Recension sammanställning: The Public Theaters gratis Shakespeare i parken produktion av ROMEO & JULIET

Föreställningarna pågår för The Public Theaters gratis Shakespeare i parken produktion av Romeo & Juliet, regisserad av biträdande konstnärlig ledare/resident regissör Saheem Ali. Produktionens innehåller spanska översättningar av Alfredo Michel Modenessi och koreografi av Mayte Natalio. Läs recensionerna nedan! Rollbesättningen inkluderar Ra'Mya Latiah Aikens (Juliet), Sergio Mauritz Ang (Fransiskan/Flera roller), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Flera roller), Rachel Crowl (Apotekare/Flera roller), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Flera roller), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Fransiskus Laurence), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Paris), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Flera roller), Tina Muñoz Pandya (Flera roller), Deirdre O'Connell (Nanny), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Flera roller), Piper Runge (Flera roller), Miles Segura (Flera roller), Mariand Torres (Lady Montague), och Marlon Xavier (Flera roller). Romeo & Juliet började föreställningar vid The Delacorte Theater i Central Park fredagen den 22 maj och hade officiell premiär torsdagen den 11 juni. Föreställningarna kommer att pågå till söndagen den 28 juni. Helen Shaw, The New York Times: Men Delacortes stora utomhusscen behöver en regissör som är mer bekväm med att iscensätta action och gruppscener — för “Romeo och Juliet”, där Veronas stridande hus spelar en avgörande roll, är osäkerhet i hanteringen av ensemblet dödlig. Och det emotionella tappas helt. När Juliet vaknar i familjens krypta för att upptäcka sin unga make döende när han lutar sig över henne, till exempel, tappar vi flera av de avgörande delarna i den plågsamma scenen. Det är ett ganska känt ögonblick, när hon sticker sig själv, men Ali har explicit klippt av dolken (samtidigt som han mödosamt betonar den i ett tidigare ögonblick). Klippläggningen av pjäsen blir särskilt hastig, och replikerna betyder mindre och mindre.Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Tyvärr, den moderna vridningen komplicerar onödigt och känns nästan oförenlig med Shakespeares text. Det finns lite av produktionen som förklarar exakt varför Romeo och Juliet är stjärnöden, eller varifrån animositeten mellan deras familjer uppstår, speciellt eftersom det bara är Tybalt som verkar genuint ogilla Romeo. Roma Torre, New York Stage Review: Det finns gott om andra skäl att imponeras av denna produktion. Jag måste undra om Oana Botez arbetade med något kemiskt förstärkningsmedel när hon designade maskeradkostymerna. De är en delirisk, freaky samling av fåfänga och hedniska feberdrömmar. I kontrast till praktfullheten av dessa scener, öppnar pjäsen med mycket enkel, spöklik bildspråk – tre svarta klädda varelser som bär ramhuvuden. Det är allt som behövs för att etablera en känsla av undergång och död.Adam Feldman, Time Out New York: Även om det kanske inte hänger ihop helt, erbjuder denna Romeo & Juliet mycket att njuta av. Främst bland dem är Deirdre O’Connell’s magnifikt världsvana, kunnig och fräcka Nanny och Glenn Fleshler’s befallande Lord Capulet, vars faderliga ömhet i första halvan gör hans explosiva vrede i den andra ännu mer skrämmande. Caleb Joshua Eberhardt klarar av Mercutios långa och knepiga Queen Mab-monolog genom sin energi och uppfinningsrikedom. Michael Thurbers musik tjänar väl av Francis Jues uppspelta Fransiskus Laurence och LaChanzes Real Housewives-klara Lady Capulet. Även om Hernández’ Romeo ofta är överivrig, har Aikens's Juliet några väldigt fina stunder, som i hennes mausoleums tal. Och Oana Botez’s kostymer är en fröjd, särskilt vid den färgglada Capulet kostymbollen, och den prevalens av blomsterbildspråk—Juliet sover i ett blomsterbädd—väcker en skönhet som är livlig men kortvarig.Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Också förvirrande är valet att ta pausen efter Romeo och Juliets bröllop (snarare än efter Tybalt och Mercutios mord) och musiken av Michael Thurber, som används så sparsamt att du kan glömma den föregående melodin innan nästa kommer av sig. Höjdpunkten i denna produktion är rollbesättningen: Deirdre O’Connell’s skarpa Nanny, som sprutar eld i en lilt; LaChanze som ger modersråd med lika delar charm och hjärta som Lady Capulet; titelälskarna, spelade av Daniel Bravo Hernández och Ra’mya Latiah Aikens med en otålig spänning som får dem att verka avslappnade i sådana laddade roller.Lorin Wertheimer, Exeunt: Det har gått år sedan jag läste eller såg Romeo och Juliet och pjäsen träffar medelåldern mig annorlunda än den gjorde med mitt yngre jag. Tybalts giftiga maskulinitet, den äldre generationens fruktansvärda föräldraskap och statens ineffektivitet verkar alla mer relevanta och farliga, medan pjäsens upplösning, där föräldrarna tar ansvar för sina barns tragiska dödsfall och lovar att ändra sitt sätt, verkar som en självmordfantasi (och indirekt stöder självskada). I verkligheten, när människor gör misstag, fördjupas vi, dubbelar med hopp om att mer av samma sak kommer att förändra kurs. Vilken bättre illustration av detta finns det än migrationsfrågan, som populister har använt generation efter generation som en syndabock för alla sociala problem, och som den nuvarande administrationen pekar på som roten till allt ont?Thom Geier, Culture Sauce: En av anledningarna till att vi återvänder till Bard — och till alla klassiska verk — är för att hitta tråden som gör en århundraden gammal historia relevant för dagens publik. Ali lyckas skapa några minnesvärda scenbilder och skildra utmaningarna för ung kärlek att överleva fördomarna från familjer från olika bakgrunder. Men han går för långt genom att ta sida mellan de rivaliserande klanerna, vilket gör föreställd försoning känns mindre som välkommet vapenvila och mer som kapitulation. En tom seger, verkligen.Sara Holdren, Vulture: Det är den bestående besvikelsen med vår tid av Shakespeare i parken: De som står bakom företaget verkar övertygade om att publiken kommer för att se en parad av flashy kostymer, backat av en visuell metafor för modern politik som är lätt att läsa på ytan, även om den blir otydligare ju mer den förföljts. Hur konstigt att vi har ägnat några av landets mest prestigefyllda scener till en författare som vi verkar bara vara halvt intresserade av att lyssna på. Men sedan, som den författaren uttryckte det för mer än 400 år sedan, "världen blir fortfarande bedrogen av utsmyckningar."Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Mr. Ali, som regisserade den flashy men roliga “Twelfth Night” som återöppnade Delacorte förra året, lägger återigen på prakt. Vid Capulet-balen där Romeo och Juliet möts, tar Juliet och hennes mamma mikrofoner och sjunger en kort duett, förmodligen för att Lady Capulet spelas av LaChanze, en musikalstjärna. Kostymerna, av Oana Botez, är ögonfägnande skapelser, ofta i neondräktsfärger och sprängda med paljetter. Ballettdeltagare paraderar runt på scenen i spektakulärt pråliga huvudbonader. Även Fransiskus Laurence bär en livfullt färgad vävd sjal över sin prästerliga dräkt.Genomsnittlig bedömning: 61.1%

Recension sammanställning: The Public Theaters gratis Shakespeare i parken produktion av ROMEO & JULIET

Tillgängliga språk

Fler senaste artiklar