Συνέντευξη: 'Πρέπει να φέρεις τη δική σου εκδοχή στο ρόλο': Ο ηθοποιός David Fynn για το BEETLEJUICE

Μετά από χρόνια προσμονής, Το Μουσικό Beetlejuice ήρθε στο Λονδίνο. Το σόου, με μουσική και στίχους από Eddie Perfect και κείμενα από τους Scott Brown και Anthony King, είναι μια προσαρμογή της ταινίας του 1988. Πρόσφατα, είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον David Fynn, ο οποίος υποδύεται τον τίτλο Beetlejuice, για το πώς ανέλαβε τον εμβληματικό ρόλο του "Φάντασμα με τα Πιο Πολλά" στο West End. Συζητήσαμε πώς ξεκίνησε στον κόσμο του θεάτρου, πώς είναι να αναλαμβάνει το ρόλο και τι ελπίζει να πάρουν οι θεατές από το σόου.

Πώς ξεκινήσατε στον κόσμο του θεάτρου;

Όταν ήμουν στην Έκτη Δημοτικού, που είναι περίπου δέκα ή έντεκα χρονών, ανακοίνωσαν στη συνέλευση ότι θα κάνουν Ο Ιωσήφ και η Εκπληκτική Τεχνοχρωματική Τούφα, και ρώτησαν ποιοι από τα αγόρια θα ήθελαν να δοκιμάσουν. Κανείς δεν σήκωσε το χέρι, οπότε έκαναν όλους να δοκιμάσουν! Κατέληξα να πάρω το ρόλο του Ιωσήφ, για τον οποίο υπάρχουν μερικές πολύ αμήχανες φωτογραφίες και βίντεο κάπου, και αυτό ήταν. Έκανα διάφορα πράγματα στο θέατρο και την ερασιτεχνική σκηνή όταν ήμουν στις πρώτες εφηβικές μου ηλικίες, και μετά δεν το ξαναέκανα για μερικά χρόνια. Έπαιζα πολύ σπορ και τέτοια, οπότε δεν είχα πραγματικά χρόνο. Και μετά στο λύκειο, επανήλθα. Ήμουν έτοιμος να κάνω αίτηση στο πανεπιστήμιο για να γίνω καθηγητής αγγλικών, και κάναμε Καταστροφή Τζέιν στην Κάτω Έκτη, και μόλις το κάναμε αυτό, άλλαξα γνώμη! Είπα, "Τώρα θέλω να το κάνω αυτό."

Δηλαδή αρχικά δεν είχατε επιλογή!

Νιώθω ότι ήταν ο κόσμος που με έσπρωχνε προς αυτή την κατεύθυνση!

Και τι σας έκανε να θέλετε να είστε μέλος του Beetlejuice;

Για αρκετούς λόγους! Υπάρχει η πορεία του Dewey Finn από School of Rock έως Beetlejuice, οπότε πολλοί άνθρωποι το αναφέρουν στη ζωή μου. Έκανα πραγματικά μία δουλειά με τον Alex Brightman πριν από μερικά χρόνια! Παίξαμε δίδυμα στο Κωμωδία Σφαλμάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες, και μιλήσαμε γι' αυτό αρκετά. Έλεγε, "Κοίτα, φιλαράκι, γνωρίζω τις κωμικές σου προτιμήσεις· πρέπει να το κάνεις." Και η έλξη του υλικού είναι τόσο καλή, επιπλέον έχεις λίγο άδεια ως Beetlejuice να διασκεδάσεις - να αυτοσχεδιάσεις, να κάνεις επιπλέον αστεία και να αντιδράσεις σε ό,τι συμβαίνει στο κοινό. Αλλά το υλικό είναι φανταστικό - είναι απλώς τόσο καλό! Τα αστεία που έχουν γράψει, δεν χρειάζεται να κάνεις τίποτα παρά να τα πεις, είναι τόσο καλά γραμμένα. Αλλά το σόου έχει πολύ καρδιά, ειδικά στην ιστορία της Λίντια. Είναι ριζωμένο σε κάτι αληθινό και παγκόσμιο, που ήταν πολύ ελκυστικό για μένα.

Ήσασταν θαυμαστής της ταινίας πριν;

Φυσικά! Το λάτρευα όταν ήμουν παιδί. Ήταν μία από αυτές τις ταινίες που δεν έπρεπε να παρακολουθήσω όταν ήμουν επτά, αλλά κά somehow managed to get hold of it. So I loved the film, and I loved Ο Αδάμ και η Εύα και Η Εφιαλτική Νύχτα πριν τα Χριστούγεννα. Ειδικά με γοήτευε η κλασματική κούκλα από την ταινία όταν ήμουν παιδί. Θυμάμαι ότι μ' άρεσε πολύ αυτό και η θολότητα των κόσμων μεταξύ των δύο ήταν πολύ ενδιαφέρουσα.

Πώς είναι να αναλαμβάνεις έναν τόσο εμβληματικό ρόλο;

Πρέπει να αποκλείσεις τον θόρυβο. Οι άνθρωποι θέλουν Michael Keaton, οι άνθρωποι θέλουν Alex Brightman, οι άνθρωποι θέλουν Justin Collette, και πρέπει απλά να αποκλείσεις τον θόρυβο και να φέρεις τη δική σου εκδοχή σε αυτό. Υπάρχουν τόσα πολλά από αυτούς τους τύπους στο σενάριο ήδη - υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες από την ταινία, υπάρχουν μεγάλες κομμάτια από την παραγωγή του Broadway. Υπάρχουν κομμάτια όπου μπορώ να καταλάβω ότι ο Alex αυτοσχεδίασε εκεί. Πρέπει να φέρεις τη δική σου εκδοχή σε αυτό, γιατί διαφορετικά είσαι απλά η φτωχή εκδοχή του Keaton ή του Brightman. Το βρετανικό κοινό έχει πολύ διαφορετικές γεύσεις από το αμερικανικό κοινό, οπότε πρέπει να το κλίνω και αυτό. Υπάρχουν συγκεκριμένα αστεία όπου λες, "Ίσως πρέπει να το προσαρμόσουμε λίγο, γιατί αυτή δεν είναι μια αναφορά δημοφιλούς κουλτούρας εδώ," ή ακόμα και η απαγγελία μερικών από τα αστεία. Το βρετανικό κοινό είναι πολύ διαφορετικό. Αρέσκονται σε μια πιο ειρωνική, στεγνή και σαρκαστική απαγγελία, και το να βυθιστείς σε αυτό είναι πολύ διασκεδαστικό.

Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για τη διαδικασία πρόβας και τι εμπεριέχεται στο να κάνετε το ρόλο δικό σας;

Ναι! Ο φόβος στο να αναλάβεις ένα σόου που έχει ήδη γίνει είναι ότι σου επιβάλλουν τι λειτουργεί και τι δεν λειτουργεί, αλλά δεν είχαμε τίποτα από αυτό. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας ανάγνωσης, ήταν όλα πολύ συνεργατικά μεταξύ του καστ, της ομάδας σκηνοθεσίας, των σκηνοθετών και των επικεφαλής των τμημάτων. Ήταν πάντα η καλύτερη ιδέα κερδίζει, και αυτό ήταν τόσο καθησυχαστικό και αναζωογονητικό. Ειδικά με κάτι που έχει λειτουργήσει στο Broadway, μπορούν απλώς να σου δώσουν τη συνταγή και να πουν, "Αυτό είναι, επίλεξέ μας." Αλλά μας άφησαν να προσπαθήσουμε οτιδήποτε και τα πάντα. Και εσύ βυθίζεσαι στις σχέσεις με άλλους ανθρώπους που εργάζεσαι. Για παράδειγμα, David Hunter [Adam Maitland] και εγώ, τα πήγαμε πολύ γρήγορα, και έγινε πολύ φυσικό πολύ γρήγορα.

Και τώρα είστε ανοιχτοί εδώ και περίπου ένα μήνα! Πώς ήταν οι παραστάσεις και οι αντιδράσεις του κοινού;

Είναι πραγματικά καταπληκτικό. Ειδικά αυτές οι πρώτες προεπισκοπήσεις, γιατί πολλές από αυτές παρακολουθήθηκαν από ανθρώπους που περίμεναν χρόνια να το δουν. Άνθρωποι που αγαπήθηκαν για αυτό, και πολλοί από αυτούς έχουν πει, "Το ανακάλυψα στην καραντίνα, με βοήθησε να περάσω την καραντίνα, και μου μίλησε στο εσωτερικό παιδί μου." Σημαίνει τόσα πολλά για τους ανθρώπους, και μπορείς να το νιώσεις κάθε βράδυ. Αυτό το κομμάτι στην αρχή όταν η εφημερίδα πέφτει, υπάρχει ακόμα μια énorme αντίδραση κάθε βράδυ, και το κοινό έρχεται ακόμα σε μεγάλους αριθμούς. Δεν νιώθει ότι θα σταματήσει με κανέναν τρόπο. Μπορείς να το νιώσεις να γιγαντώνεται! Θες οι άνθρωποι να φύγουν νιώθοντας καλύτερα από ό,τι ήρθαν, και ελπίζω ότι το κάνουμε αυτό.

Έχετε κάποιο αγαπημένο τραγούδι στη παράσταση, είτε να το εκτελείτε είτε να το ακούτε;

Αλλάζει συνεχώς. Πριν ξεκινήσω, ήταν το άνοιγμα, "Αόρατο." Αυτό το μικρό λεπτό πριν, πριν αρχίσει το σόου, γιατί δίνει στο κοινό την καρδιά της ιστορίας. Αλλά είναι τόσο όμορφα γραμμένο, όπως αυτό το κομμάτι όπου το τσέλο μπαίνει στη φράση, "Οι ενήλικες θέλουν να διορθώσουν τα πράγματα" - με κάνει να συγκινούμαι μερικές φορές ακούγοντας το, ακόμα και στη σκηνή! Αγαπώ το "Σπίτι" επίσης. Η Hannah δίνει τόσο όμορφη εκτέλεση σε αυτό. Αγαπώ να εκτελώ το "Φρίκη της Ζωής τους" με τον David και την Chelsea [Halfpenny], γιατί έχουμε τόση διασκέδαση κάθε βράδυ. Το ανακατεύουμε και το αλλάζουμε κάθε βράδυ! Και το "Αόρατο Επανεισαγωγή" επίσης. Το λατρεύω.

Έχετε κάποια αγαπημένη ατάκα;

Δεν είναι μια κωμική ατάκα! Ο Al [Harvey], ο τύπος που παίζει τον Charles, μιλάει για τη νύχτα που πέθανε η μαμά της Λίντια και λέει, "[Εκείνη] μου πήρε το χέρι και είπε, 'Ξέρω ότι θες να το διορθώσεις... Αλλά πρέπει να κρατηθούμε ο ένας τον άλλο και να ζήσουμε μέσα από αυτό.' Νόμιζα ότι μιλούσε για εμάς... Νομίζω ότι μιλούσε για... Εμάς. Όπως αν υπάρχει μια προαίσθηση για το πώς θα εξελιχθεί η σχέση μεταξύ πατέρα και κόρης. Είναι απλώς μια τόσο όμορφη σκηνή. Στέκομαι στα παρασκήνια και την παρακολουθώ κάθε βράδυ. Είναι απλώς τέλεια γραφή, αυτή η σκηνή. Υπάρχει μια συναισθηματική ροή μέσα της που είναι πραγματικά βαθιά και βαριά, και μετά οι συγγραφείς απλώς απελευθερώνουν τη βαλβίδα λίγο με μερικά μικρά αστεία. Αλλά αυτή η ατάκα είναι η αγαπημένη μου.

Τι είναι αυτό που πιστεύετε ότι κάνει το Beetlejuice τόσο καλό σόου;

Διότι το δοκίμασαν και το πέρασαν από τόσο μακρύ εξελικτικό διαδικασία. Υπήρχε μια έκδοση του σόου πολύ νωρίς στις δοκιμές στη DC, όπου ήταν πραγματικά αρκετά χυδαία, και πήγαν πολύ δυνατά στα αστεία. Φαίνεται ότι οι θεατές απομακρύνθηκαν, και ήταν πολύ, 'αρκεί'. Νομίζω ότι κάτι που έχει τρεις επιτυχείς παραστάσεις στο Broadway, μια περιοδεία στην Βόρεια Αμερική, όλες αυτές οι δοκιμές, έχουν κόψει όλα τα λιπαρά. Κάθε λέξη έχει σημασία. Κάθε φράση είναι σημαντική για την ιστορία και/ή αστεία, και επιτρέπει επίσης στους ηθοποιούς να βάλουν τη σφραγίδα τους σε αυτό. Η γραφή είναι τόσο καλή που δεν σου επιβάλλεται πώς να το εκτελέσεις. Μπορείς να ερμηνεύσεις όλες αυτές τις γραμμές σύμφωνα με το νόημά τους για σένα και να φέρεις τη δική σου εμπειρία σε αυτό.

Αναφερθήκατε λίγο πριν, αλλά τι ελπίζετε να κρατήσει το κοινό από το Beetlejuice;

Υπάρχει μια γραμμή στο τραγούδι της Miss Argentina [“What I Know Now”], όπου λέει, “Η ζωή είναι μικρή, αλλά ο θάνατος είναι υπερβολικά μακρύς,” και νομίζω ότι αυτό είναι το κύριο μήνυμα του σόου. Αλλά μιλάει επίσης για οικογένεια, σύνδεση και σχέσεις. Η άμεση οικογένεια είναι η οικογένειά σου, αλλά μερικές φορές μπορείς να επιλέξεις την οικογένειά σου. Στο τέλος του σόου, έχεις μια επιλεγμένη οικογένεια από πολύ ασυνήθιστους ανθρώπους - μια έφηβη, μια μητριά, τον μπαμπά και δύο φαντάσματα - αλλά το αποδέχεσαι λόγω της πορείας που είχαν διανύσει. Η ζωή είναι μικρή, αλλά ο θάνατος είναι υπερβολικά μακρύς, οπότε πάρε τους αγαπημένους σου και κράτα τους σφιχτά - που ακούγεται σαν μία τρελή ιδέα να είναι το Beetlejuice γι' αυτό, αλλά αυτό είναι στην καρδιά του.

Είναι κάτι που εκπλήσσει μερικούς ανθρώπους. Στην πραγματικότητα είναι ένα πολύ γεμάτο από καρδιά σόου, ακόμη και με όλα τα αστεία!

Πρέπει να κερδίσεις όλα αυτά τα αστεία, και το κερδίζεις έχοντας κάτι αληθινό στο κέντρο. Διαφορετικά, είναι απλώς αστεία για το αστείο.

Και τέλος, πώς θα περιγράφατε το Beetlejuice με μία λέξη;

Όμορφα χαοτικό.

Το Beetlejuice θα τρέχει έως 17 Απριλίου 2027 στο Θέατρο Prince Edward

Αγοράστε Εισιτήρια για Beetlejuice