สัมภาษณ์: Chris Lanceley กับการออกจาก THE PLAY THAT GOES WRONG หลังจากมากว่าสิบปี

หลังจากมากว่าสิบปีที่ได้แสดงเป็น Chris Bean ใน The Play That Goes Wrong ใน Off-Broadway Chris Lanceley กำลังจะวางหนวดลง เรามีโอกาสพูดคุยกับนักแสดงก่อนที่จะออกจากการแสดง เกี่ยวกับการเริ่มต้นแรกกับ The Play That Goes Wrong ว่าการเล่นหลายตัวละครเป็นอย่างไร และทำไมการแสดงนี้จะยังคงเป็นที่ที่เขากลับบ้านได้เสมอ

คุณเริ่มเข้าวงการละครได้อย่างไร?

เมื่อฉันอายุแปดหรือเก้าขวบ มีการแสดงละครโรงเรียน ประกาศรับสมัครแสดงเขียนว่า “คุณอยากเข้าร่วมการแสดงละครโรงเรียนไหม? คุณอยากมีบทพูดกี่บรรทัด? มาก, ปานกลาง หรือไม่มาก?” ฉันบอกว่า “ไม่มาก” สุดท้ายได้เล่นเป็น Nurse Anaesthetic ซึ่งเป็นชื่อที่เจ๋งมากในละคร! ฉันยืนอยู่หลังผ้าขาว และมันเป็นแค่เงาของฉันที่หยิบของออกจากท้องของใครบางคน ทุกครั้งที่เกิดเหตุการณ์นี้ ผู้ชมจะหัวเราะ และฉันรักมัน! ฉันคิดว่า “จริงๆ แล้วครั้งหน้าฉันจะขอมากกว่าบทพูด” นับตั้งแต่นั้นมาฉันได้ไปออดิชั่นสำหรับทุกอย่างที่ทำได้

แล้วอะไรที่ทำให้คุณอยากเข้าร่วม The Play That Goes Wrong?

เอาล่ะ ตัวแทนของฉันได้ส่งอีเมลเกี่ยวกับการออดิชั่นให้ฉัน นี่คือสิ่งแรก เพราะฉันยังไม่ได้ดูการแสดงนั้น มันเป็นหนึ่งในการแสดงที่ฉันจะไปดูที่ลอนดอนเมื่อกลับบ้าน ดังนั้นฉันจึงยังไม่เคยดูในบรอดเวย์ ฉันดูวิดีโอการแสดง Royal Variety Performance วิดีโอ เมื่อฉันได้รับอีเมลจากตัวแทนกลับมาที่สหราชอาณาจักรในเดือนมกราคม 2019 และฉันบินกลับไปในวันนั่นเพื่อการออดิชั่น ฉันเร่งเที่ยวบินของฉัน เพราะเมื่อเห็นวิดีโอนั้นแสดงออก ฉันคิดว่า “นี่ตลกมาก! นี่คือประเภทของการ์ตูนที่ฉันดูตอนเด็ก นี่คืออาชีพที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉันในฐานะนักแสดง ฉันรักมัน” ตั้งแต่นั้นมาก็อยากเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงนี้มากๆ

และสำหรับคนที่อาจไม่คุ้นเคยกับ The Play That Goes Wrong คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับมันและบทบาทที่คุณเล่นบ้างไหม?

ฉันเล่นเป็น Chris Bean ใน The Play That Goes Wrong. เขาเป็นผู้กำกับการแสดงแนวฆาตกรรมที่จัดขึ้นโดย Drama Society ของมหาวิทยาลัย Cornley ซึ่งเป็นการผลิตที่ไม่เป็นทางการ - แต่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่มีความกระตือรือร้นจากผู้ที่ทำการแสดง โดยเฉพาะตัวละครของฉัน! Chris Bean เป็นคนกำกับการแสดง และมีรายการยาวใน Playbill เกี่ยวกับสิ่งที่เขาทำสำหรับการแสดง เช่น อุปกรณ์ ฉาก และเครื่องแต่งกาย - ทุกอย่าง! ชายผู้น่าสงสารกำลังดิ้นรนให้การแสดงดำเนินไปได้ดี ซึ่งแน่นอนว่ามันไม่ได้เป็นเช่นนั้น ตั้งแต่ต้นจนจบจะมีสิ่งผิดพลาดเกิดขึ้น และทุกคน โดยเฉพาะ Chris ก็กำลังพยายามจะถึงจุดสิ้นสุดและทำให้มันประสบความสำเร็จ พวกเขามาถึงตอนจบ และก็ต้องรอดูว่าเป็นความสำเร็จหรือไม่!

ดังนั้นคุณได้เล่นหลายบทในการแสดง รวมถึง Jonathan Harris และ Robert Grove อะไรมันเป็นอย่างไรบ้าง?

Chris Bean คือฐานบ้านให้ฉัน - นั่นคือความรู้สึกในตอนนี้ ฉันแสดงช่วงเก้าเดือนแรกของการแสดงใน Off-Broadway ในบท Jonathan และจากนั้นก็กลับมาเล่นหลังจากการแพร่ระบาดประมาณปีหนึ่งในบทนี้ ดังนั้นฉันจึงเคยแสดงในบทนี้ประมาณ 800 รอบ นั่นคือบทแรกของฉัน แต่ว่าฉันรู้สึกว่าตัวเองสบายที่สุดในบท Chris Bean ซึ่งมันน่าขำ เพราะเขาคือคนที่ไม่สบายที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่! เมื่อฉันเล่นเป็น Jonathan หรือ Robert รู้สึกว่ามันเหมือนเติมบริบทให้กับ Chris ฉันยังจำได้ชัดเจนเมื่อเล่นเป็น Robert เป็นครั้งแรก ฉันใช้เวลาไม่กี่สัปดาห์แรกคิดว่า “อ๋อ นั่นทำให้มุขตลกสำหรับ Chris Bean ดูเข้าใจมากขึ้น” หรือ “ถ้าฉันปรับมุมมองนี้เพราะสิ่งที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ว่าเป็น Robert มันจะทำให้ช่วง Bean นั้นตลกขึ้น” แต่ตอนนี้มันกลับมาเป็นวงกลม เพราะในทุกบทบาทที่ฉันอยู่ ฉันเห็นสิ่งต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างออกไปและวิธีการที่มันจะปรับปรุงช่วงในโชว์สำหรับคนอื่น มันเหมือนตอนที่เรากระโดดออกจากการแสดงไปดูโชว์และคุณได้เห็นโชว์จากมุมมองของผู้ชม สำหรับฉัน ฉันมีมุมมองของผู้ชม จากนั้นก็มีมุมมองของ Chris Bean ต่อคนอื่นๆ

คุณได้กล่าวว่า Chris คือฐานบ้านของคุณ คุณช่วยพูดถึงเรื่องนี้เพิ่มเติมได้ไหม?

Chris เป็นฐานบ้านของฉัน เพราะฉันรู้สึกสบายที่สุดในการเล่นบทนี้ Jonathan อาจเป็นบทแรกที่ฉันเล่น และแน่นอนว่าฉันจะถือว่าเป็นฐานบ้านในตอนนั้น แต่การเล่น Jonathan ในขณะที่แสดงแทน Bean ทำให้ฉันสามารถนั่งเรียกดูตัวละครในขณะเล่น Jonathan - ว่าใครคือเขาและนักแสดงคนอื่นเล่นเขาอย่างไร และยังทำงานในระหว่างการซ้อมเอง เพราะอย่างนั้นฉันรู้สึกว่ามันถูกพัฒนาขึ้นในลักษณะที่อาจจะ Jonathan ไม่ได้จากกระบวนการซ้อมสามสัปดาห์แล้วถูกโยนเข้าฉาก Robert ก็คล้ายกัน แต่ความรู้สึกที่ต้องออกจากการเล่น Bean ไปเล่น Robert มักจะรู้สึกไม่สบายในตอนแรก มันมักจะรู้สึกเหมือนฉันใส่เครื่องแต่งกายที่ไม่พอดี ฉันรับรู้ว่าฉันอาจจะไม่ใช่ประเภทที่บทนั้นทำขึ้นมา และรู้สึกว่าฉันต้องทำมากกว่าที่จะทำให้มันwork - อาจจะต้องก้าวออกจากสิ่งที่ผู้กำกับขอให้ฉันเพื่อทำให้เกิดช่วงที่แน่นอน แต่ Chris Bean นั้นรู้สึกสบายในธรรมชาติที่ไม่สบายของมัน สัญชาตญาณของฉันสามารถติดตามได้ตามธรรมชาติ เนื่องจากมันรู้สึกถูกต้อง ขณะที่ Robert นั้นฉันต้องคิดมากจนกว่ามันจะรู้สึกสบาย ก่อนเข้าร่วมการแสดงนี้ ฉันไม่มีความเข้าใจที่ดีว่าฉันทำอะไรได้ดีในฐานะนักแสดง และตอนนี้ผ่านไปเจ็ดปีครึ่ง ฉันรู้สึกว่าโชว์นี้ช่วยทำให้ฉันเห็นสิ่งนั้น

คุณจำได้ไหมว่าการซ้อมตอนที่คุณเริ่มต้นเป็นอย่างไร?

ฉันจำได้! ฉันรู้สึกประหม่าเมื่อแรกเข้า เพราะมีนักแสดงที่มีประสบการณ์และแก่กล้ามากมาย และฉันเพิ่งออกจากการแสดงมาถึงเจ็ดหรือแปดปี Kevin McCollum คือนักผลิตที่มีชื่อเสียง Matty DiCarlo เพิ่งกลับมาจากการผลิตบรอดเวย์ในฐานะผู้จัดการเวที และเขากำลังเป็นผู้กำกับ Mark Evans ก็อยู่ในบทผู้ช่วยผู้กำกับ และเขาเล่นเป็น Chris Bean ในบรอดเวย์ เรายังซ้อมบนชุดในพื้นที่ Off-Broadway แล้ว ทุกอย่างนั้นรู้สึกน่ากลัวมากตั้งแต่วันแรก แต่ทุกคนก็แสนดีและให้ความกรุณา ใช้เวลาเพียงไม่กี่วันมันจึงรู้สึกสบายขึ้น

ปัญหาเดียวคือ เมื่อเล่นเป็น Jonathan เมื่อฉันกลิ้งลงจากแพลตฟอร์มครั้งแรกและพยายามจะควบคุมตัวเอง ฉันฉีกกล้ามเนื้อพัดลมซึ่งทำให้ฉันรู้สึกไม่ดีตลอดการซ้อม เพราะ Jonathan คือส่วนที่ต้องมีเคลื่อนไหวมาก ฉันรู้สึกเหมือนว่าฉันไม่ได้ไปถึงจุดสูงสุดหลังจากการบาดเจ็บนี้ ฉันพลาดการชมนัดพรีวิวทั้งหมดยกเว้นหนึ่งนัด เนื่องจากฉันพลาดเวลาฝึกในหน้าผู้ชม ทั้งนี้อาจจะเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันไม่พูดว่า Jonathan เป็นฐานบ้านของฉัน เพราะว่าฉันไม่ได้มีประสบการณ์การซ้อมที่สบาย ฉันกลับมาสำหรับวันเปิดตามนัดเวลา แม้ว่าอาจจะเร็วกว่าที่ควรจะเป็น แต่ฉันอยากอยู่ที่นั่นในวันเปิด ฉันดีใจที่ได้อยู่และดีใจที่ได้แสดงในช่วงไม่กี่สัปดาห์แรกในโชว์ด้วย

เพื่อให้มีแนวคิดทั่วไปว่าเราทำอะไรกันในระหว่างการซ้อม เราเริ่มจาก The Murder at Haversham Manor ในฐานะบทละครที่ทำงานได้อย่างสมบูรณ์ มันมีความยาวประมาณ 45 นาที มันไม่มีความดีแม้แต่น้อย แต่ตลกที่ได้อ่านว่ามีอะไรที่ถูกต้องในละครเช่นนี้ในช่วงเวลาที่ไม่ถูกต้อง และจากนั้นเราจะฝึกไปเรื่อยๆ ทีละฉาก - เป็นระบบมาก วันไหนเราจะเน้นที่การแสดงทุกรูปแบบทั้งในและนอก ฉากต่อไปจะรวมการแสดงเหล่านั้นเข้าไป ดังนั้นมันเป็นวิธีที่เป็นระบบและแทรกการ improv เข้าไปในนั้น เราจะกลับมาหลังจากพักแล้ว Matty DiCarlo ผู้กำกับจะบอกว่า “เอาล่ะ วันนี้คือวันแรกของการซ้อม Chris Bean มีทุกคนอยู่ในที่ที่เขาต้องการ เขาจะนำเสนอตัวเองและทุกคนอื่น และจะเริ่มการซ้อมแรกที่ Drama Society ของมหาวิทยาลัย Cornley สำหรับ The Murder at Havisham Manor วันถัดไป เรากลับมาจากการพัก และ Matty จะบอกว่า “เอาล่ะ ช่วงพักใน The Murder at Haversham Manor ไปกัน!” นั่นช่วยเราในการรู้จักตัวละครของเรามากขึ้นในวิธีที่การทำการแสดงเพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำได้ และการแสดงนี้เกิดจาก improv ดังนั้นการเติมเข้าไปในกระบวนการซ้อมจึงเป็นเรื่องที่ช่วยได้มาก พวกเขาปล่อยให้เราสร้างแบบของเราเอง ฉันไม่เคยรู้สึกกดดันตาม Henry Shields Mark Evans หรือแม้แต่ชายที่ฉันกำลังมาแสดงแทนบท Chris Bean เราไม่รู้สึกกดดันในการทำเช่นนั้น ดังนั้นการ improv เหล่านี้ช่วยให้เรารู้จักตัวละครของเรามากขึ้น

และตอนนี้คุณทำมันมาเจ็ดปีครึ่งแล้ว มันรู้สึกอย่างไรเมื่อมองย้อนกลับไปในเส้นทางนั้น?

ฉันรู้สึกว่าตอนนี้มีความรู้สึกถึงความคิดถึงมาก เพราะฉันกำลังจะออกไป การแทนที่ Chris Bean กำลังเฝ้าติดตามฉันอยู่ backstage และฉันรู้สึกเหมือนกับว่า Grim Reaper กำลังเดินตามฉันไป! เขาเป็นคนที่น่ารัก David McElwee แต่ครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่ฉันอยู่ในพื้นที่เดียวกับคนที่จะมาแทนที่ฉัน ซึ่งมันสร้างอารมณ์ในตัวฉัน ตอนที่ฉันเล่นบทนี้ตัวละครของฉันตายไม่กี่นาทีจากการแสดง และตอนนั้นฉันนอนอยู่บนเวทีคิดว่า “วันที่ 12 กรกฎาคม มันจะรู้สึกอย่างไรเมื่อการกระทำสุดท้ายของฉันคือการตายและนอนอยู่บนเวทีในขณะที่การแสดงที่เหลือเกิดขึ้น?” ในการแสดงปกติ ฉันหายใจออก “โอเค ผลงานหนักของฉันเสร็จสิ้นแล้ว” แต่เมื่อรู้ว่าผลงานหนักนั้นจะเสร็จสิ้นในวันที่ 12 กรกฎาคม มันจะมีอารมณ์มากสำหรับฉัน การแสดงนี้ให้สิ่งมากมายกับฉัน และมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในชีวิตของฉัน

ฉันสูญเสียแม่ของฉัน เธอเสียชีวิตประมาณสองสามปีก่อนหน้านี้ และฉันย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกา จากนั้นฉันก็มีสถานการณ์ที่ยากลำบากอีกในเวลาไม่นานหลังจากนั้น และฉันก็รู้สึกสับสนเกี่ยวกับมันทั้งหมด ฉันไม่รู้ว่าฉันคือใคร เพราะเหตุใดฉันถึงอยู่ในนิวยอร์กและไม่อยู่ในอังกฤษกับครอบครัว และทำไมฉันถึงอยู่ที่นี่ว่าฉันสามารถประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ได้หรือไม่ แล้ว The Play That Goes Wrong ก็ปรากฏขึ้นและทุกอย่างก็เปลี่ยนไปตั้งแต่ที่นั่น สิ่งที่ฉันเรียนรู้ในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมาคือ ฉันมีคุณสมบัติเพียงพอที่จะทำงานและทำสิ่งนี้ ฉันได้ทำเพื่อนตลอดชีพ ฉันมีความสะดวกสบายในการเริ่มต้นครอบครัวและซื้ออพาร์ตเมนต์ ฉันมีประกันสุขภาพที่สม่ำเสมอและการบำบัด ทุกสิ่งที่ช่วยให้ฉันดียิ่งขึ้น ฉันได้ไปทัวร์กับการแสดง - ฉันได้เห็นประเทศท่องเที่ยว ท้าทายตัวเองในการแสดงแทนเป็นครั้งแรกการเล่นหลายบท เติบโตเป็นนักแสดงอาวุโสในห้องแต่งตัว และเป็นผู้นำสำหรับคนที่อยู่ที่นั่น

สิ่งหนึ่งที่ฉันเรียนรู้คือ การเล่นบทนำก็เป็นความเป็นผู้นำได้หรือสามารถเป็นได้ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนที่ฉันทำงานร่วมด้วย Sid Solomon คือหนึ่งในนักแสดงสำรอง เขาเป็นคนที่สร้างแรงบันดาลใจ เขาเป็นคนที่ใส่ใจผู้คนรอบตัวเขา และเขามีจิตใจที่มั่นคงเมื่อทุกคนรอบตัวเขาตกอยู่ในความวุ่นวายและหายนะ ฉันจำได้ว่ามองมาที่เขาตั้งแต่แรกและคิดว่า “ฉันอยากเป็นแบบนั้นมากขึ้น” และค่อยๆ ค้นพบสิ่งนั้น ในฐานะนักแสดง เขาคุม five tracks มันเป็นไปอย่างไร้ที่ติ มืออาชีพและมีความนิ่ง และยังทำหน้าที่เป็นสมาชิกของสหภาพแรงงานสำหรับนักแสดงด้วย และฉันก็มาเป็นหลังจากเขา

ฉันรู้สึกเหมือนกับว่าฉันได้ศึกษาปริญญาเอกด้านคอมเมดี้แล้ว - ฉันได้เห็นทุกอย่างที่เป็นไปได้ในการแสดงนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงต้องออกจากมัน ไม่มีอะไรมาทำให้ฉันประหลาดใจอีกต่อไป ฉันได้เห็นผู้ชมทุกรูปแบบ ฉันได้เห็นมุขที่ทำให้ฉันพลาดและต้องเรียนรู้มันใหม่เพื่อทำให้มันเกิดขึ้นจริง หลังจากเปิดการแสดงนี้มาเจ็ดปี จึงหมายความกับฉันมาก - จริงๆ แล้วมันหมายความมาก ฉันจะกลับมาในทันทีถ้าพวกเขาต้องการฉัน! ฉันรู้สึกขอบคุณในการแสดงนี้

คุณคิดว่าอะไรทำให้ The Play That Goes Wrongประสบความสำเร็จมาอย่างยาวนาน?

ฉันตอบคำถามนี้จากมุมมองของประตูเวที นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าผู้ชมคิดอย่างไร เรามักจะได้ยินว่ามีใครบางคนได้ดูการแสดงนี้แล้วต้องการจะนำคนเพิ่มขึ้นอีก นี่คือเหตุผลสำคัญที่ทำให้เรายังอยู่ที่นี่ เนื่องจากการบอกต่อ เราคือการแสดงที่เข้าถึงได้ - ผู้คนทุกวัยสามารถสนุกสนานกับมันได้ อีกหนึ่งสิ่งที่ฉันได้ยินบ่อยๆ ที่ประตูเวทีคือผู้คนถามว่ามีส่วนไหนของการแสดงที่เป็นการ improv บ้าง ฉันรู้สึกเสียใจเมื่อบอกพวกเขาว่า จริงๆ แล้วมีการ improv น้อยมาก! มันมีความเข้มงวดมาก และมีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับการแสดงนี้ แต่ความจริงที่ว่าผู้คนคิดว่ามันคือการ improv และผู้ชมสามารถมีอิทธิพลต่อมันมากและปรับแนวทางของการแสดงเล็กน้อยหมายความว่าผู้คนสามารถดูหลายครั้งและรู้สึกว่าพวกเขากำลังดูการแสดงที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะอยู่ในพารามิเตอร์ที่เข้มงวด นี่คือแรงดึงดูดที่สำคัญสำหรับการแสดงนี้

และด้วยความยั่งยืนมาพร้อมกับความน่าสนใจอีกอย่าง ซึ่งคือการเปลี่ยนแปลงนักแสดงและสมาชิกในทีมนักแสดง เพราะเราได้รับอนุญาตให้มีอิสระมากในการสร้างตัวละครที่เราสร้างขึ้น การเพิ่มคนใหม่เข้ามาในการแสดงอาจจะน่าสนใจสำหรับผู้ที่สนุกกับการแสดง พวกเขาสามารถเห็นพลศาสตร์ใหม่ระหว่างนักแสดงและระหว่างตัวละคร แม้ว่าฉันจะอยู่ที่นี่มาเจ็ดปี เมื่อสมาชิกใหม่เข้ามา การแสดงของฉันก็เปลี่ยนอย่างมาก และฉันรักสิ่งนั้น! นี่คือเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การแสดงนี้สดใหม่สำหรับฉันมานานขนาดนี้ นอกจากนี้ มันคือการแสดงที่ดีและตลกจริงๆ มันเสนอประเภทของการ์ตูนที่ต่างๆ - มีการเล่นคำ มีคอมเมดี้ทางกายภาพ มีหลายสิ่งที่ดึงดูดผู้คนที่แตกต่างกัน และถ้าคุณไม่ชอบมุขหนึ่ง เพียงรอห้าวินาที - จะมีมุขใหม่!

คุณมีประโยคโปรดจาก The Play That Goes Wrongไหม?

มันเปลี่ยนแปลงไปจากวันต่อวัน! มีประโยคหนึ่งที่ว่า "คุณแทบจะทำให้เห็นต้นไม้ไม่ได้เลย" หลังจาก Bean เปิดม่าน และมีคนมากมายอยู่ข้างหลังที่เขาไม่คาดคิด นี่คือประโยคโปรดของฉันในขณะนี้เพราะฉันยังไม่ได้ทำให้มันฮาในตอนนี้! ในการแสดงครั้งล่าสุดสองรอบ ฉันลองอะไรที่แตกต่างออกไป และมันได้ผล ถ้านั่นคือประโยคโปรดในตอนนี้เพราะมันซ่อนเร้นมาก ฉันเคยมีมัน แล้วก็ไปเล่นเป็น Robert แล้วกลับมาแล้วแค่ไม่สามารถทำให้มันเกิดขึ้นได้ และตอนนี้ฉันได้มันแล้ว เมื่อกี้ นั่นคือประโยคโปรดของฉันในขณะนี้ โดยทั่วไป ช่วงเวลาที่โปรดของฉันคือเมื่อเราต้องสร้างสายมือเพื่อขยายความยาวของโทรศัพท์ เพื่อที่เราจะส่งให้ใครบางคนที่อยู่ข้ามเวที การยืดแขนออกไปที่ปลายสุดของสายนี้คือหนึ่งในช่วงเวลาที่ฉันชอบเพราะเหตุผลแห่งความตื่นเต้น มันคือปัญหาที่ต้องมีแรงจังหวะทางคณิตศาสตร์ซึ่งเปลี่ยนไปทุกคืนเมื่อฉันยืดมือออก และฉันชอบทำมันเพราะมันเปลี่ยนไปทุกคืน ขึ้นอยู่กับผู้ชม มันยอดเยี่ยมจริงๆ

คุณจะอธิบาย The Play That Goes Wrongในหนึ่งคำว่าอย่างไร?

ต้อนรับ มันต้อนรับผู้ชม มันต้อนรับสมาชิกนักแสดงใหม่ และทีมงานใหม่ด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง คอมเมดี้เป็นแบบเข้าถึงได้ และ New World Stages หาได้ง่าย! มันคือการต้อนรับ

The Play That Goes Wrong กำลังแสดงอยู่ที่ New World Stages

ซื้อตั๋วสำหรับ The Play That Goes Wrong