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Depois de mais de sete anos interpretando Chris Bean em A Peça Que Errar off-Broadway, Chris Lanceley está aposentando o bigode. Tivemos a oportunidade de conversar com o ator antes de deixar o espetáculo, discutindo como começou com A Peça Que Errar, como tem sido interpretar múltiplos personagens e por que o espetáculo sempre será um lugar onde ele pode voltar para casa.
Como você começou no mundo do teatro?
Quando eu tinha oito ou nove anos, houve uma peça da escola. O aviso de audição foi colado, e dizia: “Você gostaria de participar da peça da escola? Quantas falas você gostaria? Muitas, uma quantidade média ou poucas?” Eu disse: “Poucas.” Acabei interpretando a Enfermeira Anestésica, um nome genial para uma peça! Eu estava atrás de um pano branco, e era apenas uma silhueta minha tirando coisas do estômago de alguém. Sempre que isso acontecia, a audiência ria, e eu adorei! Eu pensei: “Na verdade, sabe de uma coisa? Na próxima vez, quero muitas falas,” e desde então, fiz audições para absolutamente tudo que consegui.
E o que te fez querer fazer parte de A Peça Que Errar?
Bem, meu agente me enviou a audição! Essa foi a primeira coisa, porque eu ainda não a tinha visto. Era um daqueles shows que eu ia assistir em Londres quando voltasse para casa, então ainda não o tinha visto na Broadway. Eu assisti o vídeo da Performance Real de Variedade quando recebi o e-mail do meu agente. Eu estava de volta ao Reino Unido em janeiro de 2019 e voei de volta para participar da audição. Antecipei meu voo porque quando vi aquele vídeo da Performance Real, pensei: “Isto é hilário! É exatamente o tipo de comédia que eu assistia enquanto crescia. É o tipo de comédia que me interessa. Este é o emprego perfeito para mim como ator. Eu amo isso.” Eu desesperei para fazer parte disso desde que assisti a Performance Real de Variedade.
E para aqueles que podem não estar familiarizados com A Peça Que Errar, você pode nos contar um pouco sobre a peça e o papel que você interpreta?
Eu interpreto Chris Bean em A Peça Que Errar. Ele é o diretor de uma peça de mistério de assassinato apresentada pela Sociedade de Drama da Cornley University, uma produção amadora - mas isso não significa que falte paixão entre as pessoas que fazem o espetáculo, especialmente o meu personagem! Chris Bean é quem dirigiu a peça, e há uma longa lista no Playbill de tudo o que ele fez pelo espetáculo, como adereços, cenário e figurinos - todo tipo de coisa! O pobre coitado está desesperado para que a peça dê certo, o que, claro, não dá. Desde o início até o fim, tudo dá errado, e todos, especialmente Chris, estão desesperados para chegar ao final e torná-la um sucesso. Eles chegam ao final, e o júri ainda está em dúvida se foi um sucesso ou não!
Você interpretou múltiplos papéis na peça, incluindo Jonathan Harris e Robert Grove. Como tem sido isso?
Chris Bean é como uma base para mim - é assim que eu me sinto agora. Eu fiz os primeiros nove meses do show off-Broadway como Jonathan, e depois voltei após a pandemia por cerca de um ano como ele, então eu provavelmente fiz cerca de 800 performances nesse papel. Esse foi o meu primeiro, mas sinto-me mais confortável no papel de Chris Bean, o que é irônico, porque ele é o homem mais desconfortável que já existiu! Quando eu interpretava Jonathan ou Robert, sentia que isso era principalmente para adicionar contexto a Chris. Lembro-me bem de quando brinquei de Robert pela primeira vez, passei as primeiras semanas pensando: “Oh, isso faz essa piada do Chris Bean fazer mais sentido,” ou como “Oh, se eu recontextualizar isso por causa do que eu sei agora como Robert, então aquele momento do Bean poderia ser mais engraçado.” Mas agora isso é um ciclo completo, porque em cada papel que eu interpreto, estou sempre vendo as coisas de uma perspectiva diferente e como isso pode melhorar momentos na peça para os outros. É como quando conseguimos assistir ao show e vemos a peça da perspectiva do público. Para mim, tenho a perspectiva do público, então tenho a perspectiva de Chris Bean em relação aos outros.
Você mencionou que Chris é sua base. Você pode elaborar um pouco mais sobre isso?
Chris é minha base porque me sinto mais confortável interpretando esse papel. Jonathan pode ter sido o primeiro que eu interpretei, e eu definitivamente teria considerado isso minha base na época. Mas interpretar Jonathan enquanto substituía Bean me permitiu observar o personagem enquanto interpretava Jonathan - quem ele era e como outros atores o interpretavam. E também, fazer o trabalho pessoalmente nos ensaios. Por causa disso, sinto que o personagem foi desenvolvido de uma maneira que talvez Jonathan não tenha sido durante um processo de ensaio de três semanas e depois jogado diretamente no show. E Robert foi semelhante, mas a sensação de deixar Bean para interpretar Robert sempre é desconfortável no início. Sempre parece que estou vestindo uma fantasia que não fica exatamente bem. Estou ciente de que talvez eu não seja o tipo que o papel foi feito para, e sinto que preciso fazer um pouco mais para fazê-lo funcionar - talvez até dar um passo para fora do que os diretores estão pedindo de mim para fazer certos momentos funcionarem. Enquanto Chris Bean, tudo se sente confortável na sua natureza desconfortável. Meus impulsos e instintos são coisas que consigo seguir naturalmente, porque parece certo. Enquanto com Robert, eu realmente preciso pensar meu caminho até sentir que está confortável. Antes de ingressar neste show, eu não tinha uma real noção do que fazia bem como ator, e agora, depois de sete anos e meio, sinto que o show me ajudou a descobrir isso.
Você se lembra como foi o processo de ensaio quando você começou?
Eu lembro! Fiquei muito nervoso quando cheguei pela primeira vez, porque havia atores muito experientes e veteranos, e eu estava voltando após sete ou oito anos sem estar em uma peça. Kevin McCollum é o produtor, e ele é enorme. Matty DiCarlo tinha acabado de sair da produção da Broadway como Gerente de Palco de Produção e estava dirigindo. Mark Evans estava lá como Diretor Associado e interpretou Chris Bean na Broadway. Também ensaiamos no cenário do espaço off-Broadway já! O dia inteiro foi muito intimidante para mim desde o primeiro dia, mas todos foram tão adoráveis, gentis e generosos, e apenas levou alguns dias para que se tornasse mais confortável.
O único problema foi que, como Jonathan, quando caí da plataforma pela primeira vez e tentei me segurar, rasguei meu músculo peitoral menor, o que me atormentou durante todo o processo de ensaio, porque Jonathan é uma trilha tão física. Eu senti que não estava indo bem depois daquela lesão. Fui ao todo um preview, então perdi todo o tempo de treinamento na frente do público. Talvez seja por isso que não descrevo Jonathan como minha base, porque não tive um processo de ensaio confortável com ele. Voltei na noite de estreia, provavelmente antes de dever, mas eu queria estar lá na estreia. Fico feliz por ter estado lá e por ter conseguido aquelas primeiras semanas no show também.
Para uma ideia mais geral do que fazemos no ensaio, começamos com O Assassinato na Mansão Haversham como um script completamente funcional. Tem cerca de 45 minutos de duração, é terrível em si, mas é hilário ler coisas que dão certo que não dão certo na peça. E então vamos passando pela peça de forma incremental, uma cena de cada vez - de maneira muito metódica. Haverá dias em que nos concentramos totalmente nas acrobacias. Retiramos do show, fazemos em isolamento e depois fazemos a seção seguinte e incluímos aquelas acrobacias. Então, é uma forma muito metódica de passar por isso, e em meio a isso, há seções de improviso. Nós voltamos do intervalo, e Matty DiCarlo, o diretor, dirá: “Ok, é o Dia Um de ensaio. Chris Bean colocou todo mundo no lugar. Ele vai se apresentar e a todos os outros, e vamos começar o primeiro ensaio que a Sociedade de Drama da Cornley University tem para O Assassinato na Mansão Havisham. No dia seguinte, voltaremos do nosso intervalo, e Matty dirá: “Ok, é o intervalo em O Assassinato na Mansão Haversham, vão!” Isso nos ajuda a conhecer nossos personagens de uma maneira que simplesmente fazer o show não faria. E o show nasceu do improviso, então adicionar um pouco no processo de ensaio foi realmente útil. Eles nos deixaram criar nossas próprias versões. Eu nunca senti pressão para seguir Henry Shields, Mark Evans, ou mesmo o cara que eu estava cobrindo no papel de Chris Bean. Não houve pressão para fazer isso, então essas improvs realmente nos ajudaram a definir quem nossos personagens são.
E agora você está fazendo isso há sete anos e meio. Como é olhar para trás nessa jornada?
Estou passando por muita nostalgia no momento, porque estou saindo. O Chris Bean substituto estava me observando nos bastidores, e eu senti como se a Morte estivesse me seguindo! Ele é um homem adorável, David McElwee, mas foi a primeira vez que estive naquele espaço com meu substituto me seguindo, então isso trouxe muitas emoções para mim. Meu personagem morre alguns minutos antes do final do show, e eu estava deitado lá, pensando: “Como será isso no dia 12 de julho quando a última ação do meu personagem for morrer e ficar deitado no palco enquanto o resto da peça acontece?” Em um show normal, eu exalo. Eu fico: “Ok, meu trabalho duro terminou.” Mas saber que esse trabalho duro termina no dia 12 de julho será realmente emocional para mim. O show me deu muito, e chegou no momento perfeito da minha vida.
Eu perdi minha mãe. Ela faleceu cerca de dois ou três anos antes disso, e eu me mudei para os EUA. Então, tive outra situação difícil logo depois disso, e estava meio atordoado com tudo. Eu não sabia muito bem quem eu era, por que estava em Nova York e não na Inglaterra com minha família, e o que estava fazendo, se conseguiria ter sucesso nisso. E então A Peça Que Errar apareceu, e tudo mudou a partir daí. O que aprendi nos últimos sete anos é que sou bom o suficiente para trabalhar e fazer isso. Fiz alguns amigos para a vida toda. Consegui me sentir confortável o suficiente para começar uma família e comprar um apartamento. Consegui ter um seguro saúde consistente e terapia, tudo isso para me melhorar. Fui em turnê com o show - vi o país. Me desafiei a substituir pela primeira vez, interpretar múltiplos papéis, crescer para me tornar um veterano no camarim, e ser um líder para as pessoas que estão lá.
Uma coisa que aprendi é que interpretar um papel principal também é um papel de liderança, ou pode ser. Fui inspirado pelas pessoas com quem trabalho. Sid Solomon foi um dos substitutos. Ele é uma pessoa inspiradora. Ele se preocupa com as pessoas ao seu redor, e tem uma cabeça muito equilibra quando todos ao seu redor estão em caos e desastre. Lembro-me de olhar para ele no início e pensar: “Quero ser mais como ele,” e ir lentamente descobrindo isso. Como performer, ele cobriu cinco papéis, sempre de forma fluida, profissional e calma. E o representante do sindicato do show também, e acabei fazendo isso depois dele.
Realmente sinto que fiz um doutorado em comédia - eu vi tudo o que poderia ver neste show, que é parte do motivo pelo qual estou saindo. Nada mais me surpreende. Tive todo tipo de público. Tive piadas que não funcionaram e, em seguida, tive que reaprendê-las e encontrá-las, torná-las espontâneas. Tive que encontrar formas de manter isso fresco por sete anos, mesmo que eu esteja interpretando o mesmo papel oito vezes por semana. Isso significa muito para mim - realmente significa. Eu voltaria em um instante se precisassem de mim! Sou grato por este show.
O que você acha que manteve A Peça Que Errar tão bem-sucedida por tanto tempo?
Estou respondendo a esta pergunta pela perspectiva da porta dos fundos, algo que é nossa visão sobre o que o público está pensando. Ouvimos com tanta frequência que alguém assiste e depois quer trazer mais pessoas. Essa é uma grande razão pela qual acredito que ainda estamos aqui, por causa do boca-a-boca. Somos um show acessível - pessoas de todas as idades podem desfrutar. Outra coisa que ouço muito na porta dos fundos é as pessoas me perguntando quanto do show é improvisado. Fico sempre triste em dizer-lhes que, surpreendentemente, pouco do show é improvisado! É muito bem coreografado, e há muitos detalhes e especificidade no show. Mas o fato de que as pessoas acham que é improvisado e que o público pode afetar tanto e alterar um pouco o curso e a direção do show significa que as pessoas podem vê-lo várias vezes e sentir que estão assistindo a um show completamente diferente, mesmo que seja feito dentro de parâmetros tão rígidos. Isso é uma grande atração para o show.
Além disso, com a longevidade vem outro apelo, que é a mudança de elencos e membros do elenco, porque temos liberdade com os personagens que criamos. Inserir alguém novo no show pode ser interessante para as pessoas que apreciam o show. Eles podem ver dinâmicas completamente novas entre o elenco e entre os personagens. Mesmo que eu tenha estado lá por sete anos, quando novos membros do elenco entram, minhas funções mudam imensamente, e eu adoro isso! É uma das razões pelas quais este show permaneceu fresco para mim por tanto tempo. Além disso, é um show genuinamente bom e engraçado. Oferece diferentes tipos de comédia - há trocadilhos, comédia física, há tantas coisas diferentes que atraem diferentes pessoas. E, se você não gosta de uma piada, basta esperar cinco segundos - haverá outra!
Você tem uma linha favorita de A Peça Que Errar?
Realmente oscila de dia para dia! Há uma linha, “Você mal consegue distinguir as árvores,” depois que Bean abre as cortinas, e há um monte de pessoas atrás que ele não espera. Essa é a minha linha favorita no momento, porque não consigo fazer a risada nela agora! Nos últimos dois shows, tentei algo completamente diferente, e ela funcionou. Então, essa é a minha linha favorita agora, porque estava tão elusiva. Eu a tive, depois interpretei Robert, e então voltei e simplesmente não consegui descobrir, e então consegui, recentemente. Então, essa é a minha linha favorita, atualmente. Muitas vezes, meu momento favorito é quando temos que formar uma corrente de mãos para extender o comprimento de um telefone, para que possamos passá-lo para alguém que está do outro lado do palco. Essa simples extensão de um braço no final daquela corrente é um dos meus momentos favoritos, por causa do tempo. É um problema de tempo matemático que muda todas as noites quando estendo minha mão, e eu amo isso. Eu amo fazer isso porque muda a cada noite, dependendo do público. É ótimo.
Como você descreveria A Peça Que Errar em uma palavra?
Recepcionante. Recepciona o público, recebe novos membros do elenco e novos membros da equipe de braços abertos. A comédia é acessível, e o New World Stages é fácil de encontrar! É recepcionante.
A Peça Que Errar está atualmente em cartaz no New World Stages.
