Διαθέσιμες Γλώσσες
Μετά από πάνω από επτά χρόνια υποδύεσαι τον Κρις Μπιν στο The Play That Goes Wrong off-Broadway, Ο Κρις Λάνσελι κλείνει το μουστάκι του. Είχαμε την ευκαιρία να μιλήσουμε με τον ηθοποιό πριν την αποχώρησή του από την παράσταση, συζητώντας για το πώς ξεκίνησε με το The Play That Goes Wrong, πώς είναι να παίζει πολλούς ρόλους και γιατί η παράσταση θα είναι πάντα ένα σπίτι για αυτόν.
Πώς ξεκίνησες για πρώτη φορά στον κόσμο του θεάτρου;
Όταν ήμουν οκτώ ή εννέα χρονών, υπήρχε μία σχολική παράσταση. Αναρτήθηκε η ανακοίνωση για auditions, και έλεγε, "Θέλεις να συμμετάσχεις στη σχολική παράσταση; Πόσες γραμμές θα ήθελες; Πολλές, μεσαίες ή λίγες;" Είπα, "Λίγες." Κατέληξα να υποδυθώ τη Νοσοκόμα Αναισθησίας, που είναι πραγματικά έξυπνο όνομα σε μια παράσταση! Ήμουν πίσω από έναν λευκό υφάσματος, και ήταν μόνο μια σιλουέτα μου που έβγαζε πράγματα από την κοιλιά κάποιου. Κάθε φορά που συνέβαινε αυτό, το κοινό γελούσε και το λάτρευα! Ήμουν σαν, "Ξέρεις τι; Την επόμενη φορά, πολλές γραμμές," και από τότε, έχω κάνει audition για απολύτως τα πάντα που μπορούσα.
Και τι σε έκανε να θέλεις να γίνεις μέρος του The Play That Goes Wrong;
Λοιπόν, ο πράκτοράς μου μου έστειλε την audition! Αυτό ήταν το πρώτο πράγμα, γιατί δεν το είχα δει ακόμα. Ήταν μία από αυτές τις παραστάσεις που σκόπευα να δω στο Λονδίνο όταν ήμουν πίσω στο σπίτι, οπότε δεν την είχα δει ακόμα στο Broadway. Παρακολούθησα το βίντεο της Royal Variety Performance βίντεο όταν πήρα το email του πράκτορά μου. Ήμουν πίσω στο Ηνωμένο Βασίλειο τον Ιανουάριο του 2019 και πέταξα πίσω νωρίτερα για την audition. Έφερα την πτήση μου νωρίτερα επειδή όταν είδα το Royal Variety βίντεο, σκέφτηκα, "Αυτό είναι αστείο! Αυτή είναι ακριβώς η κωμωδία που παρακολουθούσα καθώς μεγάλωνα. Είναι η κωμωδία που με ενδιαφέρει. Αυτό είναι η τέλεια δουλειά για μένα ως ηθοποιό. Το λατρεύω." Εγκατέλειψα να γίνω μέρος της από τότε που παρακολούθησα τη Royal Variety Performance.
Και για εκείνους που μπορεί να μην είναι εξοικειωμένοι με το The Play That Goes Wrong, μπορείς να μας πεις λίγα πράγματα για αυτό και τον ρόλο που παίρνεις;
Παίζω τον Κρις Μπιν στο The Play That Goes Wrong. Είναι ο σκηνοθέτης μιας παράστασης μυστήριο φόνου που ανεβάζει η Δραματική Εταιρεία του Πανεπιστημίου Κόρνλι, μια ερασιτεχνική παραγωγή - αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει πάθος μεταξύ των ανθρώπων που συμμετέχουν στην παράσταση, ειδικά ο χαρακτήρας μου! Ο Κρις Μπιν σκηνοθέτησε την παράσταση, και υπάρχει μια μεγάλη λίστα στο Playbill με όλα τα άλλα που έκανε για την παράσταση, όπως props, σκηνικά και κοστούμια - διάφορα πράγματα! Ο καημένος αναζητά απεγνωσμένα να πάει καλά η παράσταση, η οποία φυσικά δεν συμβαίνει. Από την αρχή έως το τέλος, τα πράγματα πάνε στραβά, και όλοι, ειδικά ο Κρις, αναζητούν απεγνωσμένα να φτάσουν στο τέλος και να κάνουν την παράσταση επιτυχία. Φτάνουν στο τέλος, και η επιτυχία είναι αμφίβολη!
Έχεις υποδυθεί πολλαπλούς ρόλους στην παράσταση, συμπεριλαμβανομένων των Τζόναθαν Χάρις και Ρόμπερτ Γκρόουβ. Πώς ήταν αυτό;
Ο Κρις Μπιν είναι σαν μια βάση για μένα - αυτό είναι το πώς νιώθω τώρα. Έκανα τους πρώτους εννέα μήνες της παράστασης off-Broadway ως Τζόναθαν, και έπειτα επέστρεψα μετά την πανδημία για περίπου ένα χρόνο ως εκείνος, οπότε μάλλον έχω κάνει περίπου 800 παραστάσεις σε αυτό τον ρόλο. Έτσι, αυτός ήταν ο πρώτος μου ρόλος, αλλά νιώθω πιο άνετα στο ρόλο του Κρις Μπιν, το οποίο είναι ειρωνικό, γιατί είναι ο πιο άβολα άντρας που έχει ζήσει ποτέ! Όταν παίζω τον Τζόναθαν ή τον Ρόμπερτ, νιώθω ότι προσθέτω κυρίως πλαίσιο στον Κρις. Θυμάμαι μία φορά που έπαιξα τον Ρόμπερτ για πρώτη φορά, πέρασα τις πρώτες εβδομάδες σκεπτόμενος, "Α, αυτό έχει περισσότερο νόημα για το αστείο του Κρις Μπιν," ή "Α, αν ξανασχηματίσω αυτό λόγω αυτού που ξέρω τώρα ως Ρόμπερτ, τότε αυτή η στιγμή θα είναι πιο αστεία για τον Κρις." Αλλά τώρα αυτό είναι πλήρης κύκλος, γιατί σε κάθε ρόλο που είμαι, πάντα βλέπω τα πράγματα από διαφορετική οπτική γωνία και πώς μπορεί να βελτιώσει τις στιγμές της παράστασης για άλλους. Είναι σαν όταν βγαίνουμε από την παράσταση και παρακολουθούμε την παράσταση, και μπορείς να δεις την παράσταση από την προοπτική του κοινού. Για μένα, έχω την προοπτική του κοινού, και μετά την προοπτική του Κρις Μπιν για τους άλλους.
Αναφέρθηκες ότι ο Κρις είναι η βάση σου. Μπορείς να μας το εξηγήσεις λίγο παραπάνω;
Ο Κρις είναι η βάση μου γιατί νιώθω πιο άνετα παίζοντας αυτόν τον ρόλο. Ο Τζόναθαν μπορεί να ήταν ο πρώτος που έπαιξα, και σίγουρα θα το θεωρούσα αυτό τότε τη βάση μου. Αλλά παίζοντας τον Τζόναθαν ενώ ήμουν υποκατάστατος του Μπιν μου επέτρεψε να καθίσω πίσω και να παρατηρώ τον χαρακτήρα ενώ έπαιζα τον Τζόναθαν - ποιος ήταν και πώς τον έπαιξαν οι άλλοι ηθοποιοί. Και επίσης, να κάνω τη δουλειά μου στις πρόβες. Ως αποτέλεσμα αυτού, νιώθω ότι είναι πιο γεμάτο με έναν τρόπο που ίσως ο Τζόναθαν δεν ήταν από τη διαδικασία πρόβας τριών εβδομάδων και μετά μπήκε στην παράσταση. Και ο Ρόμπερτ ήταν παρόμοιος, αλλά το συναίσθημα να αφήνω τον Μπιν για να παίξω τον Ρόμπερτ είναι πάντα άβολο στην αρχή. Πάντα νιώθω ότι φοράω μια στολή που δεν ταιριάζει ακριβώς. Είμαι aware ότι ίσως δεν είμαι ο τύπος που έχει φτιαχτεί ο ρόλος για, και νιώθω ότι πρέπει να κάνω λίγο παραπάνω για να το κάνω να λειτουργήσει - ίσως ακόμα και να κάνω ένα βήμα έξω από αυτό που οι σκηνοθέτες ζητούν από μένα για να κάνω ορισμένες στιγμές να λειτουργήσουν. Ενώ για τον Κρις Μπιν, απλώς νιώθει άνετο στην άβολη φύση του. Τα ένστικτά μου και οι αυθόρμητες σκέψεις είναι πράγματα που μπορώ να ακολουθήσω φυσικά, γιατί φαίνονται σωστά. Ενώ για τον Ρόμπερτ, πρέπει να σκέφτομαι πολύ ώστε να νιώσω άνετα. Πριν ενταχθώ σε αυτήν την παράσταση, δεν είχα καλή ιδέα για το τι κάνω καλά ως ηθοποιός, και τώρα, μετά από επτάμισι χρόνια, νιώθω ότι η παράσταση με έχει βοηθήσει να το καθορίσω.
Θυμάσαι πώς ήταν η διαδικασία πρόβας όταν ξεκίνησες;
Ναι! Ήμουν πολύ νευρικός όταν εμφανίστηκα για πρώτη φορά, γιατί υπήρχαν πολύ έμπειροι και βετεράνοι ηθοποιοί, και εγώ ερχόμουν από επτά ή οχτώ χρόνια χωρίς να είμαι σε παράσταση. Ο Κέβιν ΜακΚόλουμ είναι ο παραγωγός και είναι πολύ μεγάλος. Ο Μάτι ΝτιΚάρλο είχε μόλις αναλάβει την παραγωγή του Broadway ως παραγωγός σκηνικών και σκηνοθετούσε. Ο Μάρκ Έβανς ήταν εκεί ως αναπληρωτής σκηνοθέτης και είχε υποδυθεί τον Κρις Μπιν στο Broadway. Επίσης, κάναμε πρόβες στη σκηνή στον off-Broadway χώρο ήδη! Όλο αυτό ήταν πολύ εκφοβιστικό για μένα από την πρώτη μέρα, αλλά όλοι ήταν τόσο υπέροχοι και ευγενικοί, και χρειάστηκαν μόνο λίγες μέρες για να γίνει πιο άνετο.
Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι, ως Τζόναθαν, όταν έπεσα από την πλατφόρμα για πρώτη φορά και προσπάθησα να πιαστώ, έσπασα τον μικρό μυ του θωρακίου μου, το οποίο με ταλαιπώρησε καθόλη τη διάρκεια της διαδικασίας πρόβας, γιατί ο Τζόναθαν είναι τόσο φυσικός ρόλος. Νιώθω ότι δεν κάνω η ίδια όσα θα ήθελα μετά από αυτή την τραυματισμένη. Μου ξέφυγαν όλες οι προκλήσεις εκτός από μία λόγω αυτού, οπότε έχασα όλο το χρόνο εκπαίδευσης μπροστά σε κοινό. Ίσως γι' αυτό δεν περιγράφω τον Τζόναθαν ως τη βάση μου, γιατί δεν είχα μια άνετη διαδικασία πρόβας σε αυτόν. Επέστρεψα για την πρεμιέρα, πιθανώς πριν θα έπρεπε, αλλά ήθελα να είμαι εκεί την βραδιά της πρεμιέρας. Χαίρομαι που ήμουν εκεί, και χαίρομαι που πήρα εκείνες τις πρώτες εβδομάδες στην παράσταση.
Για μία πιο γενική ιδέα για το τι κάνουμε στις πρόβες, ξεκινάμε με The Murder at Haversham Manor ως πλήρως λειτουργικό σενάριο. Είναι περίπου 45 λεπτά μακρύ, είναι φρικτό, αλλά είναι αστείο να διαβάζεις πράγματα που πάνε καλά που δεν πάνε καλά στην παράσταση. Και έπειτα προχωρούμε μέσα στην παράσταση σταδιακά, σκηνή προς σκηνή - πολύ μεθοδικά. Υπάρχουν ημέρες που εστιάζουμε αποκλειστικά σε ακροβατικά. Τα βγάζουμε από την παράσταση, τα κάνουμε σε απομόνωση, και έπειτα θα κάνουμε το επόμενο τμήμα και θα περιλάβουμε εκείνα τα ακροβατικά σε αυτό. Έτσι είναι μια πολύ μεθοδική πορεία σε αυτό, και στη συνέχεια ανάμεσα σε αυτό υπάρχουν τμήματα αυτοσχεδιασμού. Θα επιστρέψουμε από διάλειμμα, και ο Μάτι ΝτιΚάρλο, ο σκηνοθέτης, θα πει, "Εντάξει, είναι η πρώτη ημέρα πρόβας. Ο Κρις Μπιν έχει όλους στη θέση τους. Θα συστηθεί σε όλους και θα ξεκινήσουμε την πρώτη πρόβα που έχει η Δραματική Εταιρεία του Πανεπιστημίου Κόρνλι για The Murder at Havisham Manor." Την επόμενη ημέρα, θα επιστρέψουμε από το διάλειμμα μας, και ο Μάτι θα πει, "Εντάξει, είναι διάλειμμα στην The Murder at Haversham Manor, φύγατε!" Αυτό μας βοηθά να γνωρίσουμε τους χαρακτήρες μας με τρόπο που απλά να κάνουμε την παράσταση δεν θα το έδινε. Και η παράσταση προήλθε από αυτοσχεδιασμό, οπότε η προσθήκη λίγου σε αυτή τη διαδικασία πρόβας ήταν πραγματικά χρήσιμη. Μας άφησαν να κάνουμε τις δικές μας εκδοχές. Δεν αισθάνθηκα ποτέ πίεση να ακολουθήσω Χένρι Σίλντς, Μάρκ Έβανς, ή ακόμα και τον τύπο που κάλυπτα στον ρόλο του Κρις Μπιν. Δεν είχαμε καμία πίεση να το κάνουμε, οπότε οι αυτοσχεδιασμοί αυτοί μας βοήθησαν να ορίσουμε ποιοι είναι οι χαρακτήρες μας.
Και τώρα κάνεις αυτό για επτάμισι χρόνια. Πώς είναι να κοιτάς πίσω σε αυτό το ταξίδι;
Περνάω πολύ νοσταλγία αυτή τη στιγμή, γιατί φεύγω. Ο αντικαταστάτης του Κρις Μπιν με παρακολουθούσε backstage, και ένιωθα ότι ο θάνατος με ακολουθούσε! Είναι ένας υπέροχος άνθρωπος, Δαβίδ Μακέλγουεϊ, αλλά ήταν η πρώτη φορά που ήμουν σε αυτόν τον χώρο με τον αντικαταστάτη μου να ακολουθεί πίσω μου, οπότε έβγαλε πολλές συναισθηματικές αντιδράσεις σε μένα. Ο χαρακτήρας μου πεθαίνει λίγα λεπτά πριν από το τέλος της παράστασης, και ήμουν ξαπλωμένος εκεί νεκρός, σκεφτόμενος, "Πώς θα νιώσω στις 12 Ιουλίου όταν η τελευταία δράση του χαρακτήρα μου είναι να πεθάνω και να παραμένω στη σκηνή ενώ συνεχίζεται η υπόλοιπη παράσταση;" Σε μια κανονική παράσταση, εκπνέω. Είμαι σαν, "Εντάξει, η σκληρή δουλειά μου τελείωσε." Αλλά γνωρίζοντας ότι αυτή τη σκληρή δουλειά την τελειώνω στις 12 Ιουλίου θα είναι πραγματικά συναισθηματικό για μένα. Η παράσταση μου έδωσε πολλά και ήρθε τη κατάλληλη περιστασιακή στιγμή στη ζωή μου.
Έχασα τη μητέρα μου. Πέθανε περίπου δύο ή τρία χρόνια πριν αυτό, και μετακόμισα στις ΗΠΑ. Στη συνέχεια είχα άλλη δύσκολη κατάσταση λίγο αργότερα, και ήμουν σε σύγχυση από όλα αυτά. Δεν ήξερα πραγματικά ποιος ήμουν, γιατί ήμουν στη Νέα Υόρκη και όχι στην Αγγλία με την οικογένειά μου, και τι έκανα, αν μπορούσα να κάνω μια επιτυχία από αυτό. Και έπειτα ήρθε το The Play That Goes Wrong, και όλα άλλαξαν από εκεί εφεξής. Αυτό που έμαθα τα τελευταία επτά χρόνια είναι ότι είμαι αρκετά καλός για να δουλέψω και να κάνω αυτό. Έχω κάνει μερικούς φίλους για μια ζωή. Έχω μπορέσει να νιώσω αρκετά άνετα για να ιδρύσω μια οικογένεια και να αγοράσω ένα διαμέρισμα. Έχω μπορέσει να έχω συνεχή υγειονομική ασφάλιση και θεραπεία, όλο αυτό το πράγμα για να βελτιωθώ. Έχω πάει περιοδεία με την παράσταση - έχω δει τη χώρα. Έχω προκαλέσει τον εαυτό μου να υποκατασταθώ για πρώτη φορά, να παίξω πολλαπλούς ρόλους, να εξελιχθώ ώστε να γίνω βετεράνος στο καμαρίνι, και να γίνω ηγέτης για τους ανθρώπους που είναι εκεί.
Ένα πράγμα που έμαθα είναι ότι η υποκριτική ενός κύριου ρόλου είναι επίσης ένας ρόλος ηγεσίας, ή μπορεί να είναι. Έχω εμπνευστεί από ανθρώπους με τους οποίους δουλεύω. Ο Σιντ Σόλομον ήταν ένας από τους υποκατάστατες. Είναι ένας εμπνευσμένος άνθρωπος. Είναι κάποιος που νοιάζεται για τους ανθρώπους γύρω του και έχει πολύ σταθερό μυαλό όταν όλοι οι άλλοι τριγύρω είναι σε χάος και καταστροφή. Θυμάμαι να τον κοιτάω νωρίς και σκεφτόμουν, "Θέλω να γίνω περισσότερο σαν αυτόν," και σιγά σιγά να το ανακαλύπτω. Ως καλλιτέχνης, κάλυψε πέντε ρόλους, πάντα σταδιακά, επαγγελματικά, ήρεμα. Και η παράσταση είναι εκπρόσωπος του συνδικάτου, και κατέληξα να το κάνω μετά από αυτόν.
Νιώθω πραγματικά ότι έχω κάνει διδακτορικό στην κωμωδία - έχω δει τα πάντα που θα μπορούσα να δω σε αυτήν την παράσταση, που είναι εν μέρει ο λόγος που φεύγω. Τίποτα δεν με εκπλήσσει πια. Έχω αντιμετωπίσει κάθε είδους κοινό. Έχω δει αστεία να χάνω και να αποτυγχάνουν, και στη συνέχεια έπρεπε να τα ξαναμάθω και να τα βρω, να τα κάνω αυθόρμητα. Έχω βρει τρόπους να κρατήσω τη διαδικασία αυτή φρέσκια για επτά χρόνια, ακόμα κι αν παίζω τον ίδιο ρόλο οκτώ φορές την εβδομάδα. Σημαίνει πολλά για μένα - πραγματικά σημαίνει. Θα επιστρέψω με μία κίνηση αν με χρειαστούν! Είμαι ευγνώμον για αυτήν την παράσταση.
Τι νομίζεις ότι έχει κρατήσει το The Play That Goes Wrong τόσο επιτυχές για τόσον καιρό;
Απαντώ σε αυτήν την ερώτηση μέσα από το φακό της σκηνής του θεάτρου, κάτι που είναι η αντίληψή μας για το τι σκέφτονται οι θεατές. Το ακούμε τόσο συχνά, ότι κάποιος το βλέπει και στη συνέχεια θέλει να φέρει περισσότερους ανθρώπους. Αυτός είναι ένας τεράστιος λόγος γιατί είμαστε ακόμα εδώ, λόγω της προφορικής προώθησης. Είμαστε μια προσιτή παράσταση - όλοι οι ηλικιακοί μπορούν να την απολαύσουν. Ένα ακόμα πράγμα που ακούω συχνά στη σκηνή του θεάτρου είναι οι άνθρωποι που με ρωτούν πόσο από την παράσταση είναι αυτοσχεδιασμένο. Είναι πάντα λυπηρό να τους πω ότι, προς έκπληξή τους, λίγο από την παράσταση είναι αυτοσχεδιασμένο! Είναι πολύ σφιχτά χορογραφημένο, και υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες και συγκεκριμένα στοιχεία στην παράσταση. Αλλά το γεγονός ότι οι άνθρωποι νομίζουν ότι είναι αυτοσχεδιασμένο και ότι το κοινό μπορεί να το επηρεάσει τόσο πολύ και λίγο να αλλάξει τη ροή και κατεύθυνση της παράστασης σημαίνει ότι οι άνθρωποι μπορούν να το βλέπουν πολλές φορές και να νιώθουν ότι βλέπουν μια εντελώς διαφορετική παράσταση, ακόμα κι αν γίνεται μέσα από τόσες σφιχτές παραμέτρους. Αυτό είναι μια μεγάλη έλξη για την παράσταση.
Και, με την μακροχρόνια επιτυχία έρχεται μια άλλη έλξη, η αλλαγή του καστ και των καστ μελών, γιατί μας επιτρέπεται τόση ελευθερία με τους χαρακτήρες που δημιουργούμε. Η εμφάνιση ενός νέου ατόμου στην παράσταση μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα για τους ανθρώπους που αγαπούν την παράσταση. Μπορούν να δουν εντελώς νέες δυναμικές μεταξύ των ηθοποιών και των χαρακτήρων. Ακόμα κι αν ήμουν εκεί για επτά χρόνια, όταν έρχονται νέα μέλη του καστ, οι ρόλοι μου αλλάζουν εκπληκτικά και το λατρεύω! Είναι ένας από τους λόγους που αυτή η παράσταση έχει μείνει φρέσκια για εμένα για τόσο πολύ. Επιπλέον, είναι απλώς μια πραγματικά καλή, αστεία παράσταση. Προσφέρει διαφορετικούς τύπους κωμωδίας - υπάρχει λεκτική παιγνιότητα, υπάρχει φυσική κωμωδία, υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα που απευθύνονται σε διαφορετικούς ανθρώπους. Και, αν δεν σου αρέσει ένα αστείο, απλώς περίμενε πέντε δευτερόλεπτα - θα υπάρξει άλλο!
Έχεις μία αγαπημένη ατάκα από το The Play That Goes Wrong;
Πραγματικά αλλάζει από μέρα σε μέρα! Υπάρχει μια ατάκα, "Μπορείς να διακρίνεις ελάχιστα ακόμα και τα δέντρα," αφού ο Μπιν ανοίγει τις κουρτίνες, και υπάρχουν πολλοί άνθρωποι πίσω από αυτές που δεν περιμένει. Αυτή είναι η αγαπημένη μου ατάκα αυτή τη στιγμή, γιατί δεν μπορώ να πάρω το γέλιο σε αυτήν σωστά τώρα! Για τις τελευταίες δύο παραστάσεις, δοκίμασα κάτι εντελώς διαφορετικό, και ήταν εκεί. Έτσι αυτή είναι η αγαπημένη μου ατάκα προς το παρόν, γιατί ήταν τόσο απρόσιτη. Την είχα, στη συνέχεια έπαιξα τον Ρόμπερτ, και μετά επέστρεψα και απλά δεν μπορούσα να το ανακαλύψω, και μετά το κατάλαβα, πρόσφατα. Έτσι αυτή είναι η αγαπημένη μου ατάκα, προς το παρόν. Συχνά, η αγαπημένη μου στιγμή είναι όταν πρέπει να σχηματίσουμε μια αλυσίδα χεριών για να επεκτείνουμε το μήκος ενός τηλεφώνου, ώστε να το περάσουμε σε κάποιον που είναι απέναντι από τη σκηνή. Αυτή η απλή επέκταση ενός χεριού στο τέλος αυτής της αλυσίδας είναι μια από τις αγαπημένες μου στιγμές, λόγω του χρονισμού. Είναι ένα μαθηματικό πρόβλημα που αλλάζει κάθε βράδυ όταν επεκτείνω το χέρι μου, και το λατρεύω. Μου αρέσει να το κάνω γιατί αλλάζει κάθε βράδυ, ανάλογα με το κοινό. Είναι υπέροχο.
Πώς θα περιέγραφες το The Play That Goes Wrong με μία λέξη;
Φιλόξενο. Φιλοξενεί τους θεατές, φιλοξενεί νέα μέλη του καστ και νέο προσωπικό με ανοιχτές αγκάλες. Η κωμωδία είναι προσιτή, και η New World Stages είναι εύκολα προσβάσιμη! Είναι φιλόξενη.
The Play That Goes Wrong παίζεται αυτή τη στιγμή στην New World Stages.
