Recensionssammanställning: Var Sam Ryder himmelsk i JESUS CHRIST SUPERSTAR?

Den legendariska rockoperan av textförfattaren Tim Rice och kompositören Andrew Lloyd Webber, premiären av Jesus Christ Superstar omdefinierade Broadwaymusikalen och 40 år senare förblir den en älskad klassiker. De omedelbart igenkännliga melodierna och djärvt samtida texterna gjorde den till ett av de mest populära albumen genom tiderna, med över sju miljoner sålda kopior, samt skapade en verkligt global succé, med slutsålda uppsättningar i mer än 40 länder.

Den har nu återkommit i en bländande ny produktion, regisserad av Tim Sheader och med Eurovision-legenden Sam Ryder i rollen som Jesus.

Så vad tyckte kritikerna?

Jesus Christ Superstar spelas på London Palladium fram till den 5 september innan den fortsätter till Theatre Royal Drury Lane från den 16 oktober – 9 januari 2027. Showen kommer sedan att turnera i Storbritannien från februari 2027. 

Foto Krediter: Johan Persson

Aliya Al-Hassan, BroadwayWorld: Sam Ryder, med sitt muskulösa utseende, svallande locks och naturliga icke-hipster skägg, ser ut som om han var född för att spela rollen som Jesus (otroligt nog var han också lärling snickare i sin ungdom). Idag är det allt för lätt att se rollen som en pseudo-hippie wellness-guru, men Ryders debut på West End ger raw sårbarhet och verklig passion till rollen. Hans röstomfång och kontroll är mycket imponerande, särskilt med tanke på att han aldrig har haft professionella sånglektioner.

Sarah Crompton, WhatsOnStage: Sheaders tillvägagångssätt är att återbetona djärvheten, låta musiken bära dramat och låta karaktären framträda. Tillvägagångssättet ger utdelning i Ryders Jesus, en prestation som kännetecknas av hans popstjärne-närvaro och av hans röst som svävar i det falsetto-registret. Folk svarar på honom för att han verkar äkta och trevlig; han för med sig båda dessa kvaliteter till sin tolkning i sin debut på West End, men finner också verkligt drama när showen når sin icke-triumferande slutsats av offer och lidande.

Marianka Swain, London Theatre: Drew McOnies muskulösa men uttrycksfulla koreografi förblir en bedrift, särskilt för den ivriga, konvulsiva folkmassan (ledd av den magnetiska Charley Warburton). Tom Scutts design innehåller höga ställningar samt oförglömliga detaljer som guldglitter som kastas på Jesus under hans gissel, eller glittrande vätskesilver som hälls över Judas händer. Tom Deering får ett dånande rockljud från det fenomenala scenbandet; tillsammans med Lee Currans bländande stadionflodljus, bidrar det till en spännande, visceralt upplevelse. Den klimatiska ”Superstar” är extraordinär i sin uppvägning av eufori och ren skräck.

Dominic Maxwell, The Times: Det finns några snygga tableau, inklusive en smart återgenskapande av den sista måltiden, men i Drew McOnies tilltalande men impressionistiska koreografi på Tom Scutts antika-möter-moderna scen kan du tappa spåret om vilken imponerande kille som är vilken: är den där grusiga röstmannen Kajafas eller någon från The Matrix? Är det Pontius Pilatus, som tappar några av Tim Rices texter i den ljudsoppa? (Det är det: en annars fantastisk David Thaxton.) Jag skulle ha välkomnat ett mer påtagligt tidigt spänning mellan Jesus och Tyrone Huntleys Judas – deras konfrontationer ibland meter ifrån varandra, för att fylla scenen – men Huntley är en höjdpunkt och gör verklig mänsklig komplexitet synlig i denna megawattmaskin. Desmonda Cathabel är en lätt närvaro som Maria Magdalena: Everything’s Alright flyter som vatten.

Dominic Cavendish, The Telegraph: Dessutom, precis som partituret, som spännande nog, fortsätter att ändra växel och stämning, så överraskar Ryder oss med vågor av emotionell kraft – vändandes sig med irritation mot sina beundrare (klädda som hippiekommune vagabonder), och med retsam men medkännande vrede mot Tyrone Huntleys påstridiga, plågade, perfekt tonade Judas. Uppmärksamheten på uppfinningsrik detalj är oförtröttlig, och alla är på sång: Desmonda Cathabel är sensationell som Maria Magdalena; David Thaxton gör sitt märke som Pontius Pilatus, en annan figur som känns fångad av ödet.

Arifa Akbar, The Guardian: Men det första som slår en här är ljudet, som innehåller grekiska nivåer av melodram. Det är synd att det förblir på en enda, feberpipig hög nivå, vilket plattar till det emotionella dramat. Ändå finns det prakt av signaturlåten, Superstar, och det vokala trycket från både Ryder och Huntley är ett ljud att uppleva. Rock och elgitarr korsa körmusik från kyrkan och det finns fläckar av jazz och gospel. Röstena lyfter verkligen taket, särskilt Ryders. Han får stående ovation för Gethsemane, Jesus konfrontation med Gud.

Andrzej Lukowski, Time Out: Sammantaget är det en bra produktion som passar in i Jamie Lloyd-eran av Sexy Lloyd Webber mycket bra. Problemet, jag är rädd, är huvudrollen. För ett år sedan regisserade Lloyd Evita på Palladium och den gjordes av en fantastisk prestation från Rachel Zegler. Sam Ryder har fått samma scen och är helt enkelt inte i hennes liga. Han är en popstjärna – men vi behövde en superhjälte.

Sam Marlowe, The Stage: Karaktärer sjunger i handhållna mikrofoner och, för korsfästelsen, är Ryders Jesus fastbunden med elektriska kablar till ett par korslagda mikrofonstativ. Hans första framträdande sker också vid mikrofonen, med sin gitarr, och Ryder framstår som en lämplig rockstjärnegestalt genom hela, helt passande och hemma i denna miljö. Men som skådespelare övertygar Ryder inte riktigt; det finns en poserande, presentationskaraktär i hans prestation. Och vokalt, även om han förväntat nog har inga svårigheter att sväva i falsettohöjderna i rollen, är han mindre bekväm i det lägre registret, där det inte bara saknas kraft, utan ibland av hörbarhet, orden suddiga och andfådda.

Köp biljetter till Jesus Christ Superstar