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인터뷰: '역할에 당신만의 버전을 가져와야 한다' - 배우 데이비드 핀, 비틀쥬스를 맡다

'모든 농담을 쟁취해야 하고, 그것은 중심에 진정한 것이 있어야 쟁취할 수 있다. 그렇지 않으면 그냥 농담일 뿐이다.'

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오랜 기다림 끝에 비틀쥬스 뮤지컬이 런던에서 첫선을 보이고 있습니다. 에디 퍼펙트의 음악과 가사, 스콧 브라운앤서니 킹의 각본으로 만들어진 이 작품은 1988년 영화의 각색입니다. 최근, 우리는 데이비드 핀과 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다. 데이비드는 웨스트 엔드에서 “가장 많은 ghosts”인 비틀쥬스를 맡고 있습니다. 우리는 그가 극장의 세계에 어떻게 발을 들여놓게 되었는지, 역할을 맡는 것이 어땠는지, 그리고 관객이 이 쇼에서 어떤 것을 얻길 바라는지에 대해 이야기를 나누었습니다.


극장의 세계에 처음 어떻게 발을 들이게 되었나요?

그래서 학교 6학년 때, 대략 10세나 11세 때, 학교 모임에서 조셉과 환상의 드림코트를 한다고 발표했어요. 그때 남자애들 중 누가 오디션을 보고 싶은지 물었지요. 아무도 손을 들지 않아서, 모두 오디션을 보게 만들었어요! 결국 조셉 역할을 맡게 되었고, 정말 민망한 사진과 영상이 어딘가에 있을 거예요. 그게 시작이었죠. 청소년기 초반에는 여기저기서 극에 발을 담갔고, 그 후 몇 년 동안은 잠시 그만두었어요. 운동도 많이 하느라 시간 없었거든요. 그리고 6학년 후반에 다시 시작했어요. 영문학 교수가 되기 위해 대학교에 지원하려고 했는데, 하느라 칼라미티 제인을 하게 되었고 그 즉시 마음을 바꿔버렸어요! “이제 이 일을 하고 싶어!”

처음에는 선택의 여지가 없었군요!

세상이 나를 그 방향으로 밀어주는 것 같았어요!

데이비드 핀과 한나 노르베르그가 비틀쥬스
사진 제공: 요한 페르손

그리고 왜 비틀쥬스에 참여하고 싶었나요?

몇 가지 이유가 있어요! 스쿨 오브 록의 듀웨이 핀에서 비틀쥬스로의 파이프라인이 있어서, 사람들이 제 주변에서 그것에 대해 얘기한 적이 많았어요. 실제로 몇 년 전에 알렉스 브라이트먼과 함께 작업한 적이 있어요! 우리는 미국에서 오류의 희극에서 쌍둥이를 공연했고, 그 때 많이 이야기했어요. 그는 “봐, 네 코미디 감각을 이제 알았어; 넌 꼭 해야 해.” 라고 했죠. 그리고 자료의 매력이 정말 좋고, 비틀쥬스 역할을 맡으면서 좀 더 재미를 부여할 수 있다는 점도 이끌렸어요 - 애드립하고, 추가 농담을 하고, 관객의 반응에 반응할 수 있죠. 하지만 그 자료는 훌륭해요 - 정말 너무 좋거든요! 그들이 쓴 농담은 그냥 읽기만 해도 훌륭해요. 하지만 이 쇼에는 많은 마음이 담겨 있어요, 특히 리디아 스토리라인에서요. 이것은 진정하고 보편적인 기반에 뿌리를 두고 있어서 매우 매력적이었습니다.

영화의 팬이었나요?

물론이죠! 어렸을 적 정말 좋아했어요. 7살 때에 보지 말았어야 할 영화 중 하나였지만, 그래도 결국 접하기는 했죠. 그래서 그 영화가 너무 좋았고, 에드워드 가위손크리스마스 악몽도 정말 좋아했어요. 어릴 때 그 영화의 점토 애니메이션 인형들에 특히 끌린 기억이 나요. 그 점이 정말 재미있었고 둘 사이의 경계가 흐릿한 것이 흥미로웠어요.

데이비드 핀비틀쥬스
사진 제공: 요한 페르손

그렇게 상징적인 역할을 맡는 것은 어떤가요?

소음을 차단해야 해요. 사람들은 마이클 키튼, 알렉스 브라이트먼, 저스틴 콜렛을 원할 거고, 그런 소음을 차단하고 나만의 버전을 가져와야 해요. 이미 대본 속에 그 친구들의 일부가 담겨 있어요 - 영화의 작은 부분과 브로드웨이 제작의 큰 부분들이요. 제가 알렉스가 애드리브한 부분을 감지할 수 있는 부분도 있어요. 나만의 버전을 가져와야 해요. 그렇지 않으면 키튼이나 브라이트먼의 Poor Man’s 버전이 되어버리거든요. 영국 관객들은 미국 관객들과 매우 다른 취향을 가지고 있기 때문에, 저는 그 점도 고려해서 연기를 해야 해요. 특정 농담에서는 “이건 여기서 인기 있는 문화적 참조가 아니니까 이걸 조정해야 할 것 같아” 같은 생각을 하게 돼요. 아니면 일부 농담의 전달 방식도 마찬가지죠. 영국 관객들은 좀 더 시니컬하고 드라이한 전달법을 좋아하기 때문에, 그 점을 살려내는 것도 정말 재미있어요.

리허설 과정과 이 역할을 자신의 것으로 만들기 위해 무엇이 필요한지에 대해 얘기해 주세요.

네! 이미 수행된 쇼를 맡는 것에 대한 두려움은 무엇이 효과적이고 효과적이지 않은지에 대해 지시를 받을 수 있는 것이지만, 그런 건 없었어요. 리허설 과정 동안 모든 것이 캐스트, 스테이지 매니지먼트 팀, 감독과 부서장 간의 협력적 과정이었어요. 항상 최선의 아이디어가 승리했죠, 그 점이 너무 안심되고 상쾌했어요. 특히 브로드웨이에서 성공했던 것과 관련해서 대본이 정말 명확하게 정리되어 주어질 수 있거든요. 하지만 우리는 모든 시도를 해보도록 허용받았어요. 그리고 함께 작업하고 있는 다른 사람들과의 관계도 중요하죠. 예를 들어 데이비드 헌터 [아담 메이틀랜드]와 저는 정말 빠르게 좋은 호흡을 맞췄고, 매우 신체적으로 소통하게 되었어요.

이제 한 달 정도 공연했는데, 공연과 관객의 반응은 어떤가요?

정말 압도적이에요. 특히 초반 프리뷰 기간 동안, 그 많은 사람들이 이 쇼를 오랫동안 보고 싶어했거든요. 사랑에 빠진 사람들이 많았고, 수많은 사람들이 “나는 락다운 중에 이걸 발견했고, 이로 인해 락다운을 극복했으며, 내 내면의 아이와 매우 잘 맞았어요”라고 했어요. 사람들에게 큰 의미가 있고, 매일 밤 그 기분을 느낄 수 있어요. 시작 부분에서 종이가 내려오면, 매일 밤 여전히 큰 반응이 있어요, 관객들도 많은 수로 들어오고 있고요. 더 이상 줄어들지 않는 것처럼 느껴져요. 그 동력이 계속 쭉 이어지고 있어요! 관객들이 도착했을 때보다 더 좋은 기분으로 떠나길 바라는 마음인데, 우리가 그렇게 되기를 바랍니다.

쇼에서 좋아하는 노래는 무엇인가요? 공연할 때나 듣는 때나요.

항상 바뀌어요. 시작하기 전에는 “보이지 않는” 노래가 가장 좋았어요. 쇼가 시작되기 전의 그 짧은 순간, 왜냐하면 그게 관객에게 이야기를 주기 때문이죠. 하지만 정말 아름답게 쓰여져 있어요. “어른들은 문제를 해결하고 싶어하죠”라는 구절에서 첼로 선율이 들어올 때, 무대에 있어도 종종 눈물이 났던 기억이 있어요! “집”도 정말 좋아요. 한나가 그 노래를 정말 아름답게 부르거든요. “그들의 삶의 공포”를 데이비드와 첼시와 함께 공연하는 것도 좋아요. 매일 밤 정말 많이 재미있어요. 우리는 매번 바꾸고, 매일 밤마다 색다르죠! 그리고 “보이지 않는 리프라이즈”도요. 정말 사랑해요.

가장 좋아하는 대사는 무엇인가요?

코미디 대사는 아니에요! 알 [하베이]가 찰스 역할을 맡고 있는데, 그가 리디아의 엄마가 죽었던 밤을 얘기하면서 “[그녀가] 내 손을 잡고 이렇게 말했죠. ‘고치고 싶어하는 건 알아, 하지만 우리는 서로를 붙잡고 이겨내야 해.’ 나는 그녀가 우리를 이야기하고 있다고 생각했어요... 나는 그녀가... 우리에 대해 이야기하는 거라고 생각했죠.” 아버지와 딸 사이의 전개에서 예언같은 것이 담겨 있는 듯 느껴지는데, 그 장면은 정말 아름다워요. 매일 밤 그 장면을 뒤에서 보고 있거든요. 그 장면은 완벽한 글쓰기에요. 그 장면 속에는 매우 깊고 무거운 감정이 흐르고, 그 뒤에 작가들은 몇 가지 작은 농담으로 그 기조를 약간 풀어주곤 하죠. 하지만 그 대사가 제가 가장 좋아하는 거예요.

어떤 점이 비틀쥬스를 그렇게 좋은 쇼로 만든다고 생각하나요?

그들이 실험했기 때문이에요. 오랜 개발 과정을 거쳤죠. DC에서의 초기 시험 공연 중에는 정말 노골적인 버전이 있었고, 농담이 너무 강하게 들어가 있었어요. 관객들이 반응이 없고 과하다는 느낌을 받았던 것 같아요. 브로드웨이에서 세 번의 성공적인 공연과 북미 투어, 모든 시험 공연을 거쳐, 그들은 모든 군더더기를 다 잘라냈어요. 모든 단어가 중요해요. 모든 대사는 이야기와 관련이 있거나 웃기고, 또한 배우들이 자신의 개성을 담아낼 수 있게 해줍니다. 글이 너무 좋아서, 어떻게 연기해야 할지 강요받지 않아요. 그 대사들에서 제가 느끼는 바에 따라 풀어낼 수 있어요.

한나 노르베르그, 바네사 아우로라와 알라스데어 하비비틀쥬스
사진 제공: 요한 페르손

조금 전에 언급했지만, 관객이 비틀쥬스에서 어떤 것을 얻길 바라는지에 대한 말씀을 해주실 수 있나요?

미스 아르헨티나의 노래 [“지금 나는 아는 것”]에 이런 대사가 있습니다. “인생은 짧지만, 죽음은 정말 아주 길어.” 이게 이 쇼의 주 메시지라고 생각해요. 하지만 또한 가족, 관계, 연결에 대한 것이죠. 당신의 가까운 가족이 가족이지만, 때때로 당신은 가족을 선택할 수 있어요. 쇼의 끝에 가면 선택된 가족이 매우 강렬한 사람들로 구성되어 있습니다 - 십대 소녀, 의붓어머니, 아버지, 그리고 두 유령 - 하지만 그들이 거쳐온 여정 덕분에 이를 믿게 됩니다. 인생은 짧지만, 죽음은 정말 길다, 사랑하는 사람들을 꼭 껴안고 있으세요 - 비틀쥬스에 대해 말하기에는 이상한 것처럼 들릴지 모르겠지만, 사실 그 안에 진정한 메시지가 있습니다.

그건 일부 사람들에게는 놀랍게 들리죠. 사실 정말 의외로 가슴 아픈 쇼예요, 모든 농담들이 있음에도 불구하고!

모든 그 농담들은 쟁취해야 하며, 진정한 것이 중심에 있어야 쟁취할 수 있습니다. 그렇지 않으면 단순히 농담을 위한 농담일 뿐입니다.

마지막으로, 비틀쥬스를 한 단어로 어떻게 설명하겠습니까?

아름답고 혼란스럽다.

비틀쥬스는 2027년 4월 17일까지 프린스 에드워드 극장에서 공연됩니다.


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