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リリシストのティム・ライスと作曲家のアンドリュー・ロイド・ウェバーによる伝説的なロックオペラ『ジーザス・クライスト・スーパースター』は、ブロードウェイミュージカルを再定義し、40年後の今も愛されるクラシックとなっています。瞬時に認識できるメロディーと大胆に現代的な歌詞は、史上最も人気のあるアルバムの一つとなり、700万枚以上が売れ、40カ国以上で完売公演を生む真のグローバルヒットを生み出しました。
今、ティム・シーダーが演出し、ユーロビジョンの伝説サム・ライダーがイエス役を演じる煌びやかな新プロダクションで再登場しました。
では、批評家たちはどう評価したのでしょうか？
『ジーザス・クライスト・スーパースター』は、9月5日までロンドン・パラディウムで上演され、その後2027年1月9日までロイヤル・ドゥルリー・レーン劇場に移行し、2027年2月からは英国ツアーを行います。
写真 クレジット: ヨハン・ペルソン
アリヤ・アル=ハッサン, ブロードウェイワールド: サム・ライダーは、筋肉質な体形、流れるような髪、自然なヒップスターではないひげにより、まるでイエスの役を演じるために生まれてきたかのように見えます（驚くべきことに、彼は若い頃、見習い大工でもありました）。今日では、役どころを擬似ヒッピーのウェルネス・グルを見ているかのように感じるのは簡単ですが、ライダーのウエスト・エンドデビューは、生の脆さと本物の情熱を役柄にもたらしています。特に彼がプロの歌唱レッスンを受けたことがないことを考慮すれば、彼の音域とコントロールは非常に印象的です。
サラ・クロンプトン, ホワッツオンステージ: シーダーのアプローチは、大胆さを再強調し、音楽にドラマを持たせ、キャラクターの出現を促すことです。このアプローチは、ライダーのイエスに大きな成果をもたらしています。彼のパフォーマンスは、ポップスターとしての存在感と、ファルセットの声の高まりで特徴づけられています。人々は彼に反応します、彼が真剣で親切に見えるからです。ウエスト・エンドデビューの彼は、これらの資質を表現しつつ、犠牲と苦しみの非勝利の結末に向けて真のドラマも見出します。
マリアンカ・スウェイン, ロンドン・シアター: ドリュー・マコニーの力強くも表情豊かな振り付けは、特に魅力的なチャーリー・ウォーバートンが率いる熱烈な群衆にとって驚異です。トム・スカットのデザインは、天に届くような足場や、イエスの鞭打ちの際に黄金のグリッターを投げつけられるような生々しいディテールが特徴です。トム・ディアリングは、現場のバンドから雷鳴のようなロックサウンドを引き出しています。リー・カランの眩しいスタジアムのフラッドライトと相まって、刺激的で肉体的な体験を提供しています。クライマックスの「スーパースター」は、陶酔感と恐怖が対比する驚異的なものです。
ドミニク・マクスウェル, ザ・タイムズ: いくつかの見事な場面があり、巧妙な最後の晩餐の再現が含まれていますが、ドリュー・マコニーの魅力的ではあるが印象派的な振り付けの中では、どの威圧的な男性が誰であるかを見失うかもしれません。あの低音の男はカイアファか、マトリックスの誰かでしょうか？（実際には、別のすばらしいデビッド・ソーントンです）。イエスとタイロン・ハントリーのユダとの間にもっと明確な初期の緊張感があればよかったですが、ハントリーはハイライトであり、本作の強力なメカニズムから人間的な複雑さを引き出しています。デスモンダ・キャサベルは、マリア・マグダレーンとして途切れのない存在感を持っています。「すべては大丈夫」が水のように流れます。
ドミニク・キャヴェンディッシュ, デイリー・テレグラフ: さらに、スコアがエキサイティングにギアとムードを変え続けるように、ライダーも感情的な力の噴出で私たちを驚かせます。ヒッピーの共同体のような衣装をまとったファンに対して苛立ちを見せたり、タイロン・ハントリーの坚持する、心に残るユダに対しては叱責するように、しかし同時に慈悲のある苛立ちを示します。創造的なディテールへの注意は途切れることなく、全員が歌声を響かせています。デスモンダ・キャサベルはマリア・マグダレーンとして素晴らしく、デイビッド・ソーントンは運命に囚われたもう一人のフィギュアとしてポンティウス・ピラトとして印象を残します。
アリファ・アクバル, ガーディアン: しかし、ここで最初に目に飛び込んでくるのは音です。それはギリシャのレベルのメロドラマを含んでいます。一つのフィーバーピッチの高音に留まるのは残念で、感情のドラマを平坦にしてしまいます。それでも、シグネチャーソングの「スーパースター」と、ライダーとハントリーの声の轟きが耳を引きます。ロックとエレクトリックギターが合わさって合唱の教会音楽が融合し、ジャズやゴスペルの要素もあります。声は本当に屋根を突き破り、特にライダーの声が際立っています。彼は「ゲッセマネ」でスタンディングオベーションを受けます。
アンドレイ・ルコフスキー, タイムアウト: 総じて良いプロダクションであり、ジェイミー・ロイドエラがセクシー・ロイド・ウェバーに見事にスロットしています。ただし、私が懸念しているのは主演です。前年、ロイドはパラディウムで『エビータ』を演出し、レイチェル・ゼグラーの驚異的な演技によって成り立ちました。サム・ライダーは同じ舞台を与えられましたが、残念ながら彼女のレベルには達していません。彼はポップスターですが、私たちはスーパースターが必要です。
サム・マーロウ, ザ・ステージ: キャラクターは手持ちのマイクに向かって歌い、十字架刑のためにライダーのイエスは、交差したマイクスタンドに電気コードで縛られます。彼の最初の登場もマイクの前でギターを持っており、ライダーはこの環境において非常にロックスター的な姿を見せています。しかし、彼は俳優としては納得できるところが足りず、パフォーマンスにはポスチャリングや表現の味わいがあるように感じます。そして、ボーカル面では、役に求められるファルセットの高さに余裕はある一方で、低い音域ではその力強さが欠けていたり、時には聴き取りにくく、言葉がぼやけてしまうことがあります。
平均評価: 77.5%
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