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Las presentaciones ya están en marcha para la producción gratuita de Romeo y Julieta del Teatro Público, dirigida por el Director Artístico Asociado/Director Residente Saheem Ali. La producción incluye traducciones al español de Alfredo Michel Modenessi y coreografía de Mayte Natalio. ¡Lee las reseñas a continuación!
El elenco incluye a Ra'Mya Latiah Aikens (Julieta), Sergio Mauritz Ang (Fray Juan/Conjunto), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Conjunto), Rachel Crowl (Boticario/Conjunto), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Conjunto), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Fray Lorenzo), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (París), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Conjunto), Tina Muñoz Pandya (Conjunto), Deirdre O’Connell (Niñera), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalús), Fedra Ramírez Olivares (Conjunto), Piper Runge (Conjunto), Miles Segura (Conjunto), Mariand Torres (Lady Montague), y Marlon Xavier (Conjunto).
Romeo y Julieta comenzó las presentaciones en el Teatro Delacorte en Central Park el viernes 22 de mayo y se inauguró oficialmente el jueves 11 de junio. Las presentaciones se llevarán a cabo hasta el domingo 28 de junio.
Helen Shaw, The New York Times: Pero el enorme escenario al aire libre del Delacorte necesita un director más cómodo con la puesta en escena de acción y escenas grupales; para 'Romeo y Julieta', en la que las casas enfrentadas de Verona juegan un papel crucial, la falta de estabilidad en el manejo del conjunto es fatal. Y los momentos emocionales simplemente se sienten planos. Por ejemplo, cuando Julieta despierta en la cripta familiar al encontrar a su joven esposo muriendo mientras se inclina sobre ella, perdemos varios de los momentos clave de esa desgarradora escena. Es un momento bastante famoso, cuando ella se apuñala, pero Ali ha cortado explícitamente el puñal (mientras lo enfatiza laboriosamente en un momento anterior). La edición de la obra se vuelve particularmente descuidada, y las líneas significan cada vez menos.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Desafortunadamente, el giro moderno complica innecesariamente y se siente casi incompatible con el texto de Shakespeare. Hay poco en la producción que explique precisamente por qué Romeo y Julieta son estrellas cruzadas, o de dónde proviene la animosidad entre sus familias, especialmente porque solo Tybalt parece realmente despreciar a Romeo.
Roma Torre, New York Stage Review: Hay muchas otras razones para maravillarse con esta producción. Tengo que preguntarme si Oana Botez estaba trabajando con algún tipo de mejora química al diseñar los trajes de la mascarada. Son una colección delirantemente extraña de capricho y sueños febrilmente paganos. Contrastando con la opulencia de esas escenas, la obra comienza con una imagen simple y escalofriante: tres criaturas vestidas de negro llevando máscaras de carnero. Es todo lo que se necesita para establecer un sentido de fatalidad y muerte.
Adam Feldman, Time Out New York: Aunque puede que no todo esté cohesionado, esta Romeo y Julieta ofrece mucho que saborear. Principal entre ellos está la magnífica y cansada Niñera de Deirdre O’Connell, y el imponente Lord Capulet de Glenn Fleshler, cuya ternura paternal en la primera mitad hace que su furia explosiva en la segunda sea aún más aterradora. Caleb Joshua Eberhardt lleva a cabo el largo y complicado monólogo de Mercutio sobre la Reina Mab a través de su energía e inventiva. La música de Michael Thurber es bien servida por el nervioso Fray Lorenzo de Francis Jue y la lista Lady Capulet de LaChanze. Aunque el Romeo de Hernández es frecuentemente excesivamente ansioso, la Julieta de Aikens tiene momentos muy buenos, como en su discurso en el mausoleo. Y los trajes de Oana Botez son un deleite, particularmente en el colorido baile de disfraces de los Capulet, y la prevalencia de la imaginería floral—Julieta duerme en un lecho de flores—evoca una belleza que es vibrante pero efímera.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: También es desconcertante la decisión de tomar el intermedio después de la boda de Romeo y Julieta (en lugar de después de los asesinatos de Tybalt y Mercutio) y la música de Michael Thurber, utilizada de forma tan esporádica que puedes olvidar la melodía anterior cuando llegue la siguiente. La nota más alta de esta producción es el elenco: la Niñera mordaz de Deirdre O’Connell, escupiendo fuego con un tono; LaChanze dando consejos maternos con partes iguales de encanto y corazón como Lady Capulet; los amantes titulares, interpretados por Daniel Bravo Hernández y Ra’mya Latiah Aikens con una ansiosa alegría que los hace parecer relajados en tales roles cargados.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Han pasado años desde que leí o vi Romeo y Julieta, y la obra me afecta de manera diferente en la mediana edad que cuando era más joven. La masculinidad tóxica de Tybalt, la terrible parentalidad de la generación mayor y la ineficacia del estado parecen ahora más relevantes y peligrosas, mientras que la resolución de la obra, con los padres asumiendo la responsabilidad de las muertas trágicas de sus hijos y decidiendo enmendar sus caminos, parece una fantasía suicida (y respalda indirectamente el autocasto). En realidad, cuando los humanos cometen errores nos atrincheramos, doblando estrategias en la esperanza de que más de lo mismo revierta la situación. ¿Qué mejor ilustración de esto hay que el tema de la inmigración, que los populistas han utilizado generación tras generación como un chivo expiatorio para todos los males sociales, y que la administración actual señala como la raíz de todos los males?
Thom Geier, Culture Sauce: Una de las razones por las que regresamos al Bard —y a cualquier obra clásica— es para encontrar el hilo que hace que una historia de siglos de antigüedad sea relevante para el público actual. Ali logra crear algunas imágenes memorables en el escenario y mostrar los desafíos para que el amor juvenil sobreviva a los prejuicios de familias de diferentes orígenes. Pero se excede al tomar partido entre las clanes rivales, haciendo que la reconciliación final del espectáculo se sienta menos como una detente bienvenida y más como una rendición. Una victoria vacía de hecho.
Sara Holdren, Vulture: Esa es la persistente decepción de nuestra era de Shakespeare en el Parque: quienes están detrás del proyecto parecen convencidos de que el público viene a ver un desfile de trajes llamativos, respaldado por una metáfora visual de la política moderna que es fácil de leer en la superficie, incluso si se confunde más a medida que se persigue. Qué extraño que hayamos dedicado algunos de los escenarios más prestigiosos del país a un escritor que parece que solo estamos medio interesados en escuchar. Pero luego, como dijo ese escritor hace más de 400 años, "el mundo sigue engañado con el adorno".
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: El Sr. Ali, quien dirigió el vistoso pero divertido "Noche de Reyes" que reabrió el Delacorte el año pasado, nuevamente apila el derroche. En el baile de Capulet, donde se encuentran Romeo y Julieta, Julieta y su madre toman micrófonos y cantan un breve dúo, presumiblemente porque Lady Capulet es interpretada por LaChanze, una estrella del teatro musical. Los trajes, de Oana Botez, son creaciones que deleitan la vista, a menudo en colores neón y salpicados de lentejuelas. Los asistentes al baile desfilan alrededor del escenario con tocados espectacularmente llamativos. Incluso Fray Lorenzo lleva un colorido chal tejido sobre su uniforme clerical.
Calificación Promedio: 61.1%
