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Die Aufführungen der kostenlosen Shakespeare-in-the-Park-Produktion von Romeo & Julia des Public Theater unter der Regie von Saheem Ali, dem stellvertretenden künstlerischen Leiter/wohnhaften Regisseur, sind im Gange. Die Produktion beinhaltet spanische Übersetzungen von Alfredo Michel Modenessi und Choreografie von Mayte Natalio. Lesen Sie die Bewertungen unten!
Zu der Besetzung gehören Ra’Mya Latiah Aikens (Julia), Sergio Mauritz Ang (Pater Johannes/Ensemble), Daniel Bravo Hernández (Romeo), Andrés Nicolás Chaves (Ensemble), Rachel Crowl (Apotheker/Ensemble), Reece dos Santos (Balthasar), Caleb Joshua Eberhardt (Mercutio), Jacquernst F. Filias (Ensemble), Glenn Fleshler (Lord Capulet), Francis Jue (Pater Lorenzo), Ariyan Kassam (Tybalt), LaChanze (Lady Capulet), Martin K. Lewis (Paris), Zack Lopez Roa (Benvolio), Gilda Mercado (Ensemble), Tina Muñoz Pandya (Ensemble), Deirdre O’Connell (Krankenschwester), Jason Manuel Olazábal (Lord Montague), Jessica Pimentel (Escalus), Fedra Ramírez Olivares (Ensemble), Piper Runge (Ensemble), Miles Segura (Ensemble), Mariand Torres (Lady Montague) und Marlon Xavier (Ensemble).
Romeo & Julia begannen die Aufführungen im Delacorte Theater im Central Park am Freitag, den 22. Mai, und feierten die offizielle Premiere am Donnerstag, den 11. Juni. Die Aufführungen laufen bis Sonntag, den 28. Juni.
Helen Shaw, The New York Times: Aber die riesige Freiluftbühne des Delacorte benötigt einen Regisseur, der sich mit der Inszenierung von Action und Gruppenszenen wohler fühlt - denn für "Romeo und Julia", in dem die verfeindeten Häuser von Verona eine entscheidende Rolle spielen, ist eine Unschlüssigkeit im Umgang mit dem Ensemble fatal. Und die emotionalen Momente wirken einfach dumpf. Wenn Julia zum Beispiel in ihrer Familiengruft erwacht, um ihren jungen Ehemann zu finden, der sich über sie beugt und stirbt, verlieren wir mehrere der entscheidenden Schlüsselmomente dieser qualvollen Szene. Es ist ein ziemlich berühmter Moment, wenn sie sich ersticht, aber Ali hat das Messer ausdrücklich weggelassen (während er es in einem früheren Moment mühsam betont). Die Bearbeitung des Stücks wirkt besonders grob und die Dialoge bedeuten immer weniger.
Emily Chackerian, 1 Minute Kritiker: Leider macht der moderne Twist alles unnötig kompliziert und fühlt sich fast unvereinbar mit Shakespeares Text an. Es gibt wenig an der Produktion, das genau erklärt, warum Romeo und Julia sternenverflucht sind oder woher die Feindseligkeit zwischen ihren Familien kommt, insbesondere da nur Tybalt scheinbar wirklich Abneigung gegen Romeo hat.
Roma Torre, New York Stage Review: Es gibt viele andere Gründe, von dieser Produktion begeistert zu sein. Ich muss mich fragen, ob Oana Botez bei der Gestaltung der Maskerade-Kostüme mit chemischen Verbesserungen gearbeitet hat. Sie sind eine delirierende, freakhafte Sammlung von Launenhaftigkeit und heidnischen Fieberträumen. Im Kontrast zu dem Prunk dieser Szenen eröffnet das Stück mit sehr einfachen, eindringlichen Bildern – drei in Schwarz gekleidete Kreaturen mit Ramskopf-Masken. Das ist alles, was gebraucht wird, um ein Gefühl von Verderben und Tod zu etablieren.
Adam Feldman, Time Out New York: Auch wenn nicht alles zusammenhängt, bietet dieses Romeo & Julia doch viel, um es zu genießen. Zu den Hauptattraktionen gehören Deirdre O’Connell als großartig welterfahrene, wissende und zynische Krankenschwester und Glenn Fleshlers eindrucksvoller Lord Capulet, dessen väterliche Zuneigung in der ersten Hälfte das explosive Wüten in der zweiten umso erschreckender macht. Caleb Joshua Eberhardt gelingt es, Mercutios langen und kniffligen Queen Mab-Monolog dank seiner energetischen Erfindungskraft zu meistern. Michael Thurbers Musik wird gut von Francis Jues überreiztem Pater Lorenzo und LaChanzes bereitwilligem Lady Capulet unterstützt. Obwohl Hernández’ Romeo oft überenthusiastisch ist, hat Aikens' Julia einige sehr feine Momente, wie in ihrer Rede im Mausoleum. Und Oana Botez’ Kostüme sind ein Genuss, insbesondere bei dem farbenfrohen Kostümball der Capulets, und die Häufigkeit von Blumenmotiven — Julia schläft in einem Blumenbeet — evoziert eine Schönheit, die lebhaft, aber flüchtig ist.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Auch verwirrend sind die Entscheidung, die Pause nach der Hochzeit von Romeo und Julia (statt nach den Morden an Tybalt und Mercutio) einzulegen, sowie die Musik von Michael Thurber, die so spärlich eingesetzt wird, dass man die vorherige Melodie möglicherweise schon vergessen hat, bis die nächste anrollt. Der Höhepunkt dieser Produktion ist die Besetzung: Deirdre O’Connells scharfe Krankenschwester, die in einem Lilt Feuer speit; LaChanze, die mütterliche Ratschläge mit gleichermaßen Charme und Herz als Lady Capulet ausgibt; die Titelverliebten, gespielt von Daniel Bravo Hernández und Ra’Mya Latiah Aikens, die mit einer unruhigen Fröhlichkeit auftreten, die sie in solchen belasteten Rollen entspannt erscheinen lässt.
Lorin Wertheimer, Exeunt: Es ist Jahre her, dass ich Romeo und Julia gelesen oder gesehen habe, und das Stück trifft die Mittvierzigerin in mir anders als in meiner jüngeren Version. Tybalts toxische Männlichkeit, das furchtbare Elternverhalten der älteren Generation und die Ineffektivität des Staates erscheinen relevanter und gefährlicher, während die Lösung des Stücks, bei der die Eltern Verantwortung für den tragischen Tod ihrer Kinder übernehmen und sich entschließen, ihre Wege zu ändern, wie eine Fantasie eines Selbstmörders aussieht (und indirekt Selbstverletzung befürwortet). In der Realität, wenn Menschen Fehler machen, verhärten wir uns, setzen auf mehr vom selben in der Hoffnung, dass sich die Richtung umkehren lässt. Was könnte eine bessere Veranschaulichung dessen sein als das Einwanderungsthema, das Populisten über Generationen als Sündenbock für alle sozialen Übel verwendet haben, und auf das die gegenwärtige Regierung als die Wurzel allen Übels zeigt?
Thom Geier, Culture Sauce: Einer der Gründe, warum wir zu dem Barden — und zu jedem klassischen Werk — zurückkehren, besteht darin, den Faden zu finden, der eine jahrhundertealte Geschichte für das heutige Publikum relevant macht. Ali gelingt es, einprägsame Bühneneindrücke zu kreieren und die Herausforderungen darzustellen, mit denen die jugendliche Liebe konfrontiert ist, um die Vorurteile von Familien aus verschiedenen Hintergründen zu überwinden. Aber er geht zu weit, indem er sich auf die Seiten der rivalisierenden Clans stellt, was die letztendliche Versöhnung des Stücks weniger wie eine willkommene Entspannung und mehr wie eine Kapitulation erscheinen lässt. Ein hohles Siegesgefühl indeed.
Sara Holdren, Vulture: Das ist die anhaltende Enttäuschung unserer Ära des Shakespeare in the Park: Die Verantwortlichen scheinen überzeugt zu sein, dass das Publikum kommt, um eine Parade von auffälligen Kostümen zu sehen, unterstützt von einer visuellen Metapher für moderne Politik, die zwar an der Oberfläche leicht zu lesen ist, jedoch umso verworrener wird, je tiefer sie verfolgt wird. Wie seltsam, dass wir einem der renommiertesten Bühnen des Landes einen Autor gewidmet haben, dessen Worte es scheint, als wären wir nur zur Hälfte daran interessiert zuzuhören. Aber dann, wie dieser Autor vor mehr als 400 Jahren sagte, "die Welt ist immer noch mit Ornamenten getäuscht."
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Herr Ali, der die auffällige, aber unterhaltsame "Was Ihr wollt", die das Delacorte letztendlich wiedereröffnet hat, inszenierte, überhäuft erneut die Pracht. Beim Capulet-Ball, wo Romeo und Julia sich treffen, greifen Julia und ihre Mutter nach Mikrophonen und singen ein kurzes Duett, vermutlich weil Lady Capulet von LaChanze, einem Star des Musical-Theaters, gespielt wird. Die Kostüme, von Oana Botez, sind augenverzaubernde Kreationen, oft in Neonfarben und mit Pailletten übersät. Die Ballgäste ziehen in spektakulären, schreiend bunten Kopfbedeckungen über die Bühne. Selbst Pater Lorenzo trägt einen lebhaft gefärbten gewebten Schulterschal über seiner Priesteruniform.
Durchschnittliche Bewertung: 61,1%
