Intervista: 'Devi portare la tua versione al ruolo': L'attore David Fynn parla di BEETLEJUICE

Dopo anni di attesa, Beetlejuice il Musical è finalmente arrivato a Londra. Lo spettacolo, con musica e testi di Eddie Perfect e un libretto di Scott Brown e Anthony King, è un adattamento del film del 1988. Di recente, abbiamo avuto l'opportunità di parlare con David Fynn, che interpreta il personaggio di Beetlejuice, riguardo all'assumere il ruolo iconico del “Fantasma con il Maggiore” nel West End. Abbiamo discusso di come ha iniziato il suo percorso nel mondo del teatro, com'è stato assumere il ruolo e cosa spera che il pubblico possa portare via dallo spettacolo.

Come hai iniziato nel mondo del teatro?

Quando ero in quinta elementare, all'età di circa dieci o undici anni, annunciarono in assemblea che avrebbero messo in scena Giuseppe e il fantastico cappotto a strisce, e chiesero quali dei ragazzi volessero fare il provino. Nessuno alzò la mano, quindi costrinsero tutti a fare il provino! Alla fine ho ottenuto il ruolo di Giuseppe, di cui ci sono delle foto e video davvero imbarazzanti da qualche parte, e da lì è iniziato tutto. Ho fatto un po' di teatro e Am-dram quando ero adolescente, e poi non l'ho più fatto per alcuni anni. Giocavo molto a sport e non avevo davvero tempo. Poi, al sesto anno, sono tornato a farlo. Stavo per iscrivermi all'università per diventare insegnante di inglese, e abbiamo messo in scena Calamity Jane nel Lower Sixth, e subito dopo ho cambiato idea! Ho pensato, “Adesso voglio fare questo.”

Quindi non avevi realmente una scelta all'inizio!

Penso che fosse il mondo a spingermi in quella direzione!

E cosa ti ha fatto voler far parte di Beetlejuice?

Diverse ragioni! C'è il passaggio di Dewey Finn da School of Rock a Beetlejuice, quindi molte persone ne hanno parlato nella mia vita. In effetti, ho fatto un lavoro con Alex Brightman un paio di anni fa! Abbiamo interpretato dei gemelli in La commedia degli errori negli Stati Uniti, e ne abbiamo parlato molto. Lui mi ha detto, “Guarda, amico, conosco le tue sensibilità comiche ormai; devi farlo.” E il materiale è così attraente, in più hai un po' di libertà in Beetlejuice per divertirti di più - improvvisare, fare battute extra e reagire a ciò che sta succedendo nel pubblico. Ma il materiale è brillante - è così buono! Le battute che hanno scritto, non devi fare altro che dirle, sono così ben scritte. Ma lo spettacolo ha molto cuore, soprattutto nella storyline di Lydia. È radicato in qualcosa di reale e universale, ed è molto attraente per me.

Eri un fan del film prima?

Certo! Lo amavo quando ero bambino. Era uno di quei film che non avrei dovuto guardare quando avevo sette anni, ma in qualche modo sono riuscito a trovarlo. Quindi amavo il film, e amavo Edward mani di forbice e Il Nightmare Before Christmas. Erano i pupazzi in claymation del film che mi attiravano quando ero bambino. Ricordo di averli davvero apprezzati, e il modo in cui i mondi si mescolavano tra loro era davvero interessante.

Com'è prendere un ruolo così iconico?

Devi mettere da parte il rumore. Le persone vorranno Michael Keaton, le persone vorranno Alex Brightman, le persone vorranno Justin Collette, e devi semplicemente mettere da parte il rumore e portare la tua versione. C'è già tanto di quegli attori nel copione - ci sono piccoli riferimenti al film, ci sono grandi porzioni dalla produzione di Broadway. Ci sono parti in cui posso percepire che Alex ha improvvisato. Devi portare la tua versione, perché altrimenti saresti solo il povero sostituto di Keaton o Brightman. Il pubblico britannico ha gusti molto diversi rispetto a quello americano, quindi devo anch’io tenerne conto. Ci sono certe battute in cui dici, “Potremmo dover aggiustare questa, perché non è un riferimento alla cultura pop qui,” o anche solo il modo di consegnare alcune battute. Il pubblico britannico è molto diverso. Gli piace un tono un po' più secco e sarcastico, e abbracciarlo è molto divertente.

Puoi dirci qualcosa sul processo di prove e su cosa hai messo nel ruolo per farlo tuo?

Sì! La paura di affrontare uno spettacolo che è già stato fatto è che vieni guidato su ciò che funziona e ciò che non funziona, ma non c'è stata nulla di tutto ciò. Durante il processo di prove, è stato tutto molto collaborativo tra il cast, il team di gestione del palco, i direttori e i responsabili di dipartimento. Era sempre, chi ha l'idea migliore vince, ed è stato così rassicurante e rinfrescante, perché soprattutto con qualcosa che ha funzionato a Broadway, potrebbero semplicemente darti la lista della ricetta e dirti, “Questo è tutto, fidati di noi.” Ma ci hanno lasciato provare qualsiasi cosa e tutto. E ti appoggi a relazioni con le altre persone con cui stai lavorando. Ad esempio, David Hunter [Adam Maitland] e io, abbiamo subito fatto amicizia, e ha subito preso una forma molto fisica. 

Ora sono circa un mese che siete aperti! Come sono stati le performance e le reazioni del pubblico?

È stata un'esperienza davvero travolgente. Soprattutto quelle prime anteprime, perché molte di quelle sono state frequentate da persone che desideravano vederlo da anni. Persone che si sono innamorate di esso, e molte di loro hanno detto, “L'ho scoperto in lockdown, mi ha aiutato durante il lockdown e ha parlato davvero alla mia parte interiore da bambino.” Significa così tanto per le persone, e lo puoi percepire ogni notte. Quel momento all'inizio quando il foglio scende, c'è comunque una grande reazione ogni notte, e il pubblico continua ad arrivare in gran numero. Non sembra che ci sia una diminuzione in alcun modo. Puoi sentirlo crescere! Vuoi che le persone se ne vadano sentendosi meglio di quando sono arrivate, e spero che lo stiamo facendo.

Hai una canzone preferita nello spettacolo, che ti piace eseguire o ascoltare?

Cambia di continuo. Prima di iniziare, era l'apertura, “Invisible.” Quel piccolo minuto prima, prima che inizi lo spettacolo, perché dà al pubblico il cuore della storia. Ma è scritta così bene, come il momento in cui il violoncello entra con la frase, &ldquo>Gli adulti vogliono sistemare le cose” - a volte mi fa venire le lacrime anche solo ascoltandola, anche sul palco! Mi piace anche “Home”. Hannah fa una performance così bella in quella. Adoro eseguire “Fright of Their Lives” con David e Chelsea [Halfpenny], perché ci divertiamo così tanto ogni notte. Cambiamo le cose, e aggiustiamo ogni sera! E anche “Invisible Reprise”, mi piace molto.

Hai una battuta preferita?

Non è una battuta comica! Al [Harvey], il ragazzo che interpreta Charles, sta parlando della notte in cui è morta la madre di Lydia, e dice, “[Lei] ha preso la mia mano e ha detto: 'So che vuoi sistemarlo . . . Ma dobbiamo solo tenere l'uno la mano dell'altro e viverlo.' Pensavo stesse parlando di noi . . . Penso stesse parlando di . . . Noi.” Come se ci fosse una premonizione su come sarebbe andata a finire tra padre e figlia. È una scena così bella. Io rimango nel backstage a guardarla ogni notte. È una scrittura perfetta, quella scena. C'è una corrente emotiva che scorre attraverso di essa che è davvero profonda e pesante, e poi gli autori rilasciano un po' la pressione con un paio di battute. Ma quella battuta è la mia preferita.

Cosa pensi renda Beetlejuice uno spettacolo così bello?

Perché è stato provato e testato, ha passato un lungo processo di sviluppo. C'è stata una versione dello spettacolo molto all'inizio nei provini a DC, dove era davvero molto volgare, e hanno esagerato con le battute. Apparentemente, il pubblico si stava allontanando, ed era troppo. Penso che qualcosa che ha avuto tre run di successo a Broadway, un tour in Nord America, tutti quei provini, abbia tolto tutto il superfluo. Ogni parola conta. Ogni frase è importante per la storia e/o divertente, e consente anche agli attori di mettere il proprio marchio su di essa. La scrittura è così buona che non ti viene imposto come interpretarla. Puoi interpretare tutte quelle frasi secondo il tuo personale significato e portare la tua esperienza in essa.

Hai accennato a questo prima, ma cosa speri che il pubblico porti via da Beetlejuice?

C'è una frase nella canzone di Miss Argentina [“Cosa so adesso”], in cui dice, “La vita è breve, ma la morte è super lunga,” e penso che questo sia il messaggio principale dello spettacolo. Ma parla anche di famiglia, connessione e relazioni. La tua famiglia immediata è la tua famiglia, ma a volte puoi scegliere la tua famiglia. Alla fine dello spettacolo, hai una famiglia scelta di persone molto unconventional - una ragazza adolescente, una matrigna, il papà e due fantasmi - ma lo accetti perché ti sembra plausibile per via del viaggio che hanno fatto. La vita è breve, ma la morte è super lunga, quindi prendi le persone che amati e stringile forte - il che potrebbe sembrare una cosa strana per Beetlejuice, ma è esattamente ciò di cui parla nel profondo.

È qualcosa che sorprende alcune persone. In realtà è uno spettacolo molto sentito, anche con tutte le battute!

Devi guadagnarti tutte quelle battute, e lo fai avendo qualcosa di reale al suo centro. Altrimenti, sono solo battute per il gusto di farle.

E infine, come descriveresti Beetlejuice in una parola?

Bellamente caotico. 

Beetlejuice sarà in scena fino al 17 aprile 2027 presso il Prince Edward Theatre

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