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Les représentations sont en cours pour la production gratuite de Shakespeare dans le parc par le Public Theater de Roméo et Juliette, mise en scène par le directeur artistique associé/résident Saheem Ali. La production comprend des traductions en espagnol d'Alfredo Michel Modenessi et une chorégraphie de Mayte Natalio. Lisez les critiques ci-dessous !
La distribution comprend Ra'Mya Latiah Aikens (Juliette), Sergio Mauritz Ang (Frère Jean/Ensemble), Daniel Bravo Hernández (Roméo), Andrés Nicolás Chaves (Ensemble), Rachel Crowl (Apothicaire/Ensemble), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Ensemble), Glenn Fleshler (Seigneur Capulet), Francis Jue (Frère Laurence), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Pâris), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Ensemble), Tina Muñoz Pandya (Ensemble), Deirdre O’Connell (Infirmière), Jason Manuel Olazábal (Seigneur Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Ensemble), Piper Runge (Ensemble), Miles Segura (Ensemble), Mariand Torres (Lady Montague), et Marlon Xavier (Ensemble).
Roméo et Juliette ont débuté leurs représentations au Delacorte Theater à Central Park le vendredi 22 mai et se sont officiellement ouverts le jeudi 11 juin. Les représentations se poursuivront jusqu'au dimanche 28 juin.
Helen Shaw, The New York Times : Mais la grande scène extérieure du Delacorte nécessite un directeur plus à l'aise avec la mise en scène de l'action et des scènes de groupe — pour "Roméo et Juliette", où les maisons en guerre de Vérone jouent un rôle crucial, une mauvaise gestion de l'ensemble est fatale. Et l'aspect émotionnel tombe à plat. Par exemple, lorsque Juliette se réveille dans la crypte familiale pour trouver son jeune mari mourant penché sur elle, nous perdons plusieurs des moments clés de cette scène excruciante. C'est un moment assez fameux, lorsqu'elle se poignarde, mais Ali a explicitement coupé le poignard (tout en l'accentuant laborieusement à un moment antérieur). Le montage de la pièce devient particulièrement hâtif, et les répliques perdent de plus en plus de sens.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic : Malheureusement, la touche moderne complique inutilement et semble presque incompatible avec le texte de Shakespeare. Il y a peu dans la production qui explique précisément pourquoi Roméo et Juliette sont des amants maudits, ou d'où provient l'animosité entre leurs familles, surtout parce que seul Tybalt semble vraiment détester Roméo.
Roma Torre, New York Stage Review : Il y a plein d'autres raisons d'être émerveillé par cette production. Je me demande si Oana Botez travaillait avec des améliorations chimiques en concevant les costumes de bal masqué. C'est une collection delirante et fantaisiste de caprices et de rêves fiévreux païens. Contrastant avec la somptuosité de ces scènes, la pièce s'ouvre sur des images simples et hantantes – trois créatures vêtues de noir portant des masques de ram. C'est tout ce qu'il faut pour établir un sentiment de destin et de mort.
Adam Feldman, Time Out New York : Bien que tout ne s'assemble pas, ce Roméo et Juliette offre beaucoup à savourer. Parmi eux, la Nourrice magnifiquement désabusée et pleine de savoir de Deirdre O’Connell et le seigneur Capulet imposant de Glenn Fleshler, dont la tendresse paternelle dans la première partie rend sa fureur explosive dans la seconde encore plus déchirante. Caleb Joshua Eberhardt réussit à faire le long et compliqué monologue de la Reine Mab de Mercutio grâce à son énergie inventée. La musique de Michael Thurber est bien servie par le Frère Laurence nerveux de Francis Jue et la Lady Capulet prête à être une pro des Real Housewives, LaChanze. Bien que le Roméo de Hernández soit fréquemment zélé, la Juliette d’Aikens a plusieurs très bons moments, comme dans son discours dans le mausolée. Et les costumes d'Oana Botez sont un délice, en particulier lors du coloré bal de costumes des Capulet, et la prévalence de l'imagerie florale — Juliette dort dans un parterre de fleurs — évoque une beauté à la fois vibrante et éphémère.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide : Également déroutante est le choix de prendre l'entracte après le mariage de Roméo et Juliette (plutôt qu'après les meurtres de Tybalt et Mercutio) et la musique de Michael Thurber, utilisée si peu que vous pourriez oublier la mélodie précédente d'ici la prochaine. Le point culminant de cette production est la distribution : la Nourrice acerbe de Deirdre O’Connell, crachant du feu avec une légèreté ; LaChanze offrant des conseils maternels avec une charmante chaleur en tant que Lady Capulet ; les deux amoureux, interprétés par Daniel Bravo Hernández et Ra’mya Latiah Aikens, avec une nervosité joyeuse qui les fait apparaître détendus dans de tels rôles chargés.
Lorin Wertheimer, Exeunt : Cela fait des années que je n'ai pas lu ou vu Roméo et Juliette et la pièce impacte l'homme d'âge moyen que je suis différemment de ce qu'elle faisait à ma jeunesse. La masculinité toxique de Tybalt, la terrible parentalité de la génération aînée, et l'inefficacité de l'État semblent toutes plus pertinentes et dangereuses, tandis que la résolution de la pièce, avec les parents prenant la responsabilité de la mort tragique de leurs enfants et résolvant de corriger leurs erreurs, semble un fantasme suicidaire (et soutient indirectement l'automutilation). En réalité, lorsque les humains font des erreurs, nous nous enfonçons, renforçant notre position dans l'espoir que le même schéma inversera la tendance. Quelle meilleure illustration que la question de l'immigration, que les populistes utilisent génération après génération comme bouc émissaire pour tous les maux sociaux, et que l'administration actuelle désigne comme la racine de tous les maux ?
Thom Geier, Culture Sauce : L'une des raisons pour lesquelles nous retournons vers le Bard — et vers toute œuvre classique — est de trouver le fil qui rend une histoire vieille de plusieurs siècles pertinente pour le public d'aujourd'hui. Ali réussit à créer des images de scène mémorables, et à dépeindre les défis pour l'amour juvénile de survivre aux préjugés des familles de différents horizons. Mais il va trop loin en prenant parti entre les clans rivaux, ce qui rend la réconciliation finale de la pièce moins comme une trêve bienvenue et plus comme une capitulation. Une victoire creuse, en effet.
Sara Holdren, Vulture : C'est la déception persistante de notre ère de Shakespeare dans le parc : ceux qui dirigent l'entreprise semblent convaincus que le public vient voir un défilé de costumes flashy, accompagné d'une métaphore visuelle pour la politique moderne qui est facile à lire en surface, même si elle devient embrouillée plus elle est poursuivie. Quelle étrange ironie que nous ayons dédié certaines des scènes les plus prestigieuses du pays à un écrivain dont il semble que nous sommes à peine intéressés à écouter. Mais alors, comme cet écrivain l'a dit il y a plus de 400 ans, "le monde est toujours trompé par l'ornement."
Charles Isherwood, The Wall Street Journal : M. Ali, qui a dirigé le flashy mais amusant "Twelfth Night" qui a rouvert le Delacorte l'année dernière, rajoute encore de la panoplie. Au bal des Capulet où Roméo et Juliette se rencontrent, Juliette et sa mère saisissent des microphones et chantent un bref duo, présumément parce que Lady Capulet est interprétée par LaChanze, une étoile du théâtre musical. Les costumes, conçus par Oana Botez, sont des créations éblouissantes, souvent de couleurs néon et éclaboussées de paillettes. Les patrons du bal défilent sur scène avec des coiffes à la fois spectaculaires et criardes. Même Frère Laurence porte un pull coloré tissé au-dessus de son uniforme clérical.
Note moyenne : 61,1 %
