Ngôn ngữ có sẵn
Sau nhiều năm mong đợi, Beetlejuice the Musical đã có mặt tại London. Chương trình có nhạc và lời của Eddie Perfect và kịch bản của Scott Brown và Anthony King, là một bản chuyển thể từ bộ phim năm 1988. Gần đây, chúng tôi đã có cơ hội nói chuyện với David Fynn, người vào vai nhân vật chính Beetlejuice, về việc đảm nhận vai diễn biểu tượng của “Bóng Ma với Nhiều Điều Thú Vị” trên West End. Chúng tôi đã thảo luận về cách anh bắt đầu trong thế giới nhà hát, cảm giác khi đảm nhận vai diễn này và những điều anh hy vọng khán giả sẽ rút ra từ chương trình.
Bạn bắt đầu với thế giới nhà hát như thế nào?
Khi tôi đang học lớp 6, khoảng 10 hoặc 11 tuổi, họ thông báo trong buổi lễ rằng họ sẽ thực hiện vở Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, và họ hỏi rằng có ai trong số các cậu bé muốn thử diễn không. Không ai giơ tay, vì vậy họ đã bắt tất cả mọi người thử diễn! Cuối cùng tôi được vào vai Joseph, và có một số hình ảnh và video rất xấu hổ ở đâu đó, và đó là tất cả. Tôi đã tham gia một số hoạt động sân khấu và Am-dram khi còn nhỏ, sau đó không làm nữa trong một vài năm. Tôi đã tham gia nhiều môn thể thao, nên không có thời gian. Rồi đến lớp 12, tôi trở lại với nó. Tôi gần như đã nộp đơn vào đại học để trở thành một giáo viên tiếng Anh, và chúng tôi đã diễn vở Calamity Jane vào lớp dưới, và ngay khi hoàn thành, tôi đã thay đổi quyết định! Tôi đã nghĩ, “Bây giờ tôi muốn làm điều này.”
Vậy ban đầu bạn không có sự lựa chọn!
Tôi cảm thấy như thế là thế giới đang đẩy tôi theo hướng đó!
Ảnh: Johan Persson
Và điều gì đã khiến bạn muốn trở thành một phần của Beetlejuice?
Có một vài lý do! Có một mạch nối giữa Dewey Finn từ School of Rock tới Beetlejuice, vì vậy nhiều người đã nói về điều đó trong cuộc sống của tôi. Thực sự tôi đã làm việc với Alex Brightman cách đây vài năm! Chúng tôi đã diễn vai đôi ở The Comedy of Errors ở Mỹ, và đã nói về nó khá nhiều. Anh ấy đã nói, “Nhìn này, tôi biết khiếu hài hước của bạn; bạn phải làm điều này.” Và sức hấp dẫn của tài liệu rất tuyệt vời, cộng thêm việc bạn có một chút phép thuật khi vào vai Beetlejuice - để ứng biến, làm thêm những câu đùa và phản ứng với những gì đang diễn ra trong khán giả. Nhưng tài liệu rất xuất sắc - thật sự rất tốt! Những câu đùa mà họ đã viết, bạn chỉ cần nói ra, chúng thật sự được viết rất tốt. Nhưng chương trình còn có rất nhiều trái tim, đặc biệt là trong cốt truyện của Lydia. Nó được bắt nguồn từ điều gì đó thực và phổ quát, điều này rất thu hút tôi.
Bạn đã từng là fan của bộ phim trước đó chưa?
Tất nhiên rồi! Tôi yêu thích nó hồi còn nhỏ. Đó là một trong những bộ phim mà tôi không nên xem khi mới 7 tuổi, nhưng tôi đã tìm cách để có được nó. Vì vậy tôi đã yêu thích bộ phim và tôi cũng thích Edward Scissorhands và The Nightmare Before Christmas. Tôi đặc biệt bị thu hút bởi những hình ảnh đồ họa từ bộ phim khi còn nhỏ. Tôi nhớ mình đã rất thích điều đó, và sự chồng lấp giữa hai thế giới thật sự rất thú vị.
Ảnh: Johan Persson
Cảm giác thế nào khi đảm nhận một vai diễn biểu tượng như vậy?
Bạn phải chặn lại mọi thứ xung quanh. Mọi người sẽ muốn Michael Keaton, mọi người sẽ muốn Alex Brightman, mọi người sẽ muốn Justin Collette, và bạn phải chặn lại mọi thứ xung quanh và đem phiên bản riêng của mình vào đó. Có quá nhiều điều của những người đó trong kịch bản rồi - có những đoạn nhỏ từ bộ phim, có những đoạn lớn từ sản xuất Broadway. Có những đoạn mà tôi có thể cảm nhận rằng Alex đã ứng biến. Bạn phải đem phiên bản riêng của mình vào đó, vì nếu không bạn chỉ là phiên bản của Keaton hoặc Brightman mà thôi. Khán giả Anh có sở thích rất khác với khán giả Mỹ, vì vậy tôi phải nghiêng về điều đó. Có những câu đùa mà bạn sẽ nghĩ, “Chúng ta có thể phải chỉnh sửa điều này, vì đây không phải là một tham chiếu văn hóa phổ biến ở đây,” hoặc thậm chí chỉ là cách diễn đạt của một số câu đùa. Khán giả Anh là rất khác. Họ thích cách diễn đạt châm biếm và khô khan hơn, và việc nghiêng về điều đó sẽ rất thú vị.
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về quá trình tập luyện và những gì đã diễn ra để biến vai diễn thành của bạn không?
Vâng! Sự lo lắng khi đảm nhận một chương trình đã được thực hiện trước đó là bạn sẽ bị xác định rằng cái gì là tốt và cái gì không, nhưng không có điều gì như vậy. Trong quá trình tập luyện, mọi thứ rất hợp tác giữa dàn diễn viên, đội ngũ quản lý sân khấu, đạo diễn và các trưởng phòng. Luôn luôn là ý tưởng tốt nhất là chiến thắng, và điều đó thật sự rất an ủi và làm mới, vì đặc biệt với một thứ đã hoạt động trên Broadway, họ có thể giao cho bạn một công thức và chỉ cho bạn, “Đây chính là nó, hãy tin chúng tôi.” Nhưng họ cho phép chúng tôi thử mọi thứ. Và bạn nghiêng vào các mối quan hệ với những người bạn làm việc cùng. Ví dụ, David Hunter [Adam Maitland] và tôi, chúng tôi đã hòa hợp rất nhanh, và mọi thứ đã trở nên rất sinh động rất nhanh.
Và bây giờ bạn đã mở cửa được khoảng một tháng rồi! Các buổi biểu diễn và phản ứng từ khán giả như thế nào?
Thật sự quá choáng ngợp. Đặc biệt là những buổi trình diễn sớm, vì nhiều trong số đó có sự tham gia của những người đã háo hức muốn xem chương trình này trong nhiều năm. Những người đã yêu thích nó, và rất nhiều người đã nói, “Tôi đã phát hiện ra nó trong thời gian phong tỏa, nó đã giúp tôi vượt qua thời gian phong tỏa, và thực sự đã nói lên đứa trẻ bên trong tôi.” Nó có ý nghĩa rất nhiều với mọi người, và bạn có thể cảm nhận được điều đó mỗi tối. Đoạn đó ở đầu khi tờ giấy rơi xuống, vẫn có một phản ứng lớn vào mỗi tối, và khán giả vẫn đến với số lượng lớn. Nó không cảm thấy như thể nó đang giảm bớt theo bất kỳ cách nào. Bạn có thể cảm nhận điều đó đang bê đê! Bạn muốn mọi người ra về cảm thấy tốt hơn so với khi họ đến, và tôi hy vọng chúng tôi đang làm điều đó.
Ảnh: Johan Persson
Bạn có bài hát yêu thích nào trong chương trình, cho dù để biểu diễn hay lắng nghe không?
Điều đó thay đổi liên tục. Trước khi tôi bắt đầu, đó là bài mở đầu, “Invisible.” Phần đó nhỏ trước khi show bắt đầu, vì nó cho khán giả trái tim của câu chuyện. Nhưng nó được viết thật sự rất đẹp, như đoạn mà cello bắt đầu vang lên với câu, “Người lớn muốn sửa chữa mọi thứ” - nó đôi khi khiến tôi cảm thấy xúc động khi nghe nó, thậm chí cả khi đang trên sân khấu! Tôi cũng thích bài “Home.” Hannah thể hiện một màn trình diễn rất đẹp trong đó. Tôi thích biểu diễn “Fright of Their Lives” với David và Chelsea [Halfpenny], vì chúng tôi có quá nhiều niềm vui mỗi tối. Chúng tôi thay đổi nó, và thay đổi mọi tối! Còn “Invisible Reprise,” tôi cũng thích.
Bạn có câu thoại nào yêu thích không?
Đó không phải là một câu hài hước! Al [Harvey], người diễn vai Charles, anh ấy đang nói về đêm mà mẹ của Lydia qua đời, và anh ấy nói, “[Cô ấy] đã nắm tay tôi và cô ấy nói, 'Tôi biết bạn muốn sửa chữa... Nhưng chúng ta chỉ cần nắm chặt nhau và sống qua điều đó.'” Tôi đã nghĩ cô ấy đang nói về chúng ta . . . Tôi nghĩ cô ấy đang nói về . . . Chúng ta.” Như thể có một điềm báo về cách mà mọi chuyện sẽ diễn ra giữa cha và con gái. Đó là một cảnh đẹp đến mức tôi đứng trên cánh gà và xem mỗi tối. Nó là một đoạn viết hoàn hảo, cảnh đó. Có một dòng cảm xúc chảy xuyên suốt như vậy mà thật sự khá sâu sắc và nặng nề, và sau đó các tác giả thả một cái van ra một chút với một vài trò đùa nhỏ. Nhưng câu đó là yêu thích của tôi.
Điều gì về Beetlejuice mà bạn nghĩ khiến nó trở thành một chương trình tốt?
Vì họ đã thử nghiệm và kiểm tra, đã trải qua một quá trình phát triển rất dài. Có một phiên bản của chương trình rất sớm ở các buổi thử nghiệm tại DC, nơi mà nó thực sự khá thô bạo, và họ đã đẩy mạnh những câu đùa. Rõ ràng, khán giả đã cảm giác như họ đang rút lui, và nó quá nhiều. Tôi nghĩ thứ gì đó đã có ba lần thành công trên Broadway, một tour diễn Bắc Mỹ, tất cả những cuộc thử nghiệm đó, họ đã cắt bỏ những chi tiết không cần thiết. Mỗi từ đều quan trọng. Mỗi câu nói đều quan trọng cho câu chuyện và/hoặc hài hước, và nó cũng cho phép các diễn viên để lại dấu ấn riêng của họ. Việc viết rất tốt đến nỗi không có sự áp đặt cho bạn cách diễn nó. Bạn có thể diễn giải tất cả những câu đó ở những gì có nghĩa với bạn và đem trải nghiệm riêng của mình vào đó.
Ảnh: Johan Persson
Bạn đã đề cập một chút trước đó, nhưng bạn hy vọng khán giả sẽ rút ra điều gì từ Beetlejuice?
Có một câu trong bài hát của Miss Argentina [“What I Know Now”], nơi cô ấy nói, “Cuộc sống ngắn, nhưng cái chết thì siêu dài,” và tôi nghĩ đó là thông điệp chính của chương trình. Nhưng nó cũng nói về gia đình, sự kết nối và các mối quan hệ. Gia đình ngay lập tức của bạn là gia đình, nhưng đôi khi bạn có thể chọn gia đình của mình. Đến cuối chương trình, bạn có một gia đình chọn từ những người rất không thông thường - một cô gái tuổi teen, một bà mẹ kế, người cha, và hai con ma - nhưng bạn chấp nhận điều đó vì hành trình mà họ đã trải qua. Cuộc sống ngắn, nhưng cái chết thì siêu dài, vì vậy hãy giữ chặt những người bạn yêu thương - điều này có vẻ điên rồ khi Beetlejuice lại nói về điều đó, nhưng thực sự nó là như vậy ở trung tâm.
Điều này thật bất ngờ với một số người. Thực sự nó là một chương trình rất ấm lòng, ngay cả với tất cả những câu đùa!
Bạn phải kiếm được tất cả những câu đùa đó, và bạn có được điều đó bằng cách có một điều gì đó thực sự ở trung tâm. Nếu không, chỉ là những câu đùa để đùa mà thôi.
Và cuối cùng, bạn sẽ mô tả Beetlejuice trong một từ như thế nào?
Đầy hỗn loạn một cách tuyệt đẹp.
Beetlejuice sẽ kéo dài đến 17 tháng 4 năm 2027 tại Nhà Hát Prince Edward
