Ngôn ngữ có sẵn
Các buổi biểu diễn đã diễn ra cho buổi diễn miễn phí của Nhà hát Công cộng về Romeo & Juliet, do Giám đốc Nghệ thuật phối hợp/Đạo diễn thường trú Saheem Ali đạo diễn. Buổi diễn bao gồm các bản dịch tiếng Tây Ban Nha của Alfredo Michel Modenessi và biên đạo múa của Mayte Natalio. Đọc các đánh giá bên dưới!
Dàn diễn viên bao gồm Ra’Mya Latiah Aikens (Juliet), Sergio Mauritz Ang (Thầy tu John/Dàn hợp xướng), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Dàn hợp xướng), Rachel Crowl (Người pha chế/Dàn hợp xướng), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Dàn hợp xướng), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Thầy tu Laurence), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Paris), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Dàn hợp xướng), Tina Muñoz Pandya (Dàn hợp xướng), Deirdre O’Connell (Y tá), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Dàn hợp xướng), Piper Runge (Dàn hợp xướng), Miles Segura (Dàn hợp xướng), Mariand Torres (Lady Montague) và Marlon Xavier (Dàn hợp xướng).
Romeo & Juliet bắt đầu các buổi biểu diễn tại Nhà hát Delacorte ở Công viên Trung tâm vào thứ Sáu, ngày 22 tháng 5, và chính thức khai mạc vào thứ Năm, ngày 11 tháng 6. Các buổi biểu diễn sẽ kéo dài đến Chủ nhật, ngày 28 tháng 6.
Helen Shaw, The New York Times: Nhưng sân khấu lớn ngoài trời của Delacorte cần một đạo diễn thoải mái hơn với việc dàn dựng hành động và các cảnh nhóm - với "Romeo và Juliet", trong đó các gia đình đang chiến đấu ở Verona đóng vai trò quan trọng, sự không vững chắc trong việc xử lý dàn hợp xướng là fatal. Và những khoảnh khắc cảm xúc chỉ đơn giản là đổ vỡ. Khi Juliet tỉnh dậy trong hầm mộ của gia đình để thấy chồng trẻ của cô đang chết khi anh đến gần, ví dụ, chúng ta mất đi nhiều điểm quan trọng trong cảnh đau đớn đó. Đó là khoảnh khắc khá nổi tiếng, khi cô tự đâm mình, nhưng Ali đã cắt bỏ con dao một cách rõ ràng (trong khi nhấn mạnh nó một cách vất vả ở một khoảnh khắc trước đó). Sự biên tập của vở kịch trở nên khá qua loa, và các dòng chữ có nghĩa ngày càng ít đi.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Đáng tiếc là cái twist hiện đại không cần thiết làm cho vở diễn trở nên phức tạp hơn và cảm thấy gần như không tương thích với văn bản của Shakespeare. Có rất ít điều trong buổi diễn giải thích chính xác tại sao Romeo và Juliet lại yêu nhau không may, hoặc nguồn gốc của mối thù giữa các gia đình của họ phát sinh từ đâu, đặc biệt là vì chỉ có Tybalt dường như thật sự không thích Romeo.
Roma Torre, New York Stage Review: Có rất nhiều lý do khác để cảm thấy ấn tượng với sản phẩm này. Tôi phải tự hỏi liệu Oana Botez có đang làm việc với một số chất hóa học khi thiết kế trang phục hóa trang hay không. Chúng là một bộ sưu tập kỳ dị điên cuồng của sự vui tươi và giấc mơ phù thủy. Đối lập với sự xa hoa của những cảnh đó, vở kịch mở đầu bằng hình ảnh đơn giản nhưng ám ảnh - ba sinh vật mặc áo choàng đen đội mặt nạ cừu. Tất cả những gì cần thiết để thiết lập một cảm giác về số phận và cái chết.
Adam Feldman, Time Out New York: Mặc dù có thể mọi thứ không hoàn toàn hợp nhất, nhưng Romeo & Juliet này cung cấp nhiều điều để thưởng thức. Quan trọng nhất là Deirdre O’Connell với vai y tá đầy sự châm biếm, sắc sảo và tinh quái, và Glenn Fleshler trong vai Lord Capulet mạnh mẽ, tình yêu cha dành cho con gái trong nửa đầu khiến cơn giận dữ bùng phát trong nửa sau trở nên tàn nhẫn hơn. Caleb Joshua Eberhardt thực hiện thành công monologue dài và khó khăn của Mercutio trong vai trò Nữ hoàng Mab thông qua sức mạnh sáng tạo của mình. Âm nhạc của Michael Thurber được phục vụ tốt bởi Francis Jue trong vai Thầy tu Lawrence căng thẳng và LaChanze trong vai Lady Capulet sẵn sàng cho Real Housewives. Mặc dù Romeo của Hernández thường quá háo hức, nhưng Juliet của Aikens có một số khoảnh khắc rất hay, như trong bài phát biểu ở hầm mộ của cô. Và trang phục của Oana Botez là một niềm vui, đặc biệt là tại bữa tiệc hóa trang của gia đình Capulet, và sự phổ biến của hình ảnh hoa - Juliet ngủ trên một thảm hoa - gợi lên một vẻ đẹp sống động nhưng thoáng qua.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Cũng khó hiểu là việc chọn thời gian nghỉ giữa hiệp sau lễ cưới của Romeo và Juliet (thay vì sau khi Tybalt và Mercutio bị sát hại) và âm nhạc của Michael Thurber, được sử dụng quá ít đến mức bạn có thể quên giai điệu trước khi giai điệu tiếp theo xuất hiện. Điểm sáng của sản phẩm này là dàn diễn viên: Y tá châm biếm của Deirdre O’Connell, phun lửa bằng giọng điệu; LaChanze, với những lời khuyên mẹ đầy tính hấp dẫn và trái tim trong vai Lady Capulet; và cặp tình nhân chính, được thể hiện bởi Daniel Bravo Hernández và Ra’Mya Latiah Aikens với sự hưng phấn không yên làm cho họ xuất hiện thoải mái trong những vai diễn nặng nề như vậy.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Đã nhiều năm kể từ khi tôi đọc hoặc xem Romeo và Juliet và vở kịch này chạm đến trái tim tôi ở tuổi trung niên khác với khi tôi còn trẻ. Tính nam độc hại của Tybalt, sự parenting tồi tệ của thế hệ trước và sự bất lực của nhà nước dường như đều quan trọng và nguy hiểm hơn, trong khi sự giải quyết của vở kịch, với các bậc phụ huynh nhận trách nhiệm về cái chết bi thảm của con cái họ và quyết tâm sửa đổi cách sống, dường như là một ảo tưởng của người tự sát (và gián tiếp ủng hộ tự hại). Trong thực tế, khi con người mắc sai lầm, chúng ta củng cố, gấp đôi niềm hy vọng rằng điều tương tự sẽ đảo ngược. Còn minh chứng nào tốt hơn cho điều này ngoài vấn đề di cư, mà những người theo chủ nghĩa dân túy đã sử dụng cho nhiều thế hệ như một cái dễ dàng để đổ lỗi cho tất cả mọi điều xấu trong xã hội, và điều mà chính quyền hiện tại chỉ ra là nguồn gốc của mọi cái ác?
Thom Geier, Culture Sauce: Một trong những lý do mà chúng ta trở lại với Bard - và bất kỳ tác phẩm kinh điển nào - là tìm kiếm sợi dây kết nối câu chuyện hàng thế kỷ với khán giả hiện đại. Ali thành công trong việc tạo ra một số hình ảnh sân khấu đáng nhớ và miêu tả những thách thức cho tình yêu trẻ tuổi trong việc tồn tại trước những thành kiến của các gia đình từ các nền tảng khác nhau. Nhưng anh ấy đã đi quá xa bằng cách chọn bên giữa các gia đình đối thủ, khiến sự hòa giải cuối cùng của chương trình cảm thấy ít như một cuộc ngừng bắn hoan nghênh mà giống như một sự đầu hàng. Một chiến thắng trống rỗng thực sự.
Sara Holdren, Vulture: Đó là sự thất vọng dai dẳng của thời đại Shakespeare ở Công viên: Những người đứng sau doanh nghiệp dường như bị thuyết phục rằng khán giả đến đây để xem một cuộc diễu hành các trang phục flashy, với một phép ẩn dụ trực quan về chính trị hiện đại mà dễ dàng đọc trên bề mặt, ngay cả khi nó trở nên rối rắm khi tìm kiếm sâu hơn. Thật lạ lùng khi chúng ta đã dành một số sân khấu danh giá nhất của đất nước cho một tác giả mà dường như chỉ nhận được nửa sự quan tâm từ chúng ta. Nhưng rồi, như tác giả đó đã viết hơn 400 năm trước, "thế giới vẫn bị lừa bởi đồ trang sức.”
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Ông Ali, người đã đạo diễn vở "Twelfth Night" lấp lánh nhưng vui nhộn mở lại Nhà hát Delacorte năm ngoái, lại tiếp tục dàn dựng những màn trình diễn rực rỡ. Tại bữa tiệc của gia đình Capulet, nơi Romeo và Juliet gặp nhau, Juliet và mẹ cô cầm micro và hát một đoạn song ca ngắn, có lẽ vì Lady Capulet do LaChanze, một ngôi sao sân khấu nhạc kịch thủ vai. Những bộ trang phục của Oana Botez là những sáng tạo đầy mắt, thường có màu neon và điểm xuyết bằng sequins. Những vị khách tham dự bữa tiệc diễu hành quanh sân khấu trong những chiếc mũ đầu tuyệt đẹp, loè loẹt. Ngay cả Thầy tu Laurence cũng mặc một chiếc áo khoác dệt màu sắc rực rỡ trên đồng phục tu sĩ của mình.
Đánh giá trung bình: 61.1%
