Ngôn ngữ có sẵn
Sau hơn bảy năm đóng vai Chris Bean trong Vở Kịch Không Có Vấn Đề ở Off-Broadway, Chris Lanceley đang treo bộ ria mép. Chúng tôi đã có cơ hội trò chuyện với diễn viên trước khi anh rời khỏi chương trình, thảo luận về cách anh bắt đầu với Vở Kịch Không Có Vấn Đề, trải nghiệm của anh khi đóng nhiều nhân vật, và lý do tại sao chương trình sẽ luôn là nơi anh trở về.
Bạn đã bắt đầu đến với thế giới sân khấu như thế nào?
Khi tôi khoảng tám hoặc chín tuổi, có một vở kịch ở trường. Thông báo audition được treo lên, và nó nói, “Bạn có muốn tham gia vở kịch không? Bạn muốn có bao nhiêu câu thoại? Nhiều, vừa phải, hay không nhiều?” Tôi đã nói, “Không nhiều.” Cuối cùng tôi đóng vai Y tá Gây mê, một cái tên thật tuyệt trong một vở kịch! Tôi đứng sau một chiếc khăn trắng, và chỉ là một bóng hình của tôi lấy ra một số thứ từ bụng của ai đó. Mỗi lần điều đó xảy ra, khán giả cười và tôi rất thích điều đó! Tôi đã nghĩ, “Thực ra, bạn biết không? Lần sau, nhiều câu thoại.” Kể từ đó, tôi đã thử vai cho mọi thứ mà tôi có thể.
Và điều gì đã khiến bạn muốn tham gia Vở Kịch Không Có Vấn Đề?
Chà, đại diện của tôi đã gửi cho tôi lời mời audition! Đó là điều đầu tiên, vì tôi chưa từng xem nó. Đó là một trong những chương trình mà tôi sẽ đến xem ở London khi tôi trở về nhà, vì vậy tôi chưa xem trên Broadway. Tôi đã xem video của Buổi Biểu Diễn Đặc Biệt Hoàng Gia khi tôi nhận được email từ đại diện. Tôi đã trở về Vương quốc Anh vào tháng 1 năm 2019, và tôi đã bay về sớm cho buổi audition. Tôi đã thay đổi chuyến bay của mình vì khi tôi xem video Buổi Biểu Diễn Hoàng Gia, tôi đã nghĩ, “Điều này thật hài hước! Đây chính xác là loại hài hước mà tôi đã xem khi lớn lên. Đây là công việc hoàn hảo dành cho tôi với tư cách là một diễn viên. Tôi yêu nó.” Tôi đã rất muốn trở thành một phần của nó ngay từ khi xem Buổi Biểu Diễn Hoàng Gia.
Còn đối với những ai có thể chưa biết về Vở Kịch Không Có Vấn Đề, bạn có thể nói cho chúng tôi một chút về nó và vai trò bạn đang đảm nhận không?
Tôi đóng vai Chris Bean trong Vở Kịch Không Có Vấn Đề. Anh ấy là đạo diễn của một vở kịch điều tra vụ án mạng do Hiệp hội Kịch Cornley thực hiện, một sản phẩm nghiệp dư - nhưng điều đó không có nghĩa là thiếu đam mê từ những người làm chương trình, đặc biệt là nhân vật của tôi! Chris Bean đã đạo diễn vở kịch, và có một danh sách dài trong Playbill về mọi thứ khác mà anh ấy đã làm cho buổi trình diễn, như đạo cụ, bối cảnh và trang phục - đủ loại đồ vật! Người đàn ông tội nghiệp kia chỉ khát khao cho buổi trình diễn diễn ra tốt đẹp, điều mà, tất nhiên, không xảy ra. Từ đầu đến cuối, mọi thứ đi sai, và mọi người, đặc biệt là Chris, khát khao đến cuối cùng và làm cho nó thành công. Họ đến cuối cùng, nhưng phản hồi từ phía khán giả không biết liệu đó có phải là thành công hay không!
Vậy bạn đã đảm nhận nhiều vai trong chương trình, bao gồm cả Jonathan Harris và Robert Grove. Điều đó như thế nào?
Chris Bean như là một căn cứ nhà đối với tôi - đó là cảm giác của tôi bây giờ. Tôi đã thực hiện chín tháng đầu tiên của vở kịch ở Off-Broadway với vai Jonathan, và sau đó trở lại sau đại dịch trong khoảng một năm với vai anh ấy, vì vậy tôi đã có khoảng 800 buổi biểu diễn với vai đó. Đó là vai đầu tiên của tôi, nhưng tôi cảm thấy thoải mái nhất khi đóng vai Chris Bean, điều này thật mỉa mai, vì anh ấy là người bất tiện nhất từng sống! Khi tôi đóng vai Jonathan hoặc Robert, tôi cảm thấy như phần lớn là bổ sung ngữ cảnh cho Chris. Tôi nhớ rõ lần đầu tiên tôi đóng vai Robert, tôi đã dành vài tuần đầu tiên để suy nghĩ, “Ồ, điều đó khiến câu đùa cho Chris Bean trở nên hợp lý hơn,” hoặc “Ồ, nếu tôi đặt lại ngữ cảnh điều này vì những gì tôi biết bây giờ như Robert, thì khoảnh khắc Bean đó có thể hài hước hơn.” Nhưng bây giờ điều đó đã tròn trịa, bởi vì trong mọi vai tôi đảm nhận, tôi luôn thấy mọi thứ từ góc độ khác và cách nó có thể cải thiện những khoảnh khắc trong chương trình cho những người khác. Giống như khi chúng tôi ra ngoài trình diễn và xem chương trình, và bạn có thể nhìn thấy chương trình từ góc độ của khán giả. Đối với tôi, tôi có góc nhìn của khán giả, sau đó là góc nhìn của Chris Bean về những người khác.
Bạn đã đề cập rằng Chris là căn cứ nhà của bạn. Bạn có thể nói rõ hơn về điều đó không?
Chris là căn cứ nhà của tôi vì tôi cảm thấy thoải mái nhất khi đóng vai đó. Jonathan có thể là người đầu tiên tôi đã đảm nhận, và tôi chắc chắn sẽ coi đó là căn cứ nhà của tôi vào lúc đó. Nhưng việc đóng vai Jonathan trong khi dưới quyền Bean đã cho phép tôi ngồi lại và quan sát nhân vật trong khi diễn vai Jonathan - anh ta là ai và các diễn viên khác đã thể hiện anh ta như thế nào. Và cũng làm việc cho chính mình trong các buổi diễn tập. Vì lý do đó, tôi cảm thấy rằng nó đã đầy đủ hơn theo cách mà có thể Jonathan đã không được từ một quá trình diễn tập ba tuần và sau đó bị ném vào chương trình. Robert cũng tương tự, nhưng cảm giác từ bỏ Bean để đóng vai Robert luôn cảm thấy không thoải mái vào lúc đầu. Nó luôn cảm thấy như tôi đang mặc một bộ trang phục không vừa. Tôi nhận thức rằng tôi có thể không phải là kiểu người mà vai diễn đó được tạo ra cho, và tôi cảm thấy như tôi phải làm một chút nhiều hơn để làm cho nó hoạt động - có thể thậm chí rời khỏi những gì các đạo diễn yêu cầu tôi để làm cho một số khoảnh khắc hoạt động. Trong khi đó, Chris Bean, cảm giác thoải mái trong sự bất tiện của nó. Những xung đột và bản năng của tôi là những điều tôi có thể theo dõi một cách tự nhiên, vì nó cảm thấy đúng. Trong khi đó, với Robert, tôi thực sự phải suy nghĩ kỹ lưỡng cho đến khi nó cảm thấy thoải mái. Trước khi tham gia chương trình này, tôi không thực sự có ý tưởng rõ ràng về những gì tôi làm tốt như một diễn viên, và bây giờ, sau bảy năm rưỡi, tôi cảm thấy như chương trình đã giúp tôi nhận ra điều đó.
Bạn có nhớ quá trình diễn tập khi bạn mới bắt đầu không?
Có chứ! Tôi rất hồi hộp khi lần đầu tiên xuất hiện, vì có những diễn viên rất dày dạn kinh nghiệm, và tôi vừa rời khỏi bảy hoặc tám năm mà không tham gia diễn xuất. Kevin McCollum là nhà sản xuất, và ông ấy rất nổi tiếng. Matty DiCarlo vừa mới rời khỏi sản xuất Broadway với vai trò là Quản lý Sản xuất, và ông ấy đang chỉ đạo. Mark Evans cũng có mặt với tư cách là Đạo diễn Phụ, và anh ấy đã đóng vai Chris Bean trên Broadway. Chúng tôi cũng đã diễn tập trên set trong không gian Off-Broadway rồi! Tất cả những điều đó đều rất đáng sợ đối với tôi ngay từ ngày đầu, nhưng mọi người đều rất dễ thương và tốt bụng, và chỉ mất vài ngày để tạo cảm giác thoải mái hơn.
Vấn đề duy nhất là, khi tôi đóng vai Jonathan, khi tôi ngã khỏi nền tảng lần đầu tiên và cố gắng tự giữ mình, tôi đã làm rách cơ ngực nhỏ của mình, điều này đã làm phiền tôi trong suốt quá trình diễn tập, vì vai Jonathan rất thể chất. Tôi cảm thấy như mình không hoàn toàn đáp ứng được yêu cầu sau chấn thương đó. Tôi đã bỏ lỡ tất cả ngoài một bản preview do điều này, vì vậy tôi đã bỏ lỡ tất cả thời gian huấn luyện trước khán giả. Có thể đó là lý do tại sao tôi không mô tả Jonathan là căn cứ nhà của tôi, vì tôi không có một quá trình diễn tập thoải mái với vai đó. Tôi đã trở lại cho đêm khai mạc, có lẽ trước khi tôi nên, nhưng tôi muốn có mặt trong đêm khai mạc. Tôi rất vui vì đã ở đó, và tôi rất vui vì đã có những tuần đầu tiên trong chương trình đó.
Để có một ý tưởng tổng quan hơn về những gì chúng tôi làm trong buổi diễn tập, chúng tôi bắt đầu với Vụ Án Tại Haversham Manor như một kịch bản hoàn chỉnh. Nó dài khoảng 45 phút, nó thật tồi tệ trong chính nó, nhưng thật hài hước khi đọc những điều mà đúng ra không đúng trong vở kịch. Sau đó, chúng tôi đi qua chương trình theo từng cảnh một - rất có phương pháp. Sẽ có những ngày mà chúng tôi chỉ tập trung hoàn toàn vào những pha hành động. Chúng tôi sẽ loại bỏ chúng khỏi vở kịch, thực hiện chúng trong sự cô lập, và sau đó chúng tôi sẽ làm phần tiếp theo và đưa những pha hành động vào. Vì vậy, đó là một cách làm rất có phương pháp, sau đó có phần thêm vào các phần cải biên. Chúng tôi sẽ quay lại từ giờ nghỉ, và Matty DiCarlo, đạo diễn, sẽ nói, “Được rồi, đây là Ngày Một của buổi diễn tập. Chris Bean đã có tất cả mọi người ở vị trí. Anh ấy sẽ giới thiệu bản thân và mọi người khác, và chúng tôi sẽ bắt đầu buổi diễn tập đầu tiên mà Hiệp hội Kịch Cornley thực hiện cho Vụ Án Tại Haversham Manor.” Ngày hôm sau, chúng tôi sẽ quay lại sau giờ nghỉ, và Matty sẽ nói, “Được rồi, đây là phân đoạn giữa Vụ Án Tại Haversham Manor, đi nào!” Điều đó giúp chúng tôi hiểu nhân vật của mình theo cách mà việc chỉ làm vở kịch sẽ không thể. Và vở kịch được sinh ra từ những phần cải biên, vì vậy việc thêm một chút vào quá trình diễn tập là rất hữu ích. Họ cho phép chúng tôi tạo ra phiên bản riêng của mình. Tôi chưa bao giờ cảm thấy áp lực phải theo Henry Shields, Mark Evans, hay thậm chí là người mà tôi đã thay thế vai Chris Bean. Chúng tôi không bị áp lực để làm điều đó, vì vậy những phần cải biên này thực sự giúp chúng tôi làm rõ ai là nhân vật của mình.
Và bây giờ bạn đã làm điều đó được bảy năm rưỡi. Nhìn lại hành trình đó như thế nào cho bạn?
Tôi đang trải qua rất nhiều nỗi nhớ, vì tôi đang rời khỏi. Người thay thế Chris Bean đang theo dõi tôi ở hậu trường, và tôi cảm thấy như Thần Chết đang theo chân mình! Anh ấy là một người tuyệt vời, David McElwee, nhưng đó là lần đầu tiên tôi ở trong không gian đó với người thay thế mình theo sau, vì vậy nó đã mang lại rất nhiều cảm xúc cho tôi. Nhân vật của tôi chết vài phút trước khi kết thúc vở kịch, và tôi đã nằm đó chết, nghĩ, “Cảm giác này sẽ như thế nào vào ngày 12 tháng 7 khi hành động cuối cùng của nhân vật tôi là chết và nằm trên sân khấu trong khi phần còn lại của vở kịch diễn ra?” Trong một buổi trình diễn bình thường, tôi thở phào nhẹ nhõm. Tôi nói, “Được rồi, công việc khó khăn của tôi đã xong.” Nhưng biết rằng công việc khó khăn đó sẽ kết thúc vào ngày 12 tháng 7 thực sự sẽ rất cảm xúc đối với tôi. Chương trình đã mang lại rất nhiều cho tôi, và nó đến vào thời điểm hoàn hảo trong cuộc đời tôi.
Tôi đã mất mẹ. Bà đã qua đời khoảng hai hoặc ba năm trước, và tôi đã chuyển đến Mỹ. Sau đó, tôi đã trải qua một tình huống khó khăn khác ngay sau đó, và tôi đã cảm thấy chao đảo. Tôi không thực sự biết tôi là ai, tại sao tôi lại ở New York chứ không phải ở Anh với gia đình mình, và tôi đang làm gì, liệu tôi có thể thành công trong điều này không. Rồi Vở Kịch Không Có Vấn Đề xuất hiện, và mọi thứ đã thay đổi từ đó. Những gì tôi đã học được trong bảy năm qua là tôi đủ khả năng để làm việc và tham gia vào điều này. Tôi đã kết bạn với những người bạn cả đời. Tôi đã đủ cảm thấy thoải mái để bắt đầu một gia đình và mua một căn hộ. Tôi đã có bảo hiểm sức khỏe liên tục và liệu pháp, tất cả những điều đó để cải thiện bản thân. Tôi đã đi tour với chương trình - tôi đã thấy đất nước. Tôi đã thử thách bản thân bằng cách làm người thay thế lần đầu tiên, đảm nhận nhiều vai diễn, trưởng thành thành một người có kinh nghiệm trong phòng trang điểm, và trở thành một người dẫn dắt cho những người đang có mặt ở đó.
Một điều tôi đã học được là đóng vai chính cũng giống như một vai trò lãnh đạo, hoặc có thể là như vậy. Tôi đã được truyền cảm hứng từ những người mà tôi làm việc cùng. Sid Solomon là một trong những người thay thế. Anh ấy là một người truyền cảm hứng. Anh ấy là một người quan tâm đến những người xung quanh và có một cái đầu rất bình tĩnh khi mọi người xung quanh đang trong tình trạng hỗn loạn và thảm họa. Tôi nhớ rằng tôi đã nhìn anh ấy sớm và nghĩ, “Tôi muốn trở nên giống như vậy hơn,” và từ từ tìm ra điều đó. Là một nghệ sĩ, anh ấy đã đảm nhận năm vai diễn, luôn một cách hoàn hảo, chuyên nghiệp và bình tĩnh. Và trợ lý của chương trình cho công đoàn cũng vậy, và tôi đã kết thúc việc làm điều đó sau anh ấy.
Tôi thực sự cảm thấy như mình đã làm được bằng tiến sĩ trong lĩnh vực hài kịch - tôi đã thấy mọi thứ mà tôi có thể thấy trong chương trình này, một phần lý do tại sao tôi rời bỏ. Không có gì làm tôi ngạc nhiên nữa. Tôi đã gặp đủ mọi loại khán giả. Tôi đã có những câu đùa không thành công, và sau đó tôi lại phải tìm cách học lại chúng và làm cho chúng trở nên tự phát. Tôi đã phải tìm cách giữ cho điều này luôn mới mẻ trong bảy năm, ngay cả khi tôi đang đóng cùng một vai tám lần một tuần. Nó có ý nghĩa rất nhiều đối với tôi - thực sự vậy. Tôi sẽ quay lại ngay nếu họ cần tôi! Tôi rất biết ơn chương trình này.
Theo bạn, điều gì đã giữ cho Vở Kịch Không Có Vấn Đề thành công như vậy trong thời gian dài?
Tôi đang trả lời câu hỏi này qua lăng kính của cánh cửa sân khấu, thứ mang lại cái nhìn sâu sắc về những gì khán giả đang nghĩ. Chúng tôi nghe thấy rằng rất thường xuyên có ai đó xem nó và sau đó muốn mang thêm nhiều người đến. Đó là một lý do lớn khiến chúng tôi vẫn còn ở đây, nhờ vào truyền miệng. Chúng tôi là một chương trình dễ tiếp cận - người mọi lứa tuổi đều có thể thưởng thức nó. Một lý do khác mà tôi thường nghe ở cửa sân khấu là mọi người hỏi tôi có bao nhiêu phần trăm trong vở diễn là được cải biên. Tôi luôn buồn khi phải nói với họ rằng, không ngạc nhiên, rất ít trong chương trình là được cải biên! Nó rất được dàn dựng chặt chẽ, và có rất nhiều chi tiết và độ chính xác trong chương trình. Nhưng thực tế là mọi người nghĩ rằng nó được cải biên và rằng khán giả có thể ảnh hưởng đến nó rất nhiều và thay đổi một chút diễn biến và hướng đi của chương trình có nghĩa là mọi người có thể xem nhiều lần và cảm thấy như họ đang xem một chương trình hoàn toàn khác, mặc dù điều đó được thực hiện trong các thông số rất chặt chẽ. Đó là một điểm thu hút lớn cho chương trình.
Và, với sự trường tồn sẽ có sức hấp dẫn khác, đó là sự thay đổi dàn diễn viên và các thành viên trong dàn diễn viên, bởi vì chúng tôi được phép tự do như vậy với những nhân vật mà chúng tôi tạo ra. Việc thay thế một người mới vào chương trình có thể rất thú vị đối với những người thích chương trình. Họ có thể thấy những mối quan hệ hoàn toàn mới giữa các diễn viên và giữa các nhân vật. Ngay cả khi tôi đã ở đó bảy năm, khi có những thành viên mới đến, các trục của tôi thay đổi rất nhiều, và tôi yêu điều đó! Đó là một trong những lý do tại sao chương trình vẫn thú vị với tôi trong thời gian dài như vậy. Ngoài ra, nó thực sự chỉ là một chương trình tuyệt vời và hài hước. Nó cung cấp nhiều loại hài kịch khác nhau - có trò chơi chữ, có hài thể chất, có rất nhiều điều khác nhau thu hút nhiều người khác nhau. Và, nếu bạn không thích một câu đùa, hãy chờ năm giây - sẽ có một câu đùa khác!
Bạn có câu thoại yêu thích nào từ Vở Kịch Không Có Vấn Đề không?
Thực sự nó thay đổi từ ngày này sang ngày khác! Có một câu, “Bạn khó có thể hình dung ra cả cây cây,” khi Bean mở rèm, và có một đống người đứng đằng sau mà anh ấy không mong đợi. Đó là câu thoại yêu thích hiện tại của tôi, vì tôi không thể tạo ra tiếng cười từ câu đó ngay bây giờ! Trong hai buổi diễn gần nhất, tôi đã thử một cái gì đó hoàn toàn khác, và nó đã có đó. Vì vậy, đó là câu thoại yêu thích của tôi ngay bây giờ, vì nó rất khó nắm bắt. Tôi đã có nó, rồi tôi đóng vai Robert, rồi tôi trở lại và không thể tìm ra, và sau đó gần đây tôi đã lấy lại được nó. Vì vậy, đó là câu thoại yêu thích của tôi hiện tại. Thường thì khoảnh khắc yêu thích của tôi là khi chúng tôi phải tạo thành một chuỗi tay để kéo dài độ dài của một chiếc điện thoại, để chúng tôi có thể chuyển nó cho ai đó đang ở phía bên kia sân khấu. Sự mở rộng đơn giản của một cánh tay ở cuối chuỗi đó là một trong những khoảnh khắc yêu thích của tôi, vì thời gian. Đó là một bài toán thời gian mà thay đổi mỗi đêm khi tôi giơ tay ra, và tôi yêu điều đó. Tôi yêu việc làm điều đó vì nó thay đổi từng đêm, tùy thuộc vào khán giả. Nó thật tuyệt.
Bạn sẽ mô tả Vở Kịch Không Có Vấn Đề bằng một từ như thế nào?
Chào đón. Nó chào đón khán giả, chào đón các thành viên mới, và đội ngũ mới bằng vòng tay rộng mở. Hài kịch rất dễ tiếp cận, và New World Stages rất dễ tìm! Nó chào đón.
Vở Kịch Không Có Vấn Đề hiện đang diễn ra tại New World Stages.
