ภาษาที่มี
หลังจากรอคอยมาหลายปี, Beetlejuice the Musical ได้มาอยู่ที่ลอนดอนแล้ว แสดงนี้มีเพลงและเนื้อร้องโดย Eddie Perfect และบทโดย Scott Brown และ Anthony King ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากภาพยนตร์ในปี 1988 เมื่อเร็วๆ นี้ เรามีโอกาสได้พูดคุยกับ David Fynn ผู้รับบท Beetlejuice ที่เป็นที่รู้จัก เกี่ยวกับการรับบทที่เป็นสัญลักษณ์ของ “ผีที่มีเสน่ห์ที่สุด” ใน West End เราได้กล่าวคุยเกี่ยวกับการเริ่มต้นในโลกของละครเวที ว่ามันเป็นอย่างไรในการรับบทนี้ และความหวังของเขาที่มีต่อผู้ชมเมื่อได้ชมการแสดงนี้
คุณเริ่มต้นในโลกของละครเวทีได้อย่างไร?
ตอนที่ฉันอยู่ในปีที่ 6 ที่โรงเรียน ซึ่งประมาณอายุสิบหรือสิบเอ็ดปี พวกเขาประกาศใน assembly ว่าจะมีการแสดง Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat และได้ถามว่ามีเด็กผู้ชายคนไหนสนใจจะลองออดิชันบ้าง ไม่มีใครยกมือขึ้นเลย ทำให้พวกเขาต้องให้ทุกคนลองออดิชัน! สุดท้ายฉันได้บทโจเซฟ ซึ่งมีภาพถ่ายและวิดีโอที่น่าอับอายอยู่ที่ไหนสักแห่ง และนั่นก็คือจุดเริ่มต้น ฉันทำการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ในตอนวัยรุ่นช่วงแรก และหลังจากนั้นไม่ได้แสดงเป็นเวลาหลายปี เพราะเล่นกีฬาอยู่มาก จนกระทั่งขึ้นม.6 ฉันกลับมาแสดงอีกครั้ง กำลังจะไปสมัครเรียนมหาวิทยาลัยเพื่อเป็นครูสอนภาษาอังกฤษ และเราได้ทำการแสดง Calamity Jane ในปีที่ 6 และทันทีที่เราทำการแสดงนั้น ฉันเปลี่ยนใจ! ฉันคิดว่า “ตอนนี้ฉันอยากทำสิ่งนี้”
ดังนั้นคุณจึงไม่ได้มีทางเลือกเลยใช่ไหม!
รู้สึกเหมือนว่ามันเป็นโลกที่ผลักดันฉันในทิศทางนี้!
ภาพโดย: โจฮัน เพอร์สสัน
และอะไรทำให้คุณอยากเป็นส่วนหนึ่งของ Beetlejuice?
มีเหตุผลหลายประการ! มีเส้นทางของดูอี้ฟินน์จาก School of Rock สู่ Beetlejuice ซึ่งมีผู้คนพูดคุยเกี่ยวกับมันในชีวิตของฉันมาก ฉันเคยทำงานกับ อเล็กซ์ ไบรท์แมน เมื่อสองปีก่อน! เราแสดงบทเป็นฝาแฝดใน The Comedy of Errors ในสหรัฐฯ และเราก็คุยเกี่ยวกับมันค่อนข้างบ่อย เขาบอกว่า “ดูครับ ฉันรู้ถึงเซนส์ความตลกของคุณแล้ว คุณต้องทำมันนะ” และเสน่ห์ของเนื้อหามันดีมาก แถมยังได้รับอนุญาตในฐานะ Beetlejuice ให้สนุกสนานมากขึ้น - การเสริมเรื่องตลก การแสดงออกต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในผู้ชม แต่เนื้อหาเยี่ยมมาก - มันยอดเยี่ยมจริงๆ! เรื่องตลกที่พวกเขาเขียนขึ้น คุณไม่ต้องทำอะไร นอกจากพูดมัน มันถูกเขียนมาอย่างดี แต่การแสดงนี้ก็มีความอบอุ่นมาก โดยเฉพาะในเรื่องราวของลิเดีย มันมาจากสิ่งที่เป็นจริงและมีความเป็นสากล ซึ่งนั่นดึงดูดฉันมาก
คุณเป็นแฟนภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ไหม?
แน่นอน! ฉันชอบมันเมื่อฉันเป็นเด็ก มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ฉันไม่ควรดูตอนที่ฉันอายุเจ็ดปี แต่ว่าฉันก็เอามันมาดูได้อยู่ดี ฉันชอบภาพยนตร์นี้ และฉันชอบ Edward Scissorhands และ The Nightmare Before Christmas. ฉันถูกดึงดูดด้วยการสร้างตัวละครในแบบดินน้ำมันจากภาพยนตร์ เมื่อเด็กๆ ฉันจำได้ว่าสนุกและน่าสนใจมากเมื่อเกิดความเปลี่ยนแปลงโลก
ภาพโดย: โจฮัน เพอร์สสัน
มันเป็นอย่างไรบ้างเมื่อรับบทที่มีชื่อเสียงเช่นนี้?
คุณต้องกันเสียงรบกวนออกไป ผู้คนต้องการ ไมเคิล คีตัน , ผู้คนต้องการ อเล็กซ์ ไบรท์แมน, ผู้คนต้องการ จัสติน โคลเล็ตต์, และคุณต้องกันเสียงนั้นออกแล้วนำเวอร์ชันของคุณเองมาสู่บทนี้ มันมีตัวตนของพวกเขาอยู่ในบทแล้ว - มีส่วนเล็กๆ จากภาพยนตร์ รวมถึงชิ้นสาระใหญ่จากการแสดงบรอดเวย์ มีบางส่วนที่ฉันรู้สึกว่าอเล็กซ์ได้เสริมขึ้นมา คุณต้องนำเวอร์ชันของคุณเองเข้ามา มิฉะนั้นคุณก็แค่เป็นคนที่เอามาทดแทนไมเคิล คีตัน หรือ อเล็กซ์ ไบรท์แมน ผู้ชมชาวอังกฤษมีรสนิยมที่แตกต่างจากผู้ชมชาวอเมริกันมาก ดังนั้นฉันต้องยึดบริบทนี้ด้วย มีบางเรื่องตลกที่คุณคิดว่า “เราอาจต้องปรับเปลี่ยนนี้ เพราะนี่ไม่ใช่การอ้างอิงวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมที่นี่” หรือแม้กระทั่งการส่งมอบบางอย่างของเรื่องตลก บรรยากาศของผู้ชมชาวอังกฤษแตกต่างกันมาก พวกเขาชอบให้มีการส่งมอบที่แห้งและเยือกเย็นมากขึ้น และมันสนุกมากที่จะชูขึ้น
คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับกระบวนการซ้อมและสิ่งที่เกิดขึ้นในการสร้างบทนี้ให้เป็นของคุณได้ไหม?
ใช่! ความกลัวในการรับบทในเรื่องที่อิงเช่นนี้คือว่าคุณจะต้องถูกรบกวนในสิ่งที่ใช้งานได้และไม่ได้ แต่ระหว่างการฝึกไม่มีเรื่องนั้นเกิดขึ้นเลย ในระหว่างกระบวนการซ้อม ทุกอย่างสามารถทำงานร่วมกันได้กับนักแสดง ทีมงานจัดการเวที ผู้กำกับ และหัวหน้าฝ่าย มันเป็นแนวทางที่ดีที่ความคิดที่ดีที่สุดชนะ และนั่นก็ทำให้รู้สึกอุ่นใจและสดชื่น เพราะโดยเฉพาะสิ่งที่ประสบความสำเร็จในบรอดเวย์ พวกเขามักจะให้สูตรและบอกว่า “นี่คือคำตอบ เชื่อเราเถอะ.” แต่พวกเขาให้เราได้ลองทุกอย่าง นอกจากนี้ยังมีการสร้างความสัมพันธ์กับคนอื่นที่คุณทำงานด้วยได้อย่างดี ตัวอย่างเช่น เดวิด ฮันเตอร์ [อดัม เมทแลนด์] และฉัน เราคลิกกันเร็วมากและมันเริ่มเป็นเรื่องที่มีความกายภาพอย่างรวดเร็ว
และตอนนี้คุณเปิดการแสดงมาประมาณเดือนหนึ่งแล้ว! การแสดงและปฏิกิริยาของผู้ชมเป็นอย่างไรบ้าง?
มันท่วมท้นมาก โดยเฉพาะการแสดงที่เริ่มต้น เพราะคนส่วนใหญ่ที่มาดูเป็นคนที่รอคอยจะเห็นสิ่งนี้มานานมาก ผู้ที่หลงรักมัน และหลายคนบอกว่า “ฉันค้นพบมันในช่วงล็อกดาวน์ มันช่วยให้ผ่านพ้นช่วงนั้นได้ และมันก็คุยกับเด็กในตัวฉัน” มันมีความหมายมากกับผู้คน และสามารถรู้สึกได้ทุกคืน เวลาที่เริ่มต้นเมื่อกระดาษถูกพับลงไป ยังมีการตอบรับที่ใหญ่มากในทุกคืน และผู้ชมยังคงเข้ามาอย่างมากมาย มันไม่รู้สึกว่าจะลดน้อยลงในทางใด พวกเขารู้สึกถึงการเพิ่มขึ้นมาก! คุณต้องการให้ผู้คนรู้สึกดีขึ้นกว่าตอนที่พวกเขามาถึง และฉันหวังว่าเราทำได้แบบนั้น
ภาพโดย: โจฮัน เพอร์สสัน
คุณมีเพลงโปรดในการแสดงนี้หรือไม่ ไม่ว่าจะเป็นสำหรับการแสดงหรือการฟัง?
มันเปลี่ยนไปทุกเวลา ก่อนที่ฉันจะเริ่มอาจจะเป็นเพลงเปิด “Invisible.” ช่วงหนึ่งนาทีนี้ก่อนที่การแสดงจะเริ่ม เพราะมันให้ใจเรื่องราวของการแสดง แต่เพลงมันเขียนได้สวยงามมาก เช่นช่วงที่เชลโลเข้ามาในท่อน &ldquoาผู้ใหญ่ต้องการแก้ไขสิ่งต่างๆ” - มันทำให้ฉันมีน้ำตาคลอบ้างในบางครั้งแม้แต่ตอนอยู่บนเวที! ฉันยังรัก “Home” ด้วย ฮันนาห์ทำการแสดงได้สวยงามมากในเพลงนั้น ฉันชอบแสดง “Fright of Their Lives” กับเดวิดและเชลซี [ฮาล์ฟเพนนีย์] เพราะเราสนุกมากในทุกคืน เราทำการแสดงนี้แตกต่างกันในแต่ละคืน! และ “Invisible Reprise” ก็เช่นกัน ฉันชอบมัน
คุณมีประโยคโปรดไหม?
มันไม่ใช่ประโยคตลก! อัล [ฮาร์วีย์] ผู้ที่เล่นเป็นชาร์ลส์ เขาพูดถึงคืนที่แม่ของลิเดียตาย เขาบอกว่า “[เธอ] จับมือของฉันและพูดว่า 'ฉันรู้ว่าคุณอยากแก้ไขมัน... แต่เราต้องถือกันไว้และใช้ชีวิตผ่านมันไป' ฉันคิดว่าเธอกำลังพูดถึงเรา... ฉันคิดว่าเธอกำลังพูดถึง...เรา.” ราวกับว่ามีการพยากรณ์เกี่ยวกับวิธีที่มันจะเกิดขึ้นระหว่างพ่อและลูกสาว มันเป็นฉากที่สวยงามมาก ฉันยืนอยู่ในส่วนข้างและดูการแสดงทุกคืน มันเป็นการเขียนที่สมบูรณ์แบบ ฉากนั้นมีแรงดันทางอารมณ์ที่จะลึกซึ้งและหนักหน่วง และผู้เขียนแค่ปลดปล่อยวาล์วของอารมณ์นี้ออกเล็กน้อยด้วยมุขตลกเล็กน้อย แต่นั้นคือประโยคที่ฉันชอบ
มีอะไรเกี่ยวกับ Beetlejuice ที่คิดว่าทำให้มันเป็นการแสดงที่ดี?
เพราะพวกเขาทดลองและทดสอบแล้ว มันได้ผ่านกระบวนการพัฒนาที่ยาวนาน มีการแสดงตัวอย่างที่ DC ในช่วงแรก ซึ่งมีความหยาบคายจริงๆ พวกเขาได้พยายามทำเรื่องตลกมาก และฟังเหมือนว่าผู้ชมกลับคืนกับมัน มันมากเกินไป สิ่งที่มีสามรอบที่ประสบความสำเร็จบนบรอดเวย์, ทัวร์ทั่วอเมริกาเหนือ, การทดลองทั้งหลาย ทำให้พวกเขาได้ตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออก ทุกคำมีความสำคัญ ทุกบรรทัดมีความสำคัญต่อเรื่องราวและ/หรือเรื่องตลก และมันยังอนุญาตให้นักแสดงสามารถใส่ลายเซ็นของตนได้ การเขียนที่ยอดเยี่ยมทำให้มันไม่ถูกบังคับให้คุณแสดงออก ตัวอย่างที่คุณต้องแปลความหมายบรรทัดเหล่านั้นตามสิ่งที่มันหมายถึงต่อคุณและนำเอาประสบการณ์ของคุณไปใช้
ภาพโดย: โจฮัน เพอร์สสัน
คุณได้สัมผัสมันไปบางส่วนแล้ว แต่คุณหวังว่าจะให้ผู้ชมได้รับอะไรจาก Beetlejuice?
มีบรรทัดในเพลงของคุณอาร์เจนตินา [“What I Know Now”] ที่เธอพูดว่า “ชีวิตสั้น แต่ความตายยาวมาก” และฉันคิดว่านี่คือข้อความหลักของการแสดง แต่ยังเกี่ยวกับครอบครัว การเชื่อมโยง และความสัมพันธ์ ครอบครัวที่ใกล้ชิดคือครอบครัวของคุณ แต่บางครั้งคุณสามารถเลือกครอบครัวของคุณได้ ในตอนจบของการแสดง คุณจะมีครอบครัวที่เลือกเป็นคนที่ไม่ธรรมดามาก - เด็กสาววัยรุ่น, แม่เลี้ยง, พ่อ, และสองผี - แต่คุณยอมรับได้เพราะการเดินทางที่พวกเขาผ่านมา ชีวิตสั้น แต่ความตายยาวมาก ดังนั้นเดินหน้ากับคนที่คุณรักและกอดพวกเขาแน่น ๆ - ฟังดูเหมือนบ้าเมื่อ Beetlejuice จะพูดถึงเรื่องนี้ แต่มันคือสิ่งที่สำคัญที่สุดภายใน
มันเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจสำหรับบางคน มันจริงๆ แล้วเป็นการแสดงที่มีหัวใจ แม้จะมีเรื่องตลกมากมาย!
คุณต้องทำให้เรื่องตลกเหล่านั้นมีความหมาย และคุณทำได้โดยการมีสิ่งที่เป็นจริงอยู่ตรงกลาง มิฉะนั้น เรื่องตลกจะกลายเป็นแค่เรื่องตลกเพื่อความตลก
และสุดท้าย คุณจะบรรยาย Beetlejuice ในหนึ่งคำได้อย่างไร?
งดงามและวุ่นวาย.
Beetlejuice จะทำการแสดงจนถึงวันที่ 17 เมษายน 2027 ที่ Prince Edward Theatre
