Entrevista: 'Você Tem Que Trazer Sua Própria Versão Para O Papel': O Ator David Fynn Fala Sobre Assumir BEETLEJUICE

Após anos de expectativa, Beetlejuice, O Musical chegou a Londres. O espetáculo, com música e letras de Eddie Perfect e um livro de Scott Brown e Anthony King, é uma adaptação do filme de 1988. Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com David Fynn, que interpreta o icônico Beetlejuice, sobre assumir o papel de “O Fantasma com mais Estilo” no West End. Discutimos como ele começou no mundo do teatro, como tem sido assumir o papel e o que ele espera que o público leve do espetáculo.

Como você começou no mundo do teatro?

Quando eu estava na sexta série na escola, que é por volta dos dez ou onze anos, anunciaram na assembleia que iam fazer Joseph e o Fantástico Casaco Colorido, e perguntaram quais dos meninos gostariam de audicionar. Ninguém levantou a mão, então fizeram todos audicionar! Eu acabei conseguindo o papel de Joseph, do qual existem algumas fotos e vídeos realmente embaraçosos por aí, e foi isso. Fiz alguns trabalhos de teatro e Am-dram quando era adolescente, e depois não fiz mais por alguns anos. Estava jogando muito esporte e tal, então não tinha muito tempo. Então, no ensino médio, voltei a isso. Estava prestes a me inscrever na universidade para ser professor de inglês, e fiz Calamity Jane no último ano, e assim que fizemos isso, mudei de ideia! Eu pensei: “Agora eu quero fazer isso.”

Então você originalmente não tinha escolha!

Eu sinto que foi o mundo me empurrando nessa direção!

E o que fez você querer fazer parte de Beetlejuice?

Algumas razões! Há a ligação entre Dewey Finn de Colégio de Rock e Beetlejuice, então muitas pessoas têm falado sobre isso na minha vida. Eu realmente fiz um trabalho com Alex Brightman há alguns anos! Nós interpretamos gêmeos em A Comédia dos Erros nos Estados Unidos, e falamos muito sobre isso. Ele disse: “Olha, cara, eu conheço suas sensibilidades de comédia agora; você tem que fazer isso.” E o apelo do material é tão bom, além de que você recebe uma certa liberdade como Beetlejuice para se divertir um pouco - fazer improvisos, contar piadas extras e reagir ao que está acontecendo na plateia. Mas o material é brilhante - é tão bom! As piadas que eles escreveram, você não precisa fazer nada além de dizê-las, elas estão tão bem escritas. Mas o espetáculo tem muito coração, especialmente na história da Lydia. Está enraizado em algo real e universal, o que foi muito atraente para mim.

Você era fã do filme antes?

Claro! Eu amava quando era criança. Era um daqueles filmes que eu não deveria ter assistido quando tinha sete anos, mas de alguma forma consegui. Então eu amava o filme, e também amava Edward Mãos de Tesoura e O Estranho Mundo de Jack. Eu fiquei especialmente atraído pela animação em stop motion do filme quando era criança. Lembro de gostar muito disso, e a mistura dos mundos entre os dois era realmente interessante.

Como é assumir um papel tão icônico?

Você tem que bloquear o ruído. As pessoas vão querer Michael Keaton, as pessoas vão querer Alex Brightman, as pessoas vão querer Justin Collette, e você só tem que bloquear o ruído e trazer sua própria versão para isso. Há muito desses caras no roteiro já - há pequenas partes do filme, há grandes trechos da produção da Broadway. Há momentos em que eu sinto que Alex improvisou isso. Você tem que trazer sua própria versão para isso, porque caso contrário você é apenas uma versão pobre de Keaton ou Brightman. O público britânico tem gostos muito diferentes do público americano, então eu tenho que me adaptar a isso também. Há certas piadas onde você pensa: “Talvez tenhamos que ajustar isso, porque isso não é uma referência da cultura popular aqui,” ou mesmo apenas a entrega de algumas das piadas. O público britânico é muito diferente. Eles gostam de uma entrega mais irônica e sarcástica, e se aprofundar nisso é muito divertido.

Você pode nos contar um pouco sobre o processo de ensaio e o que foi necessário para fazer o papel seu?

Sim! O medo de assumir um espetáculo que já foi feito é que você é orientado sobre o que funciona e o que não funciona, mas não houve nada disso. Durante o processo de ensaio, foi tudo muito colaborativo entre o elenco, a equipe de gestão de palco, os diretores e os chefes de departamento. Sempre foi a melhor ideia que venceu, e isso foi muito tranquilizador e refrescante, porque especialmente com algo que funcionou na Broadway, eles podem simplesmente te dar a folha de receita e dizer: “É isso, confie em nós.” Mas eles nos deixaram tentar qualquer coisa e tudo. E você se aprofunda nas relações com as outras pessoas com quem está trabalhando. Por exemplo, David Hunter [Adam Maitland] e eu, rapidamente nos conectamos, e logo se tornou muito físico.

E agora você está em cartaz há cerca de um mês! Como tem sido as apresentações e as reações do público?

Tem sido realmente emocionante. Especialmente aquelas primeiras prévias, porque muitas delas foram assistidas por pessoas que estavam ansiosas para ver isso há anos. Pessoas que se apaixonaram por isso, e muitas pessoas disseram: “Eu descobri isso durante o lockdown, me ajudou a passar pelo lockdown, e realmente falou com minha criança interior.” Significa muito para as pessoas, e você pode sentir isso todas as noites. Aquela parte no início quando o papel desce, ainda há uma grande reação todas as noites, e o público ainda está vindo em grande número. Não parece que isso esteja diminuindo de forma alguma. Você poderia sentir isso se ampliando! Você quer que as pessoas saiam sentindo-se melhores do que quando chegaram, e espero que estejamos fazendo isso.

Você tem uma música favorita no show, seja para performar ou ouvir?

Muda o tempo todo. Antes de começar, era a abertura, “Invisible.” Aquela pequena um minuto antes, antes do show começar, porque está dando ao público o coração da história. Mas é tão lindamente escrita, como a parte onde o violoncelo entra na linha, “Os adultos querem consertar as coisas” - às vezes isso me faz ficar emocionado ouvindo, mesmo no palco! Eu amo “Home” também. A Hannah faz uma performance tão linda nisso. Eu adoro performar “Fright of Their Lives” com David e Chelsea [Halfpenny], porque nos divertimos tanto todas as noites. Nós mudamos e variamos tudo a cada noite! E “Invisible Reprise,” também. Eu amo isso.

Você tem uma linha favorita?

Não é uma linha de comédia! Al [Harvey], o cara que faz Charles, ele fala sobre a noite em que a mãe de Lydia morreu, e ele diz: “[Ela] tomou minha mão e disse: ‘Eu sei que você quer consertar isso... Mas nós apenas temos que nos segurar e viver isso.’ Eu pensei que ela estava falando sobre nós... Eu acho que ela estava falando sobre... nós.” Como se houvesse uma premonição sobre como isso iria se desenrolar entre pai e filha. É só uma cena tão linda. Eu estou nos bastidores e assisto isso todas as noites. É só uma escrita perfeita, essa cena. Há uma corrente emocional passando por isso que é realmente profunda e pesada, e então os escritores apenas liberam a válvula um pouco com algumas piadinhas. Mas essa linha é a minha favorita.

O que é que Beetlejuice que você acha que o torna um bom espetáculo?

Porque eles tentaram e testaram, passou por um longo processo de desenvolvimento. Houve uma versão do show muito cedo nos testes em DC, onde era realmente bastante vulgar, e foram bastante pesados nas piadas. Aparentemente, parecia que o público estava se afastando, e era demais. Eu acho que algo que teve três apresentações bem-sucedidas na Broadway, uma turnê pela América do Norte, todos aqueles testes, eles cortaram toda a gordura. Cada palavra importa. Cada linha é importante para a história e/ou engraçada, e isso também permite que os atores coloquem sua própria marca. A escrita é tão boa que não é ditada a você como performá-la. Você pode interpretar todas aquelas linhas de acordo com o que significam para você e trazer sua própria experiência para isso.

Você mencionou um pouco antes, mas o que você espera que o público leve de Beetlejuice?

Há uma linha na canção da Miss Argentina [“O Que Eu Sei Agora”], onde ela diz: “A vida é curta, mas a morte é super longa,” e eu acho que essa é a mensagem principal do show. Mas também é sobre família, conexão e relacionamentos. Sua família imediata é sua família, mas às vezes você pode escolher sua família. No final do show, você tem uma família escolhida de pessoas muito incomuns - uma adolescente, uma madrasta, o pai e dois fantasmas - mas você aceita porque é pela jornada que eles percorreram. A vida é curta, mas a morte é super longa, então agarre as pessoas que você ama e as mantenha perto - o que parece algo louco para Beetlejuice, mas é sobre isso no fundo.

É algo que surpreende algumas pessoas. Na verdade, é um show realmente emocionante, mesmo com todas as piadas!

Você tem que conquistar todas aquelas piadas, e você conquista isso tendo algo real em seu centro. Caso contrário, são apenas piadas por causa das piadas.

E finalmente, como você descreveria Beetlejuice em uma palavra?

Belamente caótico. 

Beetlejuice vai até 17 de abril de 2027 no Teatro Prince Edward

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