Mevcut Diller
Performanslar, Şef Yardımcı Sanat Yönetmeni/Resident Yönetmen Saheem Ali'nin yönetiminde gerçekleştirilen The Public Theater'ın Ücretsiz Shakespeare in the Park prodüksiyonu Romeo & Juliet için başladı. Prodüksiyon, Alfredo Michel Modenessi tarafından yapılan İspanyolca çevirileri ve Mayte Natalio tarafından yapılan koreografiyi içermektedir. İncelemeleri aşağıda okuyun!
Oyuncu kadrosunda Ra’Mya Latiah Aikens (Juliet), Sergio Mauritz Ang (Friar John/Orkestra), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Orkestra), Rachel Crowl (Eczacı/Orkestra), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Orkestra), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Friar Laurence), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Paris), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Orkestra), Tina Muñoz Pandya (Orkestra), Deirdre O’Connell (Hemşire), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Orkestra), Piper Runge (Orkestra), Miles Segura (Orkestra), Mariand Torres (Lady Montague) ve Marlon Xavier (Orkestra) bulunmaktadır.
Romeo & Juliet, Cuma günü, 22 Mayıs'ta Central Park'taki Delacorte Tiyatrosu'nda performanslarına başladı ve Perşembe günü, 11 Haziran'da resmi olarak açıldı. Performanslar, 28 Haziran Pazar gününe kadar sürecektir.
Helen Shaw, The New York Times: Ama Delacorte’un büyük açık sahnesinin, aksiyonu ve grup sahnelerini sahnelemekte daha rahat bir yönetmene ihtiyacı var - Verona'nın savaşan evlerinin kritik bir rol oynadığı "Romeo ve Juliet"te, topluluğu yönetmedeki kararsızlık ölümcül. Ve duygusal sahneler sadece yankı yapıyor. Örneğin, Juliet, ailesinin mezarına uyanıp genç kocasının üzerine eğilmiş vaziyette ölmekte olduğunu görünce, o korkutucu sahnenin bazı ana beat'lerini kaybediyoruz. Kendini bıçaklaması oldukça ünlü bir an, ancak Ali açıkça hançeri kesmiş (önceki bir zamanda zorla vurgularken). Oyun düzenlemesi özellikle düzensizleşiyor ve satırlar giderek daha az anlam ifade ediyor.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Ne yazık ki, modern dokunuş gereksiz yere karmaşık hale getiriyor ve Shakespeare'in metniyle neredeyse uyumsuz görünüyor. Romeo ve Juliet'in yıldızlarla yazılmış olduğunu tam olarak açıklayan çok az şey var ya da aileleri arasındaki düşmanlığın nereden kaynaklandığını; özellikle Romeo'yu gerçekten sevmeyen tek kişinin Tybalt olduğu göz önüne alındığında.
Roma Torre, New York Stage Review: Bu prodüksiyondan etkilenecek başka birçok neden var. Oana Botez’in kostüm tasarımında bazı kimyasal takviyelerle çalışıp çalışmadığını merak ediyorum. Onlar, bir kuş tüyü koleksiyonu ve pagan ateş rüyalarının çılgın bir karmaşası. Bu sahnelerin gösterişliydiğinde, oyun oldukça basit ve korkutucu imgelerle açılıyor - üç siyah cübbe giymiş ve koç maskeleri takan yaratıklar. Kötü ve ölüme dair bir his yaratmak için gereken her şey.
Adam Feldman, Time Out New York: Her şey bir araya gelmese de, bu Romeo & Juliet pek çok lezzet sunuyor. Aralarında en başta Deirdre O’Connell’in muhteşem şekilde tükenmiş, bilge ve küfürbaz Hemşire'si ve ikinci yarıda patlayıcı öfkesiyle daha da korkutucu hale gelen Glenn Fleshler’in güçlü Lord Capulet’i bulunuyor. Caleb Joshua Eberhardt, Mercutio’nun uzun ve karmaşık Queen Mab monologunu enerjik yaratıcılığıyla başarıyla gerçekleştiriyor. Michael Thurber’in müziği, Francis Jue’nin gergin Friar Lawrence'ı ve LaChanze’nin Gerçek Ev Kadınları’na hazır Lady Capulet’i tarafından iyi bir şekilde kullanılmaktadır. Hernández’in Romeo’su sıklıkla aşırı heyecanlı olsa da, Aikens'in Juliet'i, mezar konuşması gibi çok güzel anlara sahip.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Ayrıca, Romeo ve Juliet'in düğününden sonra ara vermek ve Tybalt ile Mercutio'nun cinayetlerinden sonra ara vermek arasında seçim yapmak ve Michael Thurber’in müziğinin o kadar az kullanılması da kafa karıştırıcı. Bu prodüksiyonun en yüksek noktası ise, Deirdre O’Connell’in alaycı Hemşiresi, bir tonda ateş püskürterek konuşması; LaChanze’nin, Lady Capulet olarak annelik tavsiyesi verirken eşit oranda çekicilik ve kalp ile yaklaşması ve başrolleri, Daniel Bravo Hernández ve Ra'mya Latiah Aikens tarafından canlandırılan, yüklenmiş olduğu bu roller içinde rahat görünen bir anksiyete sevinciyle sahnelenmesiyle bilinmektedir.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Romeo ve Juliet’i okuyup izlememin üzerinden yıllar geçti ve oyun, orta yaşlı beni gençken olduğu gibi etkilemiyor. Tybalt’ın toksik erkeksi davranışları, yaşlı neslin kötü ebeveynliği ve devletin etkisizliği daha da güncel ve tehlikeli görünüyor; ayrıca, oyunun çözümü, ebeveynlerin çocuklarının trajik ölümlerinin sorumluluğunu alması ve yollarını düzeltme sözü vermesi, kendini yok etme fantezisi gibi görünüyor (ve dolaylı olarak kendine zarar vermeyi destekliyor). Gerçek hayatta, insanların hata yaptığında, mevcut durumu tersine çevirmek için aynı şeyi daha fazla yapmayı umarak cisimleşiyoruz. Bunun daha iyi bir örneği olarak hangi göçmenlik sorununa daha iyi bir örnek olabilir; bu, popülistlerin her kuşakta sosyal sorunların günah keçisi olarak kullandığı bir konu ve mevcut yönetim bunun tüm kötülüklerin kökü olarak işaret ediyor?
Thom Geier, Culture Sauce: Bard’a ve herhangi bir klasik esere geri dönmemizin nedenlerinden biri, yüzyıllık hikayeyi günümüz izleyicilerine bağlayan ipleri bulmaktır. Ali, bazı unutulmaz sahne imgeleri yaratmakta ve farklı geçmişlerden gelen ailelerin önyargıları nedeniyle genç aşkın zorluklarını tasvir etmektedir. Ama bir adım ileri giderek, rakip klanlar arasında taraf tutarak, gösterinin nihai uzlaşmasını hoş bir ateşkes gibi değil, teslimiyet gibi hissettiriyor. Boş bir zafer gerçekten.
Sara Holdren, Vulture: Shakespeare in the Park çağına dair sürekli hayal kırıklığı budur: Bu girişimi yönetenler, izleyicilerin yüzeysel olarak okumaya kolay bir görsel metaforun arkasında, gösterişli kostümler geçidi görmek için geldiğine ikna olmuş görünüyor; bu, daha fazla araştırıldıkça karmaşık hale gelse de. Ülkenin en prestijli sahnelerinden bazısını, sadece yarı yarıya dinlemeye hevesli göründüğümüz bir yazar için tahsis etmiş olmamız ne tuhaf.
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Geçen yıl Delacorte'u yeniden açan göz alıcı ama eğlenceli "On İki Gece"yi yöneten Ali, yine sayısız gösterişi bir araya getiriyor. Romeo ve Juliet'in buluştuğu Capulet balosunda, Juliet ve annesi mikrofonları kapıyor ve kısa bir düet söylüyor; muhtemelen Lady Capulet, müzik tiyatrosu yıldızı LaChanze tarafından oynandığı için. Oana Botez'in kostümleri, göz alıcı, genellikle neon renklerle ve simlerle kaplanmış kreasyonlardır. Balodan gelen konuklar sahnede muazzam bir şekilde gösterişli başlıklar eşliğinde yürüyor. Hatta Friar Lawrence, din adamı kıyafeti üzerine canlı renkli dokuma bir jilet giyiyor.
Ortalama Puan: 61.1%
