantes do estádio de Lee Curran, isso adiciona uma experiência visceral eletrizante. O clímax "Superstar" é extraordinário em sua justaposição de euforia e puro horror.
Dominic Maxwell, The Times: Existem algumas belas cenas, incluindo uma recriação engenhosa da Última Ceia, mas em meio à coreografia agradável, porém impressionista de Drew McOnie no cenário de Tom Scutt que mescla antigo e moderno, você pode perder a noção de qual figura imponente é qual: é aquele homem de voz rouca Caifás ou alguém de Matrix? É Pilatos, perdendo algumas das letras de Tim Rice na sopa sonora? (É: um David Thaxton que, por outro lado, é tremendo). Eu teria apreciado uma tensão mais tangível entre Jesus e Judas de Tyrone Huntley — seus confrontos às vezes a alguns metros de distância um do outro, para preencher o cenário — mas Huntley é um destaque, fazendo a verdadeira complexidade humana surgir neste monstro de megawatts. Desmonda Cathabel é uma presença fácil como Maria Madalena: Everything’s Alright flui como água.
Dominic Cavendish, The Telegraph: Além disso, assim como a trilha sonora, que, de forma eletrizante, continua mudando de ritmo e humor, Ryder nos surpreende com ondas de força emocional – virando-se com irritação em seus fãs (vestidos como vagabundos de comunidade hippie), e com uma ira repreensiva, mas compassiva, em Tyrone Huntley, que faz um Judas assombrado e perfeito. A atenção aos detalhes inventivos é inabalável, e todos estão em sintonia: Desmonda Cathabel é sensacional como Maria Madalena; David Thaxton deixa sua marca como Pilatos, outra figura que se sente presa ao destino.
Arifa Akbar, The Guardian: Mas a primeira coisa que te atinge aqui é o som, que contém níveis gregos de melodrama. É uma pena que permaneça em um único tom alto e febril, achatando o drama emocional. Ainda assim, há a glória da canção assinatura, Superstar, e a explosão vocal de Ryder e Huntley é um som a ser ouvido. Rock e guitarra elétrica se cruzam com música coral de igreja e há flocos de jazz e gospel. As vozes realmente levantam o teto, especialmente a de Ryder. Ele recebe uma ovação de pé por Gethsemane, a confrontação de Jesus com Deus.
Andrzej Lukowski, Time Out: No geral, é uma boa produção que se encaixa muito bem na era Sexy Lloyd Webber de Jamie Lloyd. O problema, receio, é o protagonista. Um ano atrás, Lloyd dirigiu Evita no Palladium e foi salvo por uma surpreendente performance de Rachel Zegler. Sam Ryder foi dado o mesmo palco e simplesmente não está no nível dela. Ele é uma estrela pop – mas precisávamos de um superstar.
Sam Marlowe, The Stage: Os personagens cantam em microfones portáteis e, para a crucifixão, Jesus de Ryder é amarrado com cabos elétricos a um par de suportes de microfone cruzados. Sua primeira aparição também é ao microfone, com sua guitarra, e Ryder se apresenta como uma figura de rockstar apropriada e em casa neste ambiente. Mas como ator, Ryder não convence completamente; há um sabor de postura e apresentação em sua performance. E vocalmente, enquanto ele, sem surpresa, não tem dificuldade em alcançar as alturas de falsete do papel, ele se sente menos confortável no registro mais baixo, onde há não apenas uma falta de potência, mas às vezes de audibilidade, com as palavras turvas e ofegantes.
Classificação Média: 77,5%
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