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퍼블릭 시어터의 무료 셰익스피어 인 더 파크 프로덕션 로미오와 줄리엣의 공연이 시작되었습니다. 부예술감독 겸 레지던트 감독인 사힘 알리가 감독을 맡았습니다. 이 프로덕션에는 알프레도 미첼 모데네시의 스페인어 번역과 마이테 나탈리오의 안무가 포함됩니다. 아래 리뷰를 확인해보세요!
출연진에는 라미야 라티아 에이큰스(줄리엣), 세르지오 모리츠 앙(프라이어 존/앙상블), 다니엘 브라보 에르난데스(로미오), 앤드레스 니콜라스 차베스(앙상블), 레이첼 크롤(약제사/앙상블), 리스 도스 산토스(발타사르), 케일럽 조슈아 에버하르트(머큐시오), 자크렌스트 F. 필리아스(앙상블), 글렌 플레슬러(캐퓰렛 경), 프랜시스 주에(프라이어 로렌스), 아리얀 카삼(티볼트), 라찬즈(캐퓰렛 부인), 마틴 K. 루이스(파리), 잭 로페즈 로아(벤볼리오), 길다 메르카도(앙상블), 티나 무뇨스 판디아(앙상블), 디어드리 오코넬(간호사), 제이슨 마누엘 올라자발(몽태규 경), 제시카 피멘텔(에스칼루스), 펜드라 라미레즈 올리바레즈(앙상블), 파이퍼 룽게(앙상블), 마일즈 세구라(앙상블), 마리안드 토레스(몽태규 부인), 그리고 말론 자비엘(앙상블)가 포함됩니다.
로미오와 줄리엣은 센트럴 파크에 위치한 델라코르트 극장에서 5월 22일 금요일에 공연을 시작했으며, 6월 11일 목요일에 공식 개막하였습니다. 공연은 6월 28일 일요일까지 계속됩니다.
헬렌 쇼, 뉴욕 타임즈: 그러나 델라코르트의 거대한 야외 무대는 액션과 그룹 장면 연출에 더 편안한 감독이 필요합니다. 베로나의 대립하는 가문이 중요한 역할을 하는 '로미오와 줄리엣'에서 앙상블을 다루는 불안정함은 치명적입니다. 감정적인 부분은 그저 하늘로 떨어집니다. 줄리엣이 그녀의 가족 묘소에서 젊은 남편이 그녀를 넘어지며 죽어가는 것을 발견했을 때, 우리는 그 고통스러운 장면에서 몇몇 중요한 비트를 잃습니다. 그녀가 스스로 찌르는 유명한 순간인데, 알리는 명백히 단검을 잘라냈습니다(이전 순간에서 이를 힘주어 강조했으면서도). 연극의 편집은 특히 대충 되어가며, 대사들은 점점 덜 의미가 있게 됩니다.
에밀리 차커리안, 1분 비평가: 불행히도 현대의 트위스트는 불필요하게 복잡해져 셰익스피어의 텍스트와 거의 호환되지 않는 느낌을 줍니다. 로미오와 줄리엣이 왜 별주각자가 되었는지, 그리고 그들의 가족 간의 적대감이 어디서 비롯된 것인지에 대한 설명이 거의 없습니다. 특히 티볼트만이 로미오를 진심으로 싫어하는 것처럼 보입니다.
로마 토레, 뉴욕 스테이지 리뷰: 이 프로덕션에 감명받을 이유는 많이 있습니다. 오아나 보테즈가 탈 신비의 의상 디자인에 화학적 증강을 사용했는지 궁금합니다. 이들은 기이함과 이교적인 열병 꿈의 혼합으로, 환상적인 컬렉션입니다. 그런 장면의 화려함을 대비하여, 연극은 매우 간단하고 오싹한 이미지를 가지고 시작합니다 – 세 검은 망토를 입은 존재들이 수염 짐승 마스크를 쓰고 있습니다. 그것이 바로 운명과 죽음의 감각을 확립하는 데 필요한 전부입니다.
아담 펠드먼, 타임 아웃 뉴욕: 모든 것이 단단하게 묶이지 않을지라도, 이 로미오와 줄리엣은 많은 여운을 줍니다. 그 중 가장 중요한 것은 디어드리 오코넬의 세계 weary하고 지혜로운 간호사와 글렌 플레슬러의 위엄 있는 캐퓰렛 경으로, 전반부에서의 부성적인 부드러움이 후반부의 폭발적인 분노를 더욱 상처받게 만듭니다. 케일럽 조슈아 에버하르트는 활기찬 발상으로 머큐시오의 길고 어려운 퀸 맵 독백을 성공적으로 해냅니다. 마이클 서버의 음악은 프랜시스 주에의 고든하고 고양된 프라이어 로렌스와 라찬즈의 리얼 하우스와 같은 캐퓰렛 부인에 의해 잘 제공됩니다. 에르난데스의 로미오는 자주 지나치게 열정적이지만, 에이큰스의 줄리엣은 자신의 묘소 연설과 같은 매력적인 순간들이 있습니다. 오아나 보테즈의 의상은 즐거움을 주며, 특히 화려한 캐퓰렛 의상 무도회에서 꽃의 이미지를 주로 사용하여 줄리엣이 꽃 침대에서 잠을 자는 아름다움은 생동감 있으나 일시적입니다.
아멜리아 멜릴, 뉴욕 극장 가이드: 또한 어떻게 로미오와 줄리엣의 결혼 후에 인터미션을 갖기로 한 선택(티볼트와 머큐시오의 살인이 끝난 후가 아니라)과 마이클 서버의 음악이 너무 드물게 사용되어 이전 곡을 까먹어버리게 될 수 있다는 점은 혼란스럽습니다. 이 프로덕션의 하이라이트는 출연진입니다: 디어드리 오코넬의 쓴 누나, 하늘 높은 악담을 퍼부으며; 라찬즈의 캐퓰렛 부인으로서 매력과 마음을 모두 갖춘 모성적인 조언을 주는 모습; 다니엘 브라보 에르난데스와 라미야 라티아 에이큰스가 맡은 타이틀 연인들이 신경이 곤두서는 경주로 보이는 순간들이 있습니다.
로린 웨르타이머, 엑스이튠: 로미오와 줄리엣을 읽거나 본 지 몇 년이 지났고, 이 연극은 중년의 나에게 이전보다 다르게 다가옵니다. 티볼트의 독성이 가득한 남성성, 노인 세대의 끔찍한 부모 역할, 그리고 국가의 무능력함은 모두 더 관련있고 위험해 보이며, 연극의 결말에서 부모들이 자녀의 비극적인 죽음에 책임을 지고 자신의 방식으로 개선하려고 다짐하는 것은 자살자의 환상처럼 보입니다(그리고 간접적으로 자해를 찬성합니다). 현실에서 인간은 실수를 저지를 때 움츠러들며, 똑같은 행동이 방향을 바꾸는 데 도움될 것이라는 희망을 갖습니다. 그런 문제를 보여주는 더욱 좋은 예가 이민 문제인데, 이는 인구가 매세대 사회의 모든 문제에 대한 희생양으로 사용해 왔고 현재 정부는 이 모든 악의 뿌리라고 지적합니다.
톰 가이어, 컬처 소스: 우리가 바드에게, 그리고 모든 고전 작품에게 돌아오는 이유 중 하나는 수세기 된 이야기를 오늘날 관객과 관련이 있도록 만드는 실타래를 찾기 위함입니다. 알리는 기억에 남는 무대 이미지를 만들어내고, 서로 다른 배경의 가족 간의 편견을 극복해야 하는 젊은 사랑의 도전을 묘사하는 데 성공합니다. 그러나 그는 대립하는 가문들 사이에서 편을 들며 궁극적인 화해를 환영하는 평화보다는 항복처럼 느끼게 만듭니다. 실제로 공허한 승리입니다.
사라 홀드렌, 벌처: 우리가 셰익스피어 인 더 파크의 시대에서 지속적으로 실망하는 점입니다: 이 기획 뒤에 있는 사람들은 관객들이 화려한 의상의 행렬을 보러 온다고 확신하는 것 같습니다. 그 뒤에는 표면적으로 읽기 쉬운 현대 정치에 대한 시각적 은유가 숨겨져 있습니다. 어떻게 우리가 나라에서 가장 권위 있는 무대 중 일부를 듣고 싶어하는 것처럼 보이지 않는 작가에게 헌신해 왔는지 이상합니다. 그러나 그 작가가 400년 넘게 전 했던 것처럼, "세상은 여전히 장식으로 속고 있다."
찰스 이셔우드, 월스트리트 저널: 알리는 또한 지난해 델라코르트를 재개장한 화려하면서도 재미있는 "열두 번째 밤"을 감독했던 사람으로써, 다시 한 번 화려한 장식을 쌓아 올립니다. 로미오와 줄리엣이 만나는 캐퓰렛 무도회에서 줄리엣과 그녀의 어머니는 마이크를 잡고 짧은 듀엣을 부릅니다. 아마도 캐퓰렛 부인이 뮤지컬 스타인 라찬즈가 배역을 맡았기 때문일 것입니다. 오아나 보테즈의 의상은 시각적 즐거움을 주는 창조물로, 종종 네온 색상으로 되어 있으며 반짝이로 장식되어 있습니다. 무도회의 손님들은 화려한 화려한 헤드드레스를 쓰고 무대에서 돌며 행진합니다. 심지어 프라이어 로렌스도 자신의 성직복 위에 화려한 색상의 옷을 입고 있습니다.
평균 평점: 61.1%
