Interview : 'Vous devez apporter votre propre version au rôle' : l'acteur David Fynn sur le fait de reprendre BEETLEJUICE

Après des années d'attente, Beetlejuice the Musical est enfin à Londres. Le spectacle, avec des musiques et des paroles de Eddie Perfect et un livret de Scott Brown et Anthony King, est une adaptation du film de 1988. Récemment, nous avons eu la chance de parler avec David Fynn, qui joue le rôle-titre de Beetlejuice, sur le fait de reprendre le rôle iconique du “Fantôme avec le Plus” dans le West End. Nous avons discuté de la façon dont il a commencé dans le monde du théâtre, comment cela a été de prendre ce rôle et ce qu'il espère que les spectateurs retiendront du spectacle.

Comment avez-vous commencé dans le monde du théâtre ?

Eh bien, quand j'étais en classe de CM2, ce qui correspond à environ dix ou onze ans, ils ont annoncé en assemblée qu'ils allaient produire Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, et ils ont demandé quels garçons aimeraient auditionner. Personne n'a levé la main, alors ils ont fait passer tout le monde à l'audition ! J'ai fini par obtenir le rôle de Joseph, dont il existe quelques photos et vidéos vraiment embarrassantes quelque part, et c'est ainsi que cela a commencé. J'ai fait un peu de théâtre et d'Am-dram quand j'avais une dizaine d'années, puis je ne l'ai pas fait pendant quelques années. Je jouais beaucoup de sport et tout ça, donc je n'avais pas vraiment le temps. Ensuite, en terminale, je m'y suis remis. J'étais sur le point de postuler à l'université pour devenir professeur d'anglais, et nous avons fait Calamity Jane en Lower Sixth, et dès que nous avons fait cela, j'ai changé d'avis ! Je me suis dit, “Maintenant, je veux faire ça.”

Vous n'aviez donc pas vraiment le choix au départ !

J'ai l'impression que c'était le monde qui me poussait dans cette direction !

Et qu'est-ce qui vous a poussé à faire partie de Beetlejuice ?

Pour plusieurs raisons ! Il y a le fil conducteur de Dewey Finn de School of Rock à Beetlejuice, donc beaucoup de gens en ont parlé dans ma vie. En fait, j'ai fait un travail avec Alex Brightman il y a quelques années ! Nous avons joué des jumeaux dans The Comedy of Errors aux États-Unis, et nous en avons beaucoup parlé. Il m'a dit : “Écoute, mec, je connais maintenant tes sensibilités comiques ; tu dois le faire.” Et l'attrait du matériel est tellement bon, de plus, vous avez un peu de permission en tant que Beetlejuice de vous amuser un peu - d'improviser, de faire des blagues supplémentaires et de réagir à ce qui se passe dans le public. Mais le matériel est brillant - il est vraiment très bon ! Les blagues qu'ils ont écrites, vous n'avez pas besoin de faire quoi que ce soit d'autre que de les dire, elles sont tellement bien écrites. Mais le spectacle a beaucoup de cœur, surtout dans l'histoire de Lydia. Il est ancré dans quelque chose de réel et d'universel, ce qui était très séduisant pour moi.

Étiez-vous fan du film auparavant ?

Bien sûr ! Je l'adorais quand j'étais enfant. C'était l'un de ces films que je n'aurais pas dû regarder à sept ans, mais j'ai réussi à mettre la main dessus. Donc, j'aimais le film, et j'aimais Edward aux mains d'argent et L'Étrange Noël de Monsieur Jack. J'étais particulièrement attiré par la technique de l'animation en volume dans le film quand j'étais enfant. Je me souviens vraiment d'avoir aimé cela, et le flou entre les deux mondes était vraiment intéressant.

Comment est-ce de reprendre un rôle aussi emblématique ?

Vous devez ignorer le bruit. Les gens vont vouloir Michael Keaton, les gens vont vouloir Alex Brightman, les gens vont vouloir Justin Collette, et vous devez juste ignorer le bruit et apporter votre propre version. Il y a tellement de ces gars-là dans le script déjà - il y a des petits bouts du film, il y a de gros morceaux de la production Broadway. Il y a des passages où je sens qu'Alex a improvisé cela. Vous devez apporter votre propre version, sinon vous êtes juste la version pauvre de Keaton ou Brightman. Le public britannique a des goûts très différents de ceux du public américain, donc je dois aussi en tenir compte. Il y a certaines blagues où vous vous dites, “On va peut-être devoir ajuster cela, car ce n'est pas une référence de la culture populaire ici,” ou même juste la livraison de certaines blagues. Les publics britanniques sont très différents. Ils aiment une livraison un peu plus ironique et sèche, et en appuyant là-dessus, c'est très amusant.

Pouvez-vous nous parler un peu du processus de répétition et de ce qui a contribué à faire de ce rôle le vôtre ?

Oui ! La peur de reprendre un spectacle qui a déjà été fait, c'est que vous êtes dicté sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, mais il n'y avait rien de tout cela. Pendant le processus de répétition, c'était très collaboratif entre la distribution, l'équipe de direction artistique, les réalisateurs et les responsables de département. Il s'agissait toujours de savoir quelle était la meilleure idée, et c'était tellement rassurant et rafraîchissant, surtout avec quelque chose qui a fonctionné à Broadway, ils peuvent simplement vous donner la feuille de recette et dire : “C'est ça, faites-nous confiance.” Mais ils nous ont laissé essayer tout et n'importe quoi. Et vous vous appuyez sur les relations avec les autres personnes avec qui vous travaillez. Par exemple, David Hunter [Adam Maitland] et moi, nous nous sommes très vite entendus, et cela est devenu très physique très rapidement. 

Et maintenant vous êtes ouverts depuis environ un mois ! Comment ont été les performances et les réactions du public ?

C'était vraiment écrasant. Surtout ces premières avant-premières, car beaucoup d'entre elles étaient suivies par des gens qui meurent d'envie de voir cela depuis des années. Des gens qui sont tombés amoureux de cela, et beaucoup de gens ont dit : “Je l'ai découvert pendant le confinement, cela m'a aidé à traverser le confinement, et cela a vraiment parlé à mon enfant intérieur.” Cela signifie tellement pour les gens, et vous pouvez le ressentir chaque nuit. Ce moment au début lorsque le papier tombe, il y a toujours une énorme réaction chaque nuit, et le public continue d'affluer en grand nombre. Cela ne semble pas se calmer de quelque manière que ce soit. Vous pouvez juste ressentir que cela prend de l'ampleur ! Vous voulez que les gens parviennent à quitter la salle en se sentant mieux qu'en y entrant, et j'espère que nous y parvenons.

Avez-vous une chanson préférée dans le spectacle, que ce soit à interpréter ou à écouter ?

Ça change tout le temps. Avant que je ne commence, c'était l'ouverture, “Invisible.” Ce petit moment avant, juste avant le début du spectacle, parce qu'il donne au public le cœur de l'histoire. Mais c'est si bien écrit, comme le passage où le violoncelle entre sur la ligne, “Les adultes veulent arranger les choses” - cela me fait parfois monter les larmes aux yeux en l'écoutant, même sur scène ! J'adore aussi “Home”. Hannah délivre une telle performance magnifique dans cela. J'adore interpréter “Fright of Their Lives” avec David et Chelsea [Halfpenny], parce que nous nous amusons tellement chaque nuit. Nous mélangeons tout cela, et changeons à chaque fois ! Et “Invisible Reprise”, aussi. J'adore ça.

Avez-vous une réplique préférée ?

Ce n'est pas une réplique comique ! Al [Harvey], le gars qui joue Charles, il parle de la nuit où la mère de Lydia est morte, et il dit, “[Elle] a pris ma main et elle a dit, 'Je sais que tu veux arranger ça . . . Mais nous devons juste nous tenir l'un l'autre et vivre à travers ça.' Je pensais qu'elle parlait de nous . . . Je pense qu'elle parlait de . . . Nous.” Comme s'il y avait une prémonition de la façon dont cela allait se dérouler entre père et fille. C'est juste une scène tellement belle. Je reste dans les coulisses et regarde ça chaque nuit. C'est juste un écriture parfaite, cette scène. Il y a un courant émotionnel qui la traverse qui est vraiment profond et lourd, puis les auteurs relâchent juste un peu la soupape avec quelques petites blagues. Mais cette réplique est ma préférée.

Qu'est-ce qui, selon vous, fait que Beetlejuice est un si bon spectacle ?

Parce qu'ils ont essayé et testé, il a traversé un si long processus de développement. Il y a eu une itération du spectacle très tôt dans les essais à DC, où c'était vraiment assez vulgaire, et ils avaient vraiment poussé sur les blagues. Apparemment, il semblait que le public se reculait, que c'était trop. Je pense que quelque chose qui a eu trois représentations réussies à Broadway, une tournée en Amérique du Nord, tous ces essais, ils ont coupé tout ce qui n'était pas essentiel. Chaque mot compte. Chaque ligne est importante pour l'histoire et/ou drôle, et cela permet également aux acteurs de mettre leur propre empreinte. L'écriture est tellement bonne qu'elle ne vous dicte pas comment l'interpréter. Vous pouvez interpréter toutes ces répliques selon ce qu'elles signifient pour vous et apporter votre propre expérience.

Vous en avez déjà touché un mot, mais qu'espérez-vous que le public retienne de Beetlejuice ?

Il y a une réplique dans la chanson de Miss Argentina [“What I Know Now”], où elle dit : “La vie est courte, mais la mort est super longue,” et je pense que c'est le principal message du spectacle. Mais il s'agit aussi de la famille, des connexions et des relations. Votre famille immédiate est votre famille, mais parfois vous pouvez choisir votre famille. À la fin du spectacle, vous avez une famille choisie de personnes très peu conventionnelles - une adolescente, une belle-mère, le père et deux fantômes - mais vous l'achetez à cause du parcours qu'ils ont fait. La vie est courte, mais la mort est super longue, alors attrapez ceux que vous aimez et serrez-les fort - ce qui semble être une chose folle pour Beetlejuice d'être à propos de cela, mais c'est là le cœur de tout.

C'est quelque chose de surprenant pour certaines personnes. C'est en réalité un spectacle très touchant, même avec toutes les blagues !

Vous devez mériter toutes ces blagues, et vous le méritez en ayant quelque chose de réel au cœur. Sinon, ce ne sont que des blagues pour le plaisir de faire des blagues.

Et enfin, comment décririez-vous Beetlejuice en un mot ?

Magnifiquement chaotique. 

Beetlejuice est à l'affiche jusqu'au 17 avril 2027 au Prince Edward Theatre

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