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パブリックシアターの「公園での無料シェイクスピア」制作『ロミオとジュリエット』の公演が開始され、アソシエイトアートディレクター／レジデントディレクターのサヒーム・アリが演出を担当しています。この制作にはアルフレド・ミシェル・モデネッシによるスペイン語の翻訳とマイテ・ナタリオによる振り付けが含まれています。以下にレビューをお届けします！
キャストにはラ・マヤ・ラティア・エイケンズ（ジュリエット）、セルヒオ・モリッツ・アン（フライヤー・ジョン／アンサンブル）、ダニエル・ブラボ・エルナンデス（ロミオ）、アンドレス・ニコラス・チャベス（アンサンブル）、レイチェル・クラウル（調薬師／アンサンブル）、リース・ドス・サントス（バルサザー）、カレブ・ジョシュア・エバーハルト（マーキューシオ）、ジャクエンスト・F・フィリアス（アンサンブル）、グレン・フレッシャー（キャピュレット卿）、フランシス・ジュエ（フライヤー・ローレンス）、アリアン・カッサム（ティバルト）、ラ・チャンゼ（キャピュレット夫人）、マーティン・K・ルイス（パリス）、ザック・ロペス・ロア（ベンヴォーリオ）、ギルダ・メルカド（アンサンブル）、ティナ・ムニョス・パンディア（アンサンブル）、ダイアドレ・オコネル（ナース）、ジェイソン・マニュエル・オラザバル（モンタギュー卿）、ジェシカ・ピメンテル（エスカラス）、フェドラ・ラミレス・オリバレス（アンサンブル）、パイパー・ルンゲ（アンサンブル）、マイルズ・セグラ（アンサンブル）、マリアンド・トーレス（モンタギュー夫人）、マーロン・ザビエル（アンサンブル）が参加しています。
『ロミオとジュリエット』はセントラルパークのデラコート劇場で2026年5月22日（金）に公演を開始し、2026年6月11日（木）に正式にオープンしました。公演は2026年6月28日（日）まで行われます。
ヘレン・ショー、ニューヨーク・タイムズ：しかし、デラコートの巨大な屋外ステージには、アクションやグループシーンの演出に慣れたディレクターが必要です。「ロミオとジュリエット」では、ヴェローナの対立する家々が重要な役割を果たすため、アンサンブルを扱う不安定さは致命的です。そして、感情的な部分は圧倒されてしまいます。ジュリエットが家族の霊廟で目覚め、若い夫が彼女の上に頬を寄せて死にかけている時、私たちはその痛ましいシーンのいくつかの重要なビートを失います。ジュリエットが自らを刺すのは有名な瞬間ですが、アリは明示的に短剣をカットしています（以前の瞬間でそれを強調しているにもかかわらず）。芝居の編集は特にずさんになり、セリフの意味が減少していきます。
エミリー・チャッカリアン、1分間批評：残念ながら、現代的なひねりは不必要に複雑で、シェイクスピアのテキストとはほぼ相容れないように感じます。ロミオとジュリエットが星に背を向けられている理由や、彼らの家族間の敵意の発生理由について、ほとんど説明されていません。特に、ティバルトだけがロミオを本当に嫌っているように見えるからです。
ローマ・トーレ、ニューヨーク・ステージレビュー：この制作には他にも驚かされる理由がたくさんあります。オアナ・ボテズがマスカレードのコスチュームをデザインしている際に化学的な強化を用いていたのか疑問に思います。それは気絶しそうになるほど奇妙な遊び心と異教の夢のコレクションです。それらのシーンの豪華さに対比して、芝居は非常にシンプルで hauntingなイメージで始まります - 三体の黒いローブを着た生き物たちが鹿のマスクをかぶっています。それは運命と死の感覚を確立するために必要なすべてです。
アダム・フェルドマン、タイムアウト・ニューヨーク：すべてが一緒に収束していないかもしれませんが、この『ロミオとジュリエット』は多くの楽しみを提供します。主なものの一つは、ダイアドレ・オコネルの見事に世界を知った、精力的で好色なナース、そしてグレン・フレッシャーの圧倒的なキャピュレット卿です。彼の第一部での父親としての優しさは、第二部での爆発的な怒りをさらに恐ろしいものにしています。カレブ・ジョシュア・エバーハルトは、エネルギーあふれる発明を通じて、マーキューシオの長くて複雑なクイーン・マブの独白を見事にこなします。マイケル・サーバーの音楽は、フランシス・ジュエの高弦のフライヤー・ローレンスと、ラ・チャンゼのリアル・ハウスワイフたちにぴったりです。エルナンデスのロミオは頻繁に焦りすぎですが、エイケンズのジュリエットは地下墓地のスピーチといった非常に優れた瞬間を持っています。そしてオアナ・ボテズのコスチュームは、特にカラフルなキャピュレットのコスチュームボールや、ジュリエットが花のベッドで眠る圧倒的な花のイメージにおいて、鮮やかですがはかなげな美しさを呼び起こします。
アメリア・メリル、ニューヨーク・シアターガイド：ロミオとジュリエットの結婚式の後に休憩を取るという選択肢や、マイケル・サーバーによる音楽が非常に控えめに使用されていることも混乱を招いています。その結果、次の曲が流れるまで前の曲を忘れてしまうかもしれません。この制作の最高点はキャストです：ダイアドレ・オコネルの辛辣なナース、愛情と心をもって母親のアドバイスをするキャピュレット夫人役のラ・チャンゼ、ダニエル・ブラボ・エルナンデスとラ・マヤ・ラティア・エイケンズが演じるタイトルの恋人たちが、気まずい高揚感を持っているため、重い役割でもリラックスしているように見えます。
ロリン・ワートハイマー、エグザイア：『ロミオとジュリエット』を読んだり見たりしてから数年が経ち、劇は中年の私に若い頃とは異なる影響を与えます。ティバルトの有害な男らしさ、老世代のひどい子育て、国家の無力感は、すべてより重要で危険に見え、劇の解決策では親たちが子供たちの悲劇的な死について責任を取ることや、彼らの方法を修正する意志があるように見えるのは、自己を傷つける幻影のようです（間接的に自己傷害を支持しています）。実際には、人間が間違いを犯すとき、私たちは退縮し、同じことを行うことでコースを逆転できると希望を抱きます。これを最もよく示すものは、ポピュリストが世代を超えて社会のすべての悪のスケープゴートとして使ってきた移民問題であり、現在の政権がその根源をすべての悪と指摘しています。
トム・ゲイア、カルチャーソース：私たちがバードやあらゆる古典的作品に戻る理由の一つは、数世紀前の物語が今日の観客に関連している糸を見つけるためです。アリは記憶に残るステージイメージを作り出し、異なる背景を持つ家族間の偏見から若者の愛が生き残るための挑戦を描くことに成功しています。しかし、彼は対立する家族間での側を取ることで、ショーの最終的な和解を心温まる停戦とは感じられず、むしろ降伏のように感じさせます。まさに虚無の勝利です。
サラ・ホルドレン、バルチャー：私たちのシェイクスピア・イン・ザ・パークの時代の持続的な失望は、企業に関わっている人々が観客が表面的に簡単に読み取れる現代政治の視覚的隠喩の支持をバックアップされる派手な衣装のパレードを見に来ると確信しているようだということです。しかし、奇妙なことに、私たちは国の最も名門の舞台のいくつかを、私たちが実際には半分しか興味を持っていない作家に捧げているのです。しかし、その作家が400年以上前に言ったように、「世界は依然として装飾で欺かれている。」
チャールズ・イシャウッド、ウォール・ストリート・ジャーナル：昨年デラコートを再開した派手で楽しい「十二夜」を演出したアリ氏は、再び豪華さを積み重ねています。ロミオとジュリエットが出会うキャピュレットの舞踏会では、ジュリエットと彼女の母がマイクを手に取り、短いデュエットを歌います。これは、キャピュレット夫人がミュージカルシアターのスター、ラ・チャンゼによって演じられているためでしょう。オアナ・ボテズによるコスチュームは目を楽しませる作品で、しばしばネオンカラーで、スパンコールで彩られています。舞踏会の参加者は、驚くほど派手な頭飾りを身に着けて舞台をパレードします。フライヤー・ローレンスでさえ、聖職者の制服の上に鮮やかに色を塗られた織りのシュラッグを着ています。
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