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Le performance sono in corso per la produzione gratuita di Romeo e Giulietta del Public Theater, diretta dal Direttore Artistico Associato / Regista Residente Saheem Ali. La produzione include traduzioni in spagnolo di Alfredo Michel Modenessi e coreografie di Mayte Natalio. Leggi le recensioni qui sotto!
Il cast include Ra'Mya Latiah Aikens (Giulietta), Sergio Mauritz Ang (Frate Giovanni/Ensemble), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Ensemble), Rachel Crowl (Apotecario/Ensemble), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercuzio), Jacquernst F. Filias (Ensemble), Glenn Fleshler (Signore Capuleti), Francis Jue (Frate Lorenzo), Ariyan Kassam (Tebaldo), LaChanze (Signora Capuleti), Martin K. Lewis (Paride), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Ensemble), Tina Muñoz Pandya (Ensemble), Deirdre O’Connell (Nutrice), Jason Manuel Olazábal (Signore Montecchi), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Ensemble), Piper Runge (Ensemble), Miles Segura (Ensemble), Mariand Torres (Signora Montecchi), e Marlon Xavier (Ensemble).
Romeo e Giulietta ha iniziato le performance al Delacorte Theater nel Central Park venerdì 22 maggio e ha aperto ufficialmente giovedì 11 giugno. Le performance continueranno fino a domenica 28 giugno.
Helen Shaw, The New York Times: Ma il grande palcoscenico all'aperto del Delacorte ha bisogno di un regista più a suo agio con la messa in scena di azioni e scene di gruppo: per "Romeo e Giulietta", in cui le case in guerra di Verona giocano un ruolo cruciale, l'instabilità nella gestione dell'ensemble è fatale. E le cose emotive cadono in un silenzio assordante. Quando Giulietta si risveglia nel cripta di famiglia per trovare il suo giovane marito morente mentre si piega su di lei, ad esempio, perdiamo diversi passaggi chiave di quella scena straziante. È un momento piuttosto famoso, quando si pugnala, ma Ali ha esplicitamente tagliato il pugnale (mentre enfatizza laboriosamente il momento in precedenza). Il montaggio della commedia diventa particolarmente trascurato e le battute significano sempre meno.
Emily Chackerian, 1 Minute Critic: Sfortunatamente, il colpo di scena moderno complica inutilmente e si sente quasi incompatibile con il testo di Shakespeare. C'è poco nella produzione che spiega esattamente perché Romeo e Giulietta siano destinati a essere infelici, o da dove derivi l'animosità tra le loro famiglie, specialmente perché è solo Tebaldo a sembrare davvero disprezzare Romeo.
Roma Torre, New York Stage Review: Ci sono molte altre ragioni per essere stupiti da questa produzione. Mi chiedo se Oana Botez stesse lavorando con qualche potenziamento chimico quando ha progettato i costumi per il ballo in maschera. Sono una collezione delirante e inquietante di stravaganze e sogni febbrili pagani. A contrastare la sontuosità di quelle scene, la commedia si apre con immagini inquietanti molto semplici: tre creature con mantelli neri che indossano maschere di montone. È tutto ciò che serve per stabilire un senso di sventura e morte.
Adam Feldman, Time Out New York: Anche se tutto ciò potrebbe non sembrare coeso, questo Romeo e Giulietta offre molto da assaporare. Principale tra questi sono la magnificamente esperta, saggia e disinibita Nutrice di Deirdre O'Connell e il potente Signore Capuleti di Glenn Fleshler, la cui tenerezza paterna nella prima parte rende la sua furia esplosiva nella seconda ancora più angosciante. Caleb Joshua Eberhardt porta a termine il lungo e difficile monologo di Mercuzio sulla Regina Mab grazie alla sua forza inventiva energica. La musica di Michael Thurber è ben servita dal nervoso Frate Lorenzo di Francis Jue e dalla Signora Capuleti di LaChanze, pronta per le Real Housewives. Anche se il Romeo di Hernández è frequentemente troppo ansioso, la Giulietta di Aikens ha alcuni momenti molto belli, come nel suo discorso nel mausoleo. E i costumi di Oana Botez sono una delizia, in particolare al colorato ballo di costumi dei Capuleti, e la presenza di immagini floreali—Giulietta dorme in un letto di fiori—evoca una bellezza che è vivace ma effimera.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Anche la scelta di fare l'intervallo dopo il matrimonio di Romeo e Giulietta (anziché dopo gli omicidi di Tebaldo e Mercuzio) e la musica di Michael Thurber, usata così raramente che potresti dimenticare la melodia precedente quando arriva la successiva, è sconcertante. Il momento culminante di questa produzione è il cast: la Nutrice sarcastica di Deirdre O'Connell, che sputa fuoco con un tono lieve; LaChanze che dispensa consigli materni con pari charme e calore come Signora Capuleti; i due amanti del titolo, interpretati da Daniel Bravo Hernández e Ra'mya Latiah Aikens con un'eccitazione ansiosa che li fa sembrare rilassati in ruoli così pesanti.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Sono passati anni da quando ho letto o visto Romeo e Giulietta e la commedia colpisce la me di mezza età in modo diverso rispetto a quanto ha fatto nella mia giovinezza. La mascolinità tossica di Tebaldo, la terribile genitorialità della generazione più anziana e l'inefficacia dello stato sembrano tutti più rilevanti e pericolosi, mentre la risoluzione della commedia, con i genitori che si assumono la responsabilità delle tragiche morti dei loro figli e decidono di correggere le loro vie, sembra un fantasy di un suicida (e indirettamente approva l'autolesionismo). In realtà, quando gli esseri umani fanno errori ci radichiamo, raddoppiando le scommesse nella speranza che di più dello stesso invertirà la rotta. Quale migliore illustrazione di questo esiste se non il problema dell’immigrazione, che i populisti hanno usato generazione dopo generazione come capro espiatorio per tutti i mali sociali, e che l'attuale amministrazione indica come la radice di tutti i mali?
Thom Geier, Culture Sauce: Una delle ragioni per cui torniamo al Bard — e a qualsiasi opera classica — è trovare il filo che rende una storia secolare rilevante per il pubblico di oggi. Ali riesce a creare alcune immagini sceniche memorabili e a rappresentare le sfide affinché l'amore giovanile possa sopravvivere ai pregiudizi delle famiglie di origini diverse. Ma va troppo lontano nel prendere posizione tra i clan rivali, facendo sì che l'ultima riconciliazione sembri meno come una detente benvenuta e più come una resa. Una vittoria vuota indeed.
Sara Holdren, Vulture: Questa è la delusione persistente della nostra era di Shakespeare nel Parco: coloro che sono dietro l'impresa sembrano convinti che i pubblici vengano a vedere una sfilata di costumi sgargianti, sostenuta da una metafora visiva per la politica moderna che è facile da leggere in superficie, anche se diventa confusa più si va avanti. È strano come abbiamo dedicato alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del paese a uno scrittore che sembra che siamo interessati solo a metà di ascoltare. Ma poi, come disse quel scrittore più di 400 anni fa, "il mondo è ancora ingannato dall'ornamento."
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Il signor Ali, che ha diretto il flamboyante ma divertente "Notte di dodicesima" che ha riaperto il Delacorte l'anno scorso, accantona nuovamente il pageantry. Al ballo dei Capuleti dove Romeo e Giulietta si incontrano, Giulietta e sua madre prendono i microfoni e cantano un breve duetto, presumibilmente perché la Signora Capuleti è interpretata da LaChanze, una stella del teatro musicale. I costumi, di Oana Botez, sono creazioni che deliziano gli occhi, spesso in colori neon e tempestati di paillettes. I partecipanti al ballo sfilano sul palco con copricapi straordinariamente sgargianti. Anche Frate Lorenzo indossa un coloratissimo shrug intrecciato sopra il suo uniforme ecclesiastico.
Voto Medio: 61.1%
