Intervju: 'Du måste ta med din egen version till rollen': Skådespelaren David Fynn om att ta sig an BEETLEJUICE

Efter år av förväntan är Beetlejuice the Musical här i London. Föreställningen, med musik och texter av Eddie Perfect och ett manus av Scott Brown och Anthony King, är en adaptation av filmen från 1988. Häromdagen fick vi chansen att prata med David Fynn, som spelar den titelkaraktären Beetlejuice, om att ta sig an den ikoniska rollen som 22Spöket med mest22 på West End. Vi diskuterade hur han först kom in i teaterns värld, hur det har varit att ta sig an rollen och vad han hoppas att publiken ska ta med sig från föreställningen.

Hur började du först i teaterns värld?

När jag gick i årskurs 6 i skolan, vilket var ungefär vid tio eller elva års ålder, så tillkännagav de i morgonsamlingen att de skulle sätta upp Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, och de frågade vilka av pojkarna som ville delta i audition. Ingen räckte upp handen, så de tvingade alla att auditionera! Jag slutade med att få rollen som Joseph, och det finns några riktigt pinsamma bilder och videor där ute någonstans, och det var där det började. Jag gjorde lite teater och amatördrama när jag var i tidiga tonåren, och sen gjorde jag inget på några år. Jag spelade mycket sport så jag hade inte riktigt tid. Men sen i gymnasiet kom jag tillbaka till det. Jag var på väg att söka till universitetet för att bli engelsklärare, och så gjorde vi Calamity Jane i första året, och så fort vi gjorde det, ändrade jag mig! Jag sa: 22Nu vill jag göra det här.22

Så du hade egentligen inget val från början!

Jag känner att det var världen som puttade mig i den riktningen!

Och vad fick dig att vilja vara en del av Beetlejuice?

Flera anledningar! Det finns en pipeline från Dewey Finn i School of Rock till Beetlejuice, så många människor har pratat om det i mitt liv. Jag gjorde faktiskt ett jobb med Alex Brightman för några år sedan! Vi spelade tvillingar i The Comedy of Errors i USA, och vi pratade en hel del om det. Han sa: 22Titta, vännen, jag känner till din humor nu; du måste göra det.22 Och tilltalande av materialet är så bra, plus att du får lite tillåtelse som Beetlejuice att ha lite extra roligt - att improvisera, göra extra skämt och reagera på vad som pågår i publiken. Men materialet är briljant - det är helt enkelt så bra! Skämten de har skrivit behöver du inte göra något annat än att säga dem, de är bara så välskrivna. Men föreställningen har mycket hjärta, särskilt i Lydias berättelse. Det är rotat i något verkligt och universellt, vilket var mycket tilltalande för mig.

Hade du varit ett fan av filmen tidigare?

Naturligtvis! Jag älskade den när jag var barn. Det var en av de där filmerna som jag inte borde ha sett när jag var sju, men jag lyckades på något sätt få tag på den. Så jag älskade filmen, och jag älskade Edward Scissorhands och The Nightmare Before Christmas. Jag var särskilt dragen till claymation-puppetgrejerna från filmen när jag var barn. Jag minns att jag verkligen gillade det och att suddiga världar mellan de två var verkligen intressant.

Hur är det att ta sig an en så ikonisk roll?

Du måste stänga ute allt oljud. Folk kommer att vilja ha Michael Keaton, folk kommer att vilja ha Alex Brightman, folk kommer att vilja ha Justin Collette, och du måste bara stänga ute oset och ta med din egen version. Det finns så mycket av killarna i manuset redan - det finns små bitar från filmen, det finns stora stycken från Broadway-produktionen. Det finns bitar där jag kan känna att Alex improviserade. Du måste ta med din egen version, för annars är du bara den fattige mannens version av Keaton eller Brightman. Brittiska publiken har väldigt olika smak än den amerikanska publiken, så jag måste också luta mig mot det. Det finns vissa skämt där du tänker: 22Vi kanske måste justera detta, eftersom detta inte är en populärkulturell referens här,22 eller även bara hur vissa skämt levereras. Brittiska publiken gillar en lite mer sarkastisk och torr leverans, och att luta mig in i det är mycket roligt.

Kan du berätta lite om repetitionsprocessen och vad som gick in i att göra rollen till din egen?

Ja! Rädslan för att ta sig an en föreställning som redan har gjorts är att du blir dikterad vad som fungerar och vad som inte fungerar, men det var inget av det. Under repetitionsprocessen var allt mycket samarbetsvilligt mellan ensemblen, stage management-teamet, regissörerna och avdelningscheferna. Det var alltid bästa idén vinner, och det var så lugnande och uppfriskande, för speciellt med något som har fungerat på Broadway kan de bara ge dig receptbladet och säga, 22Det är det, lita på oss.22 Men de lät oss prova allt och alla tänkesätt du jobbar med. Till exempel, David Hunter [Adam Maitland] och jag, vi klickade väldigt snabbt, och det blev mycket fysiskt mycket snabbt.

Och nu har ni varit igång i ungefär en månad! Hur har föreställningarna och publikens reaktioner varit?

Det har varit riktigt överväldigande. Särskilt de tidiga förhandsvisningarna, för många av dem besöktes av människor som har längtat efter att se detta i flera år. Människor som blev förälskade i det, och många har sagt: 22Jag upptäckte det under nedstängningen, det fick mig att klara mig igenom nedstängningen, och det talade verkligen till mitt inre barn.22 Det betyder så mycket för människor, och du kan känna det varje kväll. Den där biten i början när pappersarket går ner, det är fortfarande en stor reaktion varje kväll, och publiken fortsätter att komma i stora antal. Det känns inte som att det släpper på något sätt. Du kan verkligen känna att det växer! Du vill att folk ska gå därifrån och känna sig bättre än när de kom, och jag hoppas att vi gör det.

Har du en favoritlåt i föreställningen, antingen att framföra eller lyssna på?

Det förändras hela tiden. Innan jag började var det öppningslåten, 22Invisible.22 Den lilla minuten innan föreställningen börjar, eftersom den ger publiken hjärtat av berättelsen. Men det är så vackert skrivet, som den bit där cellon kommer in på raden, 22Vuxna vill fixa saker22 - det får mig ibland att få tårar i ögonen, även på scenen! Jag älskar 22Home22 också. Hannah levererar en så vacker prestation i den. Jag älskar att framföra 22Fright of Their Lives22 med David och Chelsea [Halfpenny], för vi har så mycket roligt varje kväll. Vi mixar upp det och ändrar det varje kväll! Och 22Invisible Reprise22 också. Jag älskar den.

Har du en favoritlinje?

Det är inte en komedilinje! Al [Harvey], killen som spelar Charles, han pratar om natten när Lydias mamma dog, och han säger: 22[Hon] tog min hand och sa: 27Jag vet att du vill fixa det . . . Men vi måste bara hålla om varandra och leva igenom det.27 Jag trodde att hon pratade om oss . . . Jag tror att hon pratade om . . . Oss.” Som om det fanns en föraning om hur det skulle spela ut mellan far och dotter. Det är bara en så vacker scen. Jag står i kulisserna och ser på det varje kväll. Det är bara perfekt skrivande, den scenen. Det finns en känslomässig ström genom den som är riktigt djup och tung, och sedan släpper författarna ventilen lite med ett par små skämt. Men den linjen är min favorit.

Vad tror du är det som gör Beetlejuice till en så bra föreställning?

Eftersom de har provat och testat det, det gick igenom en så lång utvecklingsprocess. Det fanns en version av föreställningen tidigt under provföreställningarna i DC, där det var riktigt vulgärt, och de gick verkligen hårt på skämt. Tydligen kändes det som att publiken drog sig tillbaka, och det blev för mycket. Jag tror att något som har haft tre framgångsrika omgångar på Broadway, en turné genom Nordamerika, alla dessa provföreställningar, de har skurit bort allt överflödigt. Varje ord betyder något. Varje rad är viktig för berättelsen och/eller rolig, och det tillåter också skådespelarna att sätta sin egen prägel på den. Skrivandet är så bra att det inte dikteras hur du ska framföra det. Du kan tolka alla dessa rader efter vad de betyder för dig och ta med din egen erfarenhet i det.

Du nämnde det lite tidigare, men vad hoppas du att publiken ska ta med sig från Beetlejuice?

Det finns en rad i Miss Argentinas sång [“What I Know Now”], där hon säger: 22Livet är kort, men döden är superlång,22 och jag tror att det är huvudbudskapet i föreställningen. Men det handlar också om familj, kopplingar och relationer. Din närmaste familj är din familj, men ibland kan du också välja din familj. I slutet av föreställningen har du en utvald familj av mycket okonventionella människor - en tonåring, en styvmor, pappan och två spöken - men du köper det på grund av den resa de har varit på. Livet är kort, men döden är superlång, så ta tag i dem du älskar och håll dem nära - vilket låter som en galen sak för Beetlejuice att handla om, men vid sitt hjärta handlar den faktiskt om det.

Det är något som överraskar vissa människor. Det är faktiskt en riktigt hjärtevärmande föreställning, även med alla skämt!

Du måste förtjäna alla de skämten, och du förtjänar det genom att ha något verkligt i centrum. Annars är det bara skämt för skämtens skull.

Och slutligen, hur skulle du beskriva Beetlejuice med ett ord?

Vackert kaotisk. 

Beetlejuice visas till den 17 april 2027 på Prince Edward Theatre

Köp biljetter till Beetlejuice