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A apresentação da produção gratuita de Romeu & Julieta do Public Theater já está em andamento, dirigida pelo Diretor Artístico Associado/Diretor Residente Saheem Ali. A produção inclui traduções em espanhol de Alfredo Michel Modenessi e coreografia de Mayte Natalio. Leia as avaliações abaixo!
O elenco inclui Ra'Mya Latiah Aikens (Julieta), Sergio Mauritz Ang (Frade João/Conjunto), Daniel Bravo Hernández (Romeu), Andrés Nicolás Chaves (Conjunto), Rachel Crowl (Farmacêutico/Conjunto), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Conjunto), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Frade Lourenço), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Pároco), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Conjunto), Tina Muñoz Pandya (Conjunto), Deirdre O'Connell (Enfermeira), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Conjunto), Piper Runge (Conjunto), Miles Segura (Conjunto), Mariand Torres (Lady Montague), e Marlon Xavier (Conjunto).
Romeu & Julieta começou suas apresentações no Teatro Delacorte no Central Park na sexta-feira, 22 de maio, e estreou oficialmente na quinta-feira, 11 de junho. As apresentações vão até domingo, 28 de junho.
Helen Shaw, The New York Times: Mas o enorme palco ao ar livre do Delacorte precisa de um diretor mais confortável com a encenação de ação e cenas de grupo - para "Romeu e Julieta", nas quais as casas em guerra de Verona desempenham um papel crucial, a instabilidade em lidar com o conjunto é fatal. E a parte emocional simplesmente não ressoa. Quando Julieta acorda em sua cripta familiar para encontrar seu jovem marido morrendo enquanto se inclina sobre ela, por exemplo, perdemos várias das batidas-chave daquela cena excruciante. É um momento bastante famoso, quando ela se fere com a faca, mas Ali a cortou explicitamente (enquanto enfatiza laboriosamente em um momento anterior). A edição da peça torna-se particularmente descuidada, e as falas significam cada vez menos.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Infelizmente, a reviravolta moderna complica desnecessariamente e parece quase incompatível com o texto de Shakespeare. Há pouco na produção que explica precisamente por que Romeu e Julieta são amantes predestinados, ou de onde vem a animosidade entre suas famílias, especialmente porque apenas Tybalt parece realmente não gostar de Romeu.
Roma Torre, New York Stage Review: Há muitas outras razões para ficarmos impressionados com esta produção. Eu me pergunto se Oana Botez estava trabalhando com algum tipo de substância química ao projetar os trajes de fantasia. Eles são uma coleção delirante de extravagância e sonhos febris pagãos. Contrastando com a riqueza dessas cenas, a peça começa com imagens simples e assombrosas - três criaturas vestidas de preto usando máscaras de carneiro. É tudo que é preciso para estabelecer um senso de condenação e morte.
Adam Feldman, Time Out New York: Embora nem tudo esteja perfeitamente alinhado, esta versão de Romeu & Julieta oferece muito para ser apreciado. Entre eles estão a magnífica e cansada Enfermeira de Deirdre O'Connell, e o imponente Lord Capulet de Glenn Fleshler, cuja ternura paternal na primeira metade torna sua fúria explosiva na segunda muito mais aterrorizante. Caleb Joshua Eberhardt realiza o longo e complicado monólogo da Rainha Mab de Mercutio através de sua força de invenção energética. A música de Michael Thurber é bem servida pelo Frade Lourenço arrebatado de Francis Jue e pela Lady Capulet pronta para as Donas de Casa Reais de LaChanze. Embora o Romeu de Hernández seja frequentemente excessivamente ansioso, a Julieta de Aikens tem alguns momentos muito bons, como em seu discurso no mausoléu. E os trajes de Oana Botez são um deleite, especialmente na colorida festa de máscaras dos Capuletos, e a prevalência de imagens florais - Julieta dorme em um canteiro de flores - evoca uma beleza vibrante, mas efêmera.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Também é confuso a escolha de fazer o intervalo após o casamento de Romeu e Julieta (ao invés de após os assassinatos de Tybalt e Mercutio) e a música de Michael Thurber, utilizada de forma tão esparsa que você pode esquecer a melodia anterior até que a próxima comece. O ponto alto desta produção é o elenco: a mordaz Enfermeira de Deirdre O'Connell, cuspindo fogo em um tom; LaChanze oferecendo conselhos maternais com partes iguais de charme e coração como Lady Capulet; os amantes-título, interpretados por Daniel Bravo Hernández e Ra'mya Latiah Aikens, com uma animação ansiosa que os faz parecer relaxados em tais papéis carregados.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Faz anos que não leio ou assisto a Romeu e Julieta, e a peça me impacta de maneira diferente agora que sou mais velho. A masculinidade tóxica de Tybalt, a péssima paternidade da geração mais velha e a ineficácia do estado parecem todas mais relevantes e perigosas, enquanto a resolução da peça, com os pais assumindo responsabilidade pelas mortes trágicas de seus filhos e resolvendo emendar seus caminhos, parece uma fantasia suicida (e endossa indiretamente o autoferimento). Na realidade, quando os humanos cometem erros, nos entrenhamos, insistindo na esperança de que mais do mesmo revertam o curso. Que melhor ilustração disso existe do que a questão da imigração, que populistas têm usado geração após geração como um bode expiatório para todos os males sociais, e que a administração atual aponta como a raiz de todos os males?
Thom Geier, Culture Sauce: Uma das razões pelas quais retornamos a Bard - e a qualquer obra clássica - é para encontrar o fio que torna uma história centenária relevante para o público atual. Ali consegue criar algumas imagens de palco memoráveis e retratar os desafios que o amor jovem enfrenta para sobreviver aos preconceitos de famílias de diferentes origens. Mas ele vai longe demais ao tomar partido entre os clãs rivais, fazendo a reconciliação final da apresentação parecer menos uma detente bem-vinda e mais uma rendição. Uma vitória vazia, de fato.
Sara Holdren, Vulture: Essa é a constante decepção da nossa era de Shakespeare no Parque: Aqueles por trás do empreendimento parecem convencidos de que o público vem ver um desfile de trajes extravagantes, apoiados por uma metáfora visual para a política moderna que é fácil de ler na superfície, mesmo que se torne confusa à medida que se aprofunda. Que estranho que dedicamos alguns dos palcos mais prestigiados do país a um escritor que parece que só estamos meio interessados em ouvir. Mas então, como esse escritor disse há mais de 400 anos, “o mundo ainda é enganado com ornamentos.”
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: O senhor Ali, que dirigiu o extravagante, mas divertido “Noite de Reis” que reabriu o Delacorte no ano passado, novamente se concentra na ostentação. Na festa de máscaras onde Romeu e Julieta se encontram, Julieta e sua mãe pegam microfones e cantam um breve dueto, presumivelmente porque a Lady Capulet é interpretada por LaChanze, uma estrela do teatro musical. Os trajes, de Oana Botez, são criações deslumbrantes aos olhos, frequentemente em cores neon e salpicadas de lantejoulas. Os convidados da festa desfilam pelo palco em extravagantes adereços. Até o Frade Lourenço usa um xale tecido de cores vibrantes sobre seu uniforme clerical.
Avaliação Média: 61.1%
