Интервью: «Ты должен привнести в роль свою собственную версию»: актёр David Fynn о работе над BEETLEJUICE

После многих лет ожидания Beetlejuice the Musical наконец добрался до Лондона. Спектакль с музыкой и текстами песен Eddie Perfect и либретто Scott Brown и Anthony King представляет собой адаптацию фильма 1988 года. Недавно у нас была возможность поговорить с David Fynn, который играет заглавного Beetlejuice, о том, каково это — взять на себя культовую роль «Призрака с большинством» в Вест-Энде. Мы обсудили, как он впервые пришёл в мир театра, каково это — исполнять эту роль, и что, по его мнению, зрители должны унести с собой после просмотра спектакля.

Как вы впервые пришли в мир театра?

Когда я учился в шестом классе школы, то есть мне было около десяти-одиннадцати лет, на школьном собрании объявили, что будут ставить Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, и спросили, кто из мальчиков хочет прийти на прослушивание. Никто не поднял руку, поэтому заставили пройти прослушивание всех! В итоге я получил роль Джозефа, после чего где-то остались очень неловкие фотографии и видео, и всё — так это и началось. В ранние подростковые годы я занимался театром урывками, любительскими постановками, а потом на несколько лет забросил это дело. Много занимался спортом и всем таким, так что времени особо не было. А потом, в старших классах, я снова вернулся к этому. Я уже собирался поступать в университет, чтобы стать учителем английского, но в предпоследнем классе мы поставили Calamity Jane, и как только мы это сделали, я передумал! Я подумал: «Теперь я хочу заниматься именно этим».

Получается, изначально у вас и выбора-то не было!

Мне кажется, это сама вселенная подталкивала меня в этом направлении!

А что заставило вас захотеть участвовать в Beetlejuice?

Есть несколько причин! Существует такая своеобразная цепочка от Dewey Finn из School of Rock до Beetlejuice, и многие люди в моей жизни говорили об этом. Пару лет назад я даже работал с Alex Brightman! Мы играли близнецов в The Comedy of Errors в Штатах и довольно много об этом говорили. Он сказал мне: «Слушай, я теперь знаю твоё чувство юмора; тебе точно нужно это сделать». И меня привлекал сам материал — он настолько хорош, — плюс роль Beetlejuice даёт тебе определённую свободу для дополнительного веселья: можно импровизировать, добавлять шутки, реагировать на то, что происходит в зале. Но материал просто блестящий — он настолько хорош! Шутки, которые они написали, не требуют ничего, кроме как просто произнести их вслух, они настолько хорошо написаны. Но в спектакле много душевности, особенно в сюжетной линии Лидии. Она укоренена в чём-то настоящем и универсальном, и это меня очень привлекло.

Вы были поклонником фильма ещё до этого?

Конечно! Я обожал его в детстве. Это был один из тех фильмов, которые мне не следовало смотреть в семь лет, но каким-то образом я всё же его раздобыл. Так что я любил этот фильм, а также Edward Scissorhands и The Nightmare Before Christmas. Меня особенно привлекала пластилиновая анимация в фильме, когда я был ребёнком. Помню, мне это очень нравилось, и то, как размывались границы между двумя мирами, было по-настоящему интересно.

Каково это — взяться за такую культовую роль?

Нужно отгородиться от лишнего шума. Кто-то захочет видеть Michael Keaton, кто-то захочет Alex Brightman, кто-то — Justin Collette, и нужно просто отгородиться от этого шума и привнести в роль свою собственную версию. В сценарии уже очень много от этих ребят — есть моменты из фильма, есть большие куски из бродвейской постановки. Есть места, где я чувствую, что это Alex когда-то импровизировал. Нужно привнести свою версию, иначе ты просто бледная копия Keaton или Brightman. У британской публики совершенно другие вкусы, чем у американской, так что мне приходится учитывать и это. Есть определённые шутки, где думаешь: «Возможно, нужно это подправить, потому что это не та отсылка к поп-культуре, которая понятна здесь», или даже просто манера подачи некоторых шуток. Британская публика очень отличается. Им нравится немного более ироничная и суховато-саркастичная подача, и вживаться в это — большое удовольствие.

Расскажите немного о процессе репетиций и о том, что помогло вам сделать роль своей собственной?

Да! Когда берёшься за спектакль, который уже был поставлен, боишься, что тебе просто продиктуют, что работает, а что нет, но ничего подобного не было. В процессе репетиций всё строилось на сотрудничестве — между актёрами, командой постановочной части, режиссёрами и руководителями отделов. Всегда побеждала лучшая идея, и это было настолько обнадёживающе и освежающе, особенно учитывая, что для проекта, который уже сработал на Бродвее, вполне могли бы просто дать «рецепт» и сказать: «Вот так надо, доверьтесь нам». Но нам позволили пробовать всё что угодно. И ты опираешься на отношения с людьми, с которыми работаешь. Например, мы с David Hunter [Adam Maitland] очень быстро нашли общий язык, и всё очень быстро стало довольно физическим. 

И вот уже около месяца как спектакль идёт! Какими были показы и реакция публики?

Это было по-настоящему ошеломляюще. Особенно ранние превью, потому что на многие из них приходили люди, которые годами мечтали это увидеть. Люди, которые влюбились в это произведение, и многие говорили: «Я открыл его для себя во время локдауна, оно помогло мне пережить это время и по-настоящему затронуло моего внутреннего ребёнка». Это очень много значит для людей, и это чувствуется каждый вечер. Тот момент в начале, когда падает бумага, — каждый вечер вызывает огромную реакцию, и зрителей по-прежнему приходит очень много. Не ощущается, что интерес хоть как-то спадает. Просто чувствуешь, как всё нарастает снежным комом! Хочется, чтобы люди уходили в более приподнятом настроении, чем пришли, и я надеюсь, что нам это удаётся.

Есть ли у вас любимая песня в спектакле — либо для исполнения, либо для прослушивания?

Она всё время меняется. До того как я начал работать над спектаклем, это было открытие, «Invisible». Та минутка перед тем, как начинается сам спектакль, потому что она передаёт зрителям самую суть истории. Но она настолько прекрасно написана — например, тот момент, где вступает виолончель на строчке «Grown-ups wanna fix things» — иногда у меня наворачиваются слёзы, когда я это слушаю, даже стоя на сцене! Мне также очень нравится «Home». Hannah выдаёт в этой песне такое прекрасное исполнение. Мне нравится исполнять «Fright of Their Lives» вместе с David и Chelsea [Halfpenny], потому что мы каждый вечер получаем от этого огромное удовольствие. Мы постоянно что-то меняем, каждый вечер по-новому! И ещё «Invisible Reprise». Обожаю её.

Есть ли у вас любимая реплика?

Это не комедийная реплика! Al [Harvey], актёр, играющий Charles, рассказывает о той ночи, когда умерла мама Лидии, и говорит: «[Она] взяла меня за руку и сказала: „Я знаю, ты хочешь всё исправить... Но нам просто нужно держаться друг за друга и пережить это“. Я думал, она говорила о нас... Думаю, она говорила о... Нас». Как будто в этом есть предчувствие того, как всё сложится между отцом и дочерью. Это просто прекрасная сцена. Я каждый вечер стою в кулисах и смотрю её. Это просто идеально написанная сцена. В ней течёт эмоциональный поток, довольно глубокий и тяжёлый, а затем авторы немного приоткрывают клапан парой небольших шуток. Но именно эта реплика — моя любимая.

Что, по-вашему, делает Beetlejuice таким хорошим спектаклем?

Потому что его тщательно проверяли и испытывали, он прошёл через очень долгий процесс разработки. На самых ранних пробных показах в Вашингтоне была версия спектакля, которая была довольно вульгарной, и авторы очень сильно давили на шутки. Судя по всему, чувствовалось, что зрители отстраняются, что это уже слишком. Я думаю, что после трёх успешных прокатов на Бродвее, гастрольного тура по Северной Америке, всех этих пробных показов — авторы срезали весь лишний жир. Важно каждое слово. Каждая реплика важна для истории и/или смешна, и при этом это также позволяет актёрам вносить в неё что-то своё. Материал написан настолько хорошо, что тебе не диктуют, как именно его исполнять. Ты можешь по-своему интерпретировать каждую реплику, вкладывая в неё собственный опыт и понимание.

Вы уже немного затронули эту тему, но что, по вашему мнению, зрители должны унести с собой после Beetlejuice?

Есть строчка в песне мисс Аргентины [«What I Know Now»], где она говорит: «Жизнь коротка, но смерть очень длинна», и я думаю, что это и есть главное послание спектакля. Но это также о семье, связи и отношениях. Твоя ближайшая семья — это твоя семья, но иногда ты можешь выбрать себе семью сам. К концу спектакля у зрителей на глазах складывается такая совершенно нетрадиционная избранная семья — девочка-подросток, мачеха, отец и два призрака, — но ты веришь в это благодаря тому пути, который они прошли. Жизнь коротка, а смерть очень длинна, так что хватайся за тех, кого любишь, и держи их крепко — звучит как безумная мысль для спектакля Beetlejuice , но в глубине своей он именно об этом.

Для некоторых людей это становится неожиданностью. Это действительно очень душевный спектакль, несмотря на все шутки!

Ты должен заслужить все эти шутки, а заслуживаешь ты их, если в основе лежит что-то настоящее. Иначе это просто шутки ради шуток.

И напоследок — как бы вы описали Beetlejuice одним словом?

Прекрасный хаос. 

Beetlejuice идёт до 17 апреля 2027 года в Prince Edward Theatre

Купить билеты на Beetlejuice