Interview: 'Man muss seine eigene Version in die Rolle einbringen': Schauspieler David Fynn über die Übernahme von BEETLEJUICE

Nach jahrelangen Erwartungen ist Beetlejuice das Musical jetzt in London angekommen. Die Show, mit Musik und Texten von Eddie Perfect und einem Buch von Scott Brown und Anthony King, ist eine Adaption des Films von 1988. Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit David Fynn, der die Titelrolle des Beetlejuice spielt, über die Übernahme der ikonischen Rolle des “Geister mit dem meisten” im West End zu sprechen. Wir besprachen, wie er erstmals in die Welt des Theaters eingestiegen ist, wie es war, die Rolle zu übernehmen und was er sich wünscht, dass das Publikum aus der Show mitnimmt.

Wie hast du ursprünglich in die Welt des Theaters gefunden?

Als ich in der sechsten Klasse war, also etwa zehn oder elf Jahre alt, haben sie in der Versammlung angekündigt, dass sie Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoataufführen werden, und sie fragten, welche der Jungen vorsprechen möchten. Niemand hob die Hand, also ließ man jeden vorsprechen! Ich habe schließlich die Rolle des Joseph bekommen, von der es irgendwo wirklich peinliche Fotos und Videos gibt, und das war es. In meinen frühen Teenagerjahren habe ich ein paar Theaterstücke und Am-Dram gemacht, und dann habe ich ein paar Jahre nichts gemacht. Ich habe viel Sport gespielt und so, hatte also nicht wirklich die Zeit. Und dann, in der Oberstufe, bin ich wieder rein. Ich wollte mich eigentlich an der Uni für das Lehramt Englisch bewerben, und wir haben Calamity Jane in der Unterstufe gemacht, und sofort danach habe ich meine Meinung geändert! Ich dachte: “Jetzt will ich das machen.”

Du hattest also ursprünglich keine Wahl!

Ich denke, es war die Welt, die mich in diese Richtung gedrängt hat!

Was hat dich dazu gebracht, Teil von Beetlejuicezu werden?

Mehrere Gründe! Es gibt die Verbindung von Dewey Finn von School of Rock zu Beetlejuice, sodass viele Leute in meinem Leben darüber gesprochen haben. Tatsächlich habe ich vor einigen Jahren einen Job mit Alex Brightman gemacht! Wir haben Zwillinge in The Comedy of Errors in den USA gespielt, und wir haben viel darüber gesprochen. Er meinte: “Komm schon, Mann, ich kenne jetzt dein komödiantisches Empfinden; du musst es machen.” Und die Anziehung des Materials ist so gut, plus als Beetlejuice bekommt man ein bisschen die Erlaubnis, ein bisschen mehr Spaß zu haben - improvisieren, zusätzliche Witze machen und auf das, was im Publikum passiert, reagieren. Aber das Material ist brilliant - es ist einfach so gut! Die Witze, die sie geschrieben haben, man muss nichts weiter tun, als sie auszusprechen, sie sind einfach so gut geschrieben. Aber die Show hat viel Herz, besonders in der Lydia-Handlung. Sie ist in etwas Echtem und Universellem verwurzelt, was für mich sehr ansprechend war.

Warst du zuvor ein Fan des Films?

Natürlich! Ich habe ihn geliebt, als ich ein Kind war. Es war einer dieser Filme, die ich nicht hätte ansehen sollen, als ich sieben war, aber ich habe es irgendwie geschafft, ihn zu bekommen. Ich liebte den Film, und ich liebe Edward mit den Scherenhänden und Das große Krabbeln. Ich war besonders von dem Claymation-Puppenspielzeug aus dem Film als Kind fasziniert. Ich erinnere mich, dass ich das wirklich mochte, und die Vermischung der Welten zwischen den beiden war wirklich interessant.

Wie ist es, eine so ikonische Rolle zu übernehmen?

Man muss den Lärm ausblenden. Die Leute wollen Michael Keaton, die Leute wollen Alex Brightman, die Leute wollen Justin Collette, und man muss den Lärm einfach ausblenden und seine eigene Version hineinbringen. Es gibt schon so vieles von diesen Jungs im Skript - es gibt kleine Teile aus dem Film, es gibt große Abschnitte aus der Broadway-Produktion. Ich kann an manchen Stellen spüren, dass Alex das improvisiert hat. Man muss seine eigene Version hineinbringen, denn sonst ist man nur die arme Version von Keaton oder Brightman. Britische Zuschauer haben ganz andere Geschmäcker als amerikanische Zuschauer, also muss ich auch darauf eingehen. Es gibt bestimmte Witze, bei denen man denkt: “Das müssen wir vielleicht anpassen, weil das hier kein populärkultureller Bezug ist”, oder sogar nur die Lieferung von einigen Witzen. Britische Zuschauer sind sehr unterschiedlich. Sie mögen es ein bisschen trockener und sarkastischer, und darauf einzugehen, macht viel Spaß.

Kannst du uns ein wenig über den Probenprozess erzählen und was in die Gestaltung der Rolle deiner eigenen Art eingeflossen ist?

Ja! Die Angst, eine Show zu übernehmen, die bereits gemacht wurde, ist, dass man diktiert bekommt, was funktioniert und was nicht, aber das war nicht der Fall. Während des Probenprozesses war alles sehr kollaborativ zwischen dem Ensemble, dem Stage-Management, den Regisseuren und den Abteilungsleitern. Es galt immer: die beste Idee gewinnt, und das war so beruhigend und erfrischend, denn besonders bei etwas, das bereits am Broadway funktioniert hat, können sie dir einfach das Rezept geben und sagen: “Das ist es, vertraue uns.” Aber sie haben uns alles ausprobieren lassen. Und man geht auf die Beziehungen zu den anderen, mit denen man arbeitet, ein. Zum Beispiel, David Hunter [Adam Maitland] und ich haben uns wirklich schnell verstanden, und es wurde sehr schnell sehr physisch. 

Und jetzt bist du seid etwa einem Monat im Spiel! Wie waren die Vorstellungen und die Reaktionen des Publikums?

Es war wirklich überwältigend. Besonders in den frühen Proben, weil viele von denen von den Leuten besucht wurden, die seit Jahren darauf brennen, das zu sehen. Leute, die sich verliebt haben, und viele Leute haben gesagt: “Ich habe es in der Pandemie entdeckt, es hat mir durch die Pandemie geholfen, und es hat wirklich zu meinem inneren Kind gesprochen.” Es bedeutet den Leuten sehr viel, und man kann das jede Nacht spüren. Dieser Moment am Anfang, wenn das Papier herunterkommt, es gibt immer noch jede Nacht eine riesige Reaktion, und die Zuschauer kommen weiterhin in großen Zahlen. Es fühlt sich nicht so an, als ob das nachlässt. Man kann einfach spüren, wie es sich aufbaut! Man möchte, dass die Leute besser gehen, als sie gekommen sind, und ich hoffe, das gelingt uns.

Hast du ein Lieblingslied in der Show, entweder zum Aufführen oder Zuhören?

Das ändert sich die ganze Zeit. Bevor ich anfing, war es die Eröffnung, “Invisible.” Diese kleine Minute davor, bevor die Show beginnt, denn sie gibt dem Publikum das Herz der Geschichte. Aber sie ist so wunderschön geschrieben, wie der Moment, in dem das Cello bei der Linie “Erwachsene wollen die Dinge reparieren” einsetzt - manchmal müsst ich dabei fast weinen, selbst auf der Bühne! Ich liebe auch “Home”. Hannah bringt so eine wunderschöne Darbietung darin. Ich liebe es, “Fright of Their Lives” mit David und Chelsea [Halfpenny] zu performen, weil wir jede Nacht so viel Spaß haben. Wir mischen es und ändern es jede Nacht! Und “Invisible Reprise” auch. Ich liebe es.

Hast du einen Lieblingssatz?

Es ist kein komödiantischer Satz! Al [Harvey], der die Rolle des Charles spielt, spricht über die Nacht, als Lydias Mutter starb, und er sagt: “[Sie] nahm meine Hand und sagte: ‘Ich weiß, dass du es reparieren willst . . . Aber wir müssen nur einander festhalten und es durchstehen.’ Ich dachte, sie spricht von uns . . . Ich glaube, sie sprach von . . . Uns.” Als ob es eine Vorahnung dafür gäbe, wie es zwischen Vater und Tochter ausgehen würde. Es ist einfach eine wunderschöne Szene. Ich stehe in den Kulissen und schaue das jede Nacht. Es ist einfach perfekte Schriftstellerkunst, diese Szene. Da fließt eine emotionale Strömung durch, die wirklich tief und schwer ist, und dann geben die Autoren ein wenig Raum mit ein paar kleinen Witzen. Aber dieser Satz ist mein Liebling.

Was denkst du, macht Beetlejuicezu einer so guten Show?

Weil sie es ausprobiert und getestet haben, hat es einen so langen Entwicklungsprozess durchlaufen. Es gab eine frühe Version der Show in den Testaufführungen in DC, wo sie wirklich ziemlich vulgär war, und sie haben die Witze sehr hart angepackt. Anscheinend hatten die Zuschauer das Gefühl, dass es zu viel war und sie sich zurückzogen. Ich denke, etwas, das drei erfolgreiche Aufführungen am Broadway hatte, eine Tour durch Nordamerika und all diese Testaufführungen, hat all das Überflüssige entfernt. Jedes Wort zählt. Jede Zeile ist wichtig für die Geschichte und/oder lustig, und es erlaubt auch den Schauspielern, ihren eigenen Stempel aufzudrücken. Die Schrift ist so gut, dass dir nicht diktiert wird, wie du es spielen sollst. Du kannst all diese Zeilen so interpretieren, wie es für dich bedeutet und deine eigene Erfahrung einbringen.

Du hast es vorher ein wenig angesprochen, aber was hoffst du, dass das Publikum aus Beetlejuicemitnimmt?

In einem Lied von Miss Argentina [“Was ich jetzt weiß”] gibt es eine Zeile, in der sie sagt: “Das Leben ist kurz, aber der Tod ist super lang,” und ich denke, das ist die Hauptbotschaft der Show. Aber es geht auch um Familie, Verbindung und Beziehungen. Deine unmittelbare Familie ist deine Familie, aber manchmal kannst du auch deine Familie wählen. Am Ende der Show hast du eine gewählte Familie von sehr unkonventionellen Menschen - ein Teenager-Mädchen, eine Stiefmutter, den Vater und zwei Geister - aber du akzeptierst es wegen der Reise, die sie gemacht haben. Das Leben ist kurz, aber der Tod ist super lang, also schnapp dir die, die du liebst, und halte sie fest - was wie eine verrückte Sache für Beetlejuice erscheint, aber es geht im Kern darum.

Es ist etwas, das für manche Leute überraschend ist. Es ist tatsächlich eine sehr herzliche Show, auch mit all den Witzen!

Man muss sich all diese Witze verdienen, und man verdient es, indem man etwas Echtes im Zentrum hat. Ansonsten sind es nur Witze um der Witze willen.

Und schließlich, wie würdest du Beetlejuicein einem Wort beschreiben?

Wunderschön chaotisch. 

Beetlejuice läuft bis zum 17. April 2027 im Prince Edward Theatre

Tickets Kaufen für Beetlejuice