Διαθέσιμες Γλώσσες
Οι παραστάσεις έχουν ξεκινήσει για την Δωρεάν Παράσταση Ρωμαίου και Ιουλιέτας του Δημόσιου Θεάτρου στο Πάρκο, την οποία σκηνοθετεί ο Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής/ΕπResident Διευθυντής Saheem Ali. Η παραγωγή περιλαμβάνει ισπανικές μεταφράσεις από τον Alfredo Michel Modenessi και χορογραφία από την Mayte Natalio. Διαβάστε τις κριτικές παρακάτω!
Η διανομή περιλαμβάνει τους Ra'Mya Latiah Aikens (Ιουλιέτα), Sergio Mauritz Ang (Φράιερ Τζον/Σύνολο), Daniel Bravo Hernández (Ρωμαίο), Andrés Nicolás Chaves (Σύνολο), Rachel Crowl (Αποθηκάριος/Σύνολο), Reece dos Santos (Βαλθάζαρ), Caleb Joshua Eberhardt (Μερκούτιο), Jacquernst F. Filias (Σύνολο), Glenn Fleshler (Λόρδος Καπουλέτος), Francis Jue (Φράιερ Λώρενς), Ariyan Kassam (Τυβάλτος), LaChanze (Λαίδη Καπουλέτος), Martin K. Lewis (Παρίσι), Zack Lopez Roa (Βενβόλιος), Gilda Mercado (Σύνολο), Tina Muñoz Pandya (Σύνολο), Deirdre O’Connell (Νυμφίος), Jason Manuel Olazábal (Λόρδος Μοντάγκος), Jessica Pimentel (Εσκάλους), Fedra Ramírez Olivares (Σύνολο), Piper Runge (Σύνολο), Miles Segura (Σύνολο), Mariand Torres (Λαίδη Μοντάγκος) και Marlon Xavier (Σύνολο).
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ξεκίνησαν παραστάσεις στο Θέατρο Delacorte στο Κεντρικό Πάρκο την Παρασκευή 22 Μαΐου και επίσημα άνοιξαν την Πέμπτη 11 Ιουνίου. Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν έως την Κυριακή 28 Ιουνίου.
Helen Shaw, The New York Times: Αλλά η τεράστια εξωτερική σκηνή του Delacorte χρειάζεται έναν σκηνοθέτη που να είναι πιο άνετος στη σκηνική δράση και τις σκηνές ομάδας — για τον "Ρωμαίο και την Ιουλιέτα", στην οποία οι εχθρικές οικογένειες της Βερόνας παίζουν κρίσιμο ρόλο, η αστάθεια στη διαχείριση του συνόλου είναι μοιραία. Και το συναισθηματικό υλικό απλώς «χτυπάει». Όταν η Ιουλιέτα ξυπνά στην οικογενειακή της κρύπτη για να βρει τον νέο σύζυγό της να πεθαίνει καθώς σκύβει από πάνω της, για παράδειγμα, χάνουμε αρκετούς από τους βασικούς ρυθμούς αυτής της επώδυνης σκηνής. Είναι μια πολύ γνωστή στιγμή, όταν αυτή αυτοτραυματίζεται, αλλά ο Άλι έχει συγκεκριμένα κόψει το μαχαίρι (ενώ εργώδωως το τονίζει νωρίτερα). Η επεξεργασία του έργου γίνεται ιδιαίτερα πρόχειρη, και οι γραμμές σημαίνουν όλο και λιγότερα.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Δυστυχώς, η σύγχρονη προσέγγιση περιπλέκει αχρείαστα και φαίνεται σχεδόν ασυμβίβαστη με το κείμενο του Σαίξπηρ. Υπάρχει λίγη παραγωγή που να εξηγεί ακριβώς γιατί ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα είναι αστεριακά προορισμένοι, ή από πού προκύπτει η έχθρα μεταξύ των οικογενειών τους, ειδικά επειδή φαίνεται μόνο ο Τυβάλτος να μισεί πραγματικά τον Ρωμαίο.
Roma Torre, New York Stage Review: Υπάρχουν αρκετοί άλλοι λόγοι για να εντυπωσιαστεί κανείς από αυτή την παραγωγή. Αναρωτιέμαι αν η Oana Botez εργάστηκε με κάποιες χημικές ενισχύσεις όταν σχεδίασε τα κοστούμια της μάσκας. Είναι μια παραλήρημα τρομακτική συλλογή φαντασίας και παγανιστικής πυρετώδους ονειρα. Αντίθετα με την πολυτέλεια αυτών των σκηνών, το θεατρικό έργο ανοίγει με πολύ απλή και στοιχειωμένη εικόνα – τρεις μαυροφορεμένες μορφές που φορούν μάσκες κριαριών. Είναι όλα όσα χρειάζονται για να καθιερωθεί μια αίσθηση καταστροφής και θανάτου.
Adam Feldman, Time Out New York: Ενώ ενδεχομένως να μην δένει όλα μαζί, αυτός ο Ρωμαίος & Ιουλιέτα προσφέρει πολλά για να απολαύσετε. Πρωταρχικοί είναι η εξαίσια, κουρασμένη και γνωριμία Νυμφίος της Deirdre O’Connell και ο επιβλητικός Λόρδος Καπουλέτος του Glenn Fleshler, του οποίου η πατρική τρυφερότητα στο πρώτο μισό καθιστά την εκρηκτική οργή του στο δεύτερο ακόμα πιο τρομακτική. Ο Caleb Joshua Eberhardt εκτελεί το μακρύ και δύσκολο μονόλογο της Βασίλισσας Μάμπκο Mercutio μέσω της δυναμικής του εφευρετικότητας. Η μουσική του Michael Thurber είναι καλά υπηρετημένη από το λεπτό Φράιερ Λάνσερ του Francis Jue και τη Λαίδη Καπουλέτο της LaChanze, που είναι έτοιμη για τις «Πραγματικές Νοικοκυρές». Αν και ο Ροντέο του Hernández είναι συχνά υπερβολικά επιθετικός, η Ιουλιέτα της Aikens έχει κάποιες πολύ καλές στιγμές, όπως στη ομιλία της στο μαυσωλείο. Και τα κοστούμια της Oana Botez είναι μια ευχάριστη έκπληξη, ιδιαίτερα στη πολύχρωμη μπάλα κοστουμιών Καπουλέτου, και η κυριαρχία της λουλουδένιας εικόνας – η Ιουλιέτα κοιμάται σε ένα κρεβάτι από λουλούδια – προκαλεί μια ομορφιά που είναι ζωντανή αλλά εφήμερη.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Επίσης μπερδεμένοι είναι οι λόγοι που επιλέχθηκε να γίνει διάλειμμα μετά τον γάμο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας (αντί μετά τις δολοφονίες του Τυβάλτου και του Μερκούτιου) και η μουσική του Michael Thurber, που χρησιμοποιείται τόσο σπάνια που μπορεί να ξεχάσετε τον προηγούμενο τόνο μέχρι να έρθει ο επόμενος. Η υψηλή στιγμή αυτής της παραγωγής είναι η διανομή: η πικρή Νυμφίος της Deirdre O’Connell, που εκτονώνει φωτιά σε έναν τόνο; η LaChanze που δίνει μητρικές συμβουλές με ίσα μέρη γοητείας και καρδιά ως Λαίδη Καπουλέτο; οι τίτλοι εραστές, που παίζονται από τους Daniel Bravo Hernández και Ra’mya Latiah Aikens με μια ανήσυχη ευφορία που τους καθιστά να φαίνονται χαλαροί σε τόσο φορτωμένους ρόλους.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Έχουν περάσει χρόνια από τότε που διάβασα ή είδα τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα και το έργο χτυπά τώρα εμένα διαφορετικά από ότι στη νεαρή μου ηλικία. Ο τοξικός ανδρισμός του Τυβάλτου, η φρικτή ανατροφή της παλαιότερης γενιάς και η αναποτελεσματικότητα του κράτους φαίνονται πιο σχετικές και επικίνδυνες, ενώ η λύση του έργου, με τους γονείς να αναλαμβάνουν την ευθύνη για τους τραγικούς θανάτους των παιδιών τους και να αποφασίζουν να συμμορφωθούν, μοιάζει με φαντασία αυτοχειρίας (και έμμεσα υποστηρίζει τον αυτοτραυματισμό). Στην πραγματικότητα, όταν οι άνθρωποι κάνουν λάθη, εδραιώνονται, επιμένοντας στην ελπίδα ότι περισσότερα από τα ίδια θα αναστρέψουν την πορεία. Ποιο καλύτερο παράδειγμα υπάρχει από το ζήτημα της μετανάστευσης, το οποίο οι λαϊκιστές χρησιμοποιούν γενιά μετά από γενιά σαν αποδιοπομπαίο τράγο για όλα τα κοινωνικά κακά, και το οποίο η τρέχουσα κυβέρνηση υποδεικνύει ως τη ρίζα κάθε κακού;
Thom Geier, Culture Sauce: Ένας από τους λόγους που επιστρέφουμε στον Μπαρντ — και σε οποιοδήποτε κλασικό έργο — είναι να βρούμε το νήμα που καθιστά μια ιστορία αιώνων σχετική για το σημερινό κοινό. Ο Άλι επιτυγχάνει στην κατασκευή μερικών αξέχαστων σκηνικών εικόνων και στην απεικόνιση των προκλήσεων για την νεανική αγάπη να επιβιώσει από τις προκαταλήψεις οικογενειών από διαφορετικά υπόβαθρα. Αλλά πηγαίνει πολύ μακριά παίρνοντας το μέρος των αντίπαλων clan, κάνοντας την τελική συμφιλίωση του έργου να φαίνεται λιγότερο όπως μια ευπρόσδεκτη ανακωχή και περισσότερο σαν παράδοση. Ένας κενός θρίαμβος πράγματι.
Sara Holdren, Vulture: Αυτή είναι η επίμονη απογοήτευση της εποχής μας στο Σαίξπηρ στο Πάρκο: Αυτοί που βρίσκονται πίσω από την επιχείρηση φαίνεται να είναι πεπεισμένοι ότι το κοινό έρχεται για να παρακολουθήσει μια παρέλαση εντυπωσιακών κοστουμιών, υποστηριζόμενη από μια οπτική μεταφορά για την σύγχρονη πολιτική που είναι εύκολα αναγνώσιμη στην επιφάνεια, ακόμη και αν γίνεται μπερδεμένη όσο περισσότερο την καταβυθίζετε. Πόσο παράξενο είναι να έχουμε αφιερώσει μερικές από τις πιο περίφημες σκηνές της χώρας σε έναν συγγραφέα που φαίνεται ότι ενδιαφερόμαστε μόνο κατά το ήμισυ να ακούσουμε. Αλλά τότε, όπως είπε ο συγγραφέας αυτός πριν από περισσότερα από 400 χρόνια, "ο κόσμος εξακολουθεί να εξαπατάται από στολίδια."
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Ο κύριος Άλι, που σκηνοθέτησε την εντυπωσιακή αλλά διασκεδαστική "Βασίλισσα Νύχτα" που ξανάνοιξε το Delacorte πέρυσι, πάλι στοιβάζει την επιδειξία. Στη μπάλα των Καπουλέτων, όπου ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα γνωρίζονται, η Ιουλιέτα και η μητέρα της αρπάζουν μικρόφωνα και τραγουδούν ένα σύντομο ντουέτο, προφανώς διότι η Λαίδη Καπουλέτος παίζεται από την LaChanze, μια σταρ του μουσικού θεάτρου. Τα κοστούμια της Oana Botez είναι οπτικά απολαυστικά δημιουργήματα, συχνά σε φωτεινά χρώματα και επικαλυμμένα με πούλιες. Οι συμμετέχοντες της μπάλα περιφέρονται γύρω από τη σκηνή με θεαματικά γκαλά καπέλα. Ακόμα και ο Φράιερ Λάνσερ φοράει μια ζωντανά χρωματισμένη υφασμένη εσάρπα πάνω από τη λειτουργική του στολή.
Μέση Βαθμολογία: 61.1%
