Mevcut Diller
Yedi yılı aşkın süredir The Play That Goes Wrong adlı yapımda Chris Bean rolünü oynayan Chris Lanceley, bıyıklarını bırakıyor. Gösteriden ayrılmadan önce, aktörle bu oyuna nasıl başladığı, birden fazla karakteri oynamanın nasıl bir şey olduğu ve neden bu oyunun onun için her zaman bir ev gibi olacağını konuştuk.
Tiyatro dünyasında nasıl başladınız?
Sekiz veya dokuz yaşındayken bir okul oyunu vardı. İlan çıktı ve "Okul oyununda yer almak ister misiniz? Ne kadar repliğiniz olsun? Çok, orta veya az?" yazıyordu. Ben de "Az." dedim. Sonunda Anestezi Hemşiresi rolünü oynadım ki bu harika bir isimdi! Beyaz bir bezin arkasındaydım ve birinin midesinden bir şeyler çıkartıyormuşum gibi bir siluettim. Her seferinde izleyiciler güldü ve ben bunu sevdim! "Aslında, bir dahaki sefere çok fazla repliğim olsun," dedim ve o zamandan beri audition yaptığım her şeye katıldım.
Peki, The Play That Goes Wrong yapımında yer almak istemenize neden olan şey neydi?
Ajanım bana audition gönderdi! Bu, benim için ilk şeydi çünkü henüz görmemiştim. Londra'dayken göreceğim bir oyundu; bu yüzden Broadway'de henüz görmemiştim. Ajanımın e-postasını aldığımda Royal Variety Performance videosunu izledim. Ocak 2019'da Birleşik Krallık'taydım, audition için erkenden geri döndüm. Royal Variety videosunu gördüğümde "Bu harika! Bu, büyüyen ama izlediğim tür bir komedi. Benim için mükemmel bir iş. Bunu çok istiyorum," dedim. O günden sonra onun bir parçası olmak için can atıyordum.
Ve The Play That Goes Wrong ile tanışmayanlar için, biraz anlatabilir misiniz ve oynadığınız rolü tanımlayabilir misiniz?
Ben The Play That Goes Wrong adlı yapımda Chris Bean'i oynuyorum. O, Cornley Üniversitesi Drama Topluluğu tarafından sergilenen bir cinayet gizemi oyununu yöneten kişidir. Amatör bir prodüksiyon ama bu, gösteriyi yapanlar arasında bir tutku olmadığı anlamına gelmez, özellikle benim karakterim için! Chris Bean oyunu yönetiyor ve Playbill'de onun oyunda yaptığı her şeyin uzun bir listesi var; aksesuarlar, dekor ve kostümler gibi birçok şey! Zavallı adam, oyunun iyi geçmesini umuyor ama elbette iyi gitmiyor. Baştan sona her şey ters gidiyor ve herkes, özellikle Chris, oyunun sonuna ulaşmak ve başarılı olmak için çabalıyor. Sonuca ulaşıyorlar ama bunun başarılı olup olmadığı belirsiz!
Gösteride Jonathan Harris ve Robert Grove gibi birden fazla rol oynadınız. Bu nasıl bir deneyimdi?
Chris Bean, benim için bir ana ev gibi – şimdiki hali bu. Off-Broadway'de ilk dokuz ayı Jonathan olarak geçirdim ve pandemi sonrası yine yaklaşık bir yıl bu rolü oynadım, bu yüzden bu rolde yaklaşık 800 performans sergilemişim. Bu benim ilk rolüm ama Chris Bean rolünde en rahat hissediyorum ki bu ironik çünkü o, yaşadığı en rahatsız edici adam! Jonathan veya Robert'ı oynadığımda, genelde Chris'e bağlamaya çalışıyorum. Bir zamanlar Robert'ı ilk kez oynarken, ilk birkaç haftada "Oh, bu Chris Bean için olan şakayı daha anlamlı kılıyor" ya da "Oh, eğer bunu Robert olarak öğrendiğimle bağdaştırırsam, o zaman bu Bean anı daha komik hale gelebilir," diye düşündüğümü hatırlıyorum. Ama artık bu döngü tamdır çünkü her rolde bulunduğumda, her zaman bir farklı açıdan bakabiliyor ve oyunda başkaları için anları nasıl geliştirebileceğimi görebiliyorum. Bu, oyunun dışında kaldığımızda ve izleyici perspektifinden gösteriyi gördüğümüz zamanla benzer. Benim için, hem izleyici perspektifi var hem de Chris Bean'in diğerlerine bakış açısı var.
Chris'in sizin için bir ana ev olduğunu söylediniz. Bununla biraz daha açabilir misiniz?
Chris, o rolde en rahat hissettiğim için benim ana evim. Jonathan, ilk oynadığım roldü ve o dönemde kesinlikle onun ana evim olduğunu düşünürdüm. Ama Bean'i alt rol olarak oynarken Jonathan'ı oynarken, karakteri gözlemleyerek oturup düşünme fırsatım oldu - kim olduğu ve diğer aktörlerin onu nasıl oynadığı. Ayrıca, prova sürecinde kendi işimi de yapma fırsatım oldu. Bunun sonucunda, belki Jonathan'ı çok kısa bir provayla tasarladığımdan daha iyi bir şekilde ortaya çıktığını hissediyorum. Robert benzer bir şekildeydi, ama Bean'den ayrılıp Robert'ı oynama hissi her zaman başlarda rahatsız edici olur. Her zaman bana tam oturmayan bir kostüm giyiyormuşum gibi hissediyorum. Oyun için belki de oluşturulmuş bir yapı değilim ve bunun çalışması için biraz daha çaba sarf etmem gerektiğini hissediyorum - belki de bazı anların çalışması için yönetmenlerin istediklerinden biraz farklı bir yere adım atmam gerekiyor. Halbuki Chris Bean, rahatsız doğasında rahat hissettiriyor. İnsani içgüdülerimi ve içgüdülerimi doğal bir şekilde takip edebiliyorum çünkü her şey doğru geliyor. Robert'da ise rahat hissetmek için gerçekten düşünüp çalışmam gerekiyor. Bu gösteriden önce, bir oyuncu olarak neleri iyi yaptığım konusunda iyi bir fikrim yoktu ama yedi buçuk yıl sonra, gösteri bana bunu gösterdi.
İlk başladığınızda prova sürecinin nasıl olduğunu hatırlıyor musunuz?
Hatırlıyorum! İlk geldiğimde çok gergindim çünkü çok deneyimli ve veteran oyuncular vardı ve ben yedi veya sekiz yıl boyunca bir oyunda olmaktan çıkmıştım. Kevin McCollum yapımcıdır ve o çok büyüktür. Matty DiCarlo, Broadway prodüksiyonundan Prodüksiyon Sahne Yönetmeni olarak işten ayrılmıştı ve yönetiyordu. Mark Evans burada yardımcı yönetmendi ve Broadway'de Chris Bean'i oynamıştı. Ayrıca, off-Broadway alanındaki sette prova yaptık! Her şey başlangıçta benim için çok intimid ediciydi, ama herkes çok nazik ve misafirperverdi ve sadece birkaç gün içinde daha rahat hale geldi.
Tek sorun, Jonathan olarak sahneden kaydığımda kendimi tutmaya çalışırken küçük pektoral kasımı yırtmamdı, bu da tüm prova sürecim boyunca beni rahatsız etti çünkü Jonathan çok fiziksel bir roldü. O yaralanmadan sonraki süreçte sanki bu konuda yeterince başaramıyormuşum gibi hissettim. Bunun sonucunda, ön gösterimlerin çoğunu kaçırdım; bu yüzden, izleyici önünde tüm eğitim sürecini kaçırmış oldum. Belki de bu yüzden Jonathan'ı ana evim olarak tanımlamıyorum çünkü rahat bir prova sürecine sahip değildim. Açılış gecesinde geri döndüm, muhtemelen dönmemem gereken bir zamanda ama açılış gecesi orada olmak istiyordum. Orada olduğum için mutluyum ve oyun içinde bu ilk birkaç haftayı aldığım için de mutluyum.
Provalarda ne yaptığımız hakkında daha genel bir fikir vermek gerekirse, The Murder at Haversham Manor adlı yapım ile başlıyoruz. Bu tam işleyen bir senaryo, yaklaşık 45 dakika sürüyor, bu başlı başına korkunç ama oyunda doğru giden şeyleri okumak komik. Sonra oyunu sahne sahne geçiyoruz - çok metodik. Sadece numaralar üzerinde tamamıyla odaklandığımız günler oluyor. Onları temadan çıkarıyor, izole bir şekilde yapıyor ve sonra bir sonraki bölümü yaparken bu numaraları dahil ediyoruz. Yani oldukça metodik bir şekilde geçiyoruz ve bunun içine doğaçlama bölümleri serpiştiriyoruz. Moladan geri döndüğümüzde, Matty DiCarlo, yönetmen, "Tamam, prova günü bir. Chris Bean her yeri yerleştiriyor. Kendini ve diğer herkes hoş geldin diye tanıtacak ve Cornley Üniversitesi Drama Topluluğunun The Murder at Havisham Manor için yapacağı ilk provaya başlayacağız," diyor. Ertesi gün, moladan geri döndüğümüzde, Matty "Tamam, The Murder at Haversham Manorda ara zamanı, başla!" diyor. Bu, karakterlerimizi tanımamız için oyunu yapmakla birlikte çok farklı bir yaklaşımı sağlıyor. Ve gösteri doğaçlamadan doğmuştur, bu yüzden provalara biraz doğaçlama eklemek çok faydalıydı. Kendi versiyonlarımızı yaratmamıza izin verdiler. Henry Shields, Mark Evans ya da Chris Bean rolündeki adamı takip etmek konusunda hiçbir baskı hissetmedim. Buna baskı hissetmiyoruz, bu yüzden bu doğaçlamalar karakterlerimizin kararlılığını sağlamalarına yardımcı oluyor.
Yedi buçuk yıl yaptıktan sonra bu yolculuğa geri dönmek nasıl?
Şu anda nostalji içindeyim çünkü ayrılıyorum. Yerime geçen Chris backstage'de beni takip ediyordu ve sanki Grim Reaper yanımdan ayrılmıyormuş gibi hissediyordum! Kendisi çok tatlı bir adam, David McElwee, ama yerime geçen birinin arkamda olduğu ilk andı, bu da bana çok fazla duygu getirdi. Karakterim oyunun sonuna birkaç dakika kala ölüyor ve orada ölü yatarak, "Bakalım 12 Temmuz'da son eylemim ölmek ve sahnede yatmak olduğunda nasıl hissedeceğim?" diye düşünüyordum. Normal bir oyunda nefesimi verirken "Tamam, zor çalışmam bitti," diyorum. Ama bu zor çalışmanın 12 Temmuz'da sona erecek olması benim için gerçekten duygusal olacak. Gösteri bana çok şey sağladı ve hayatımda tam zamanındaydı.
Annem kaybettim. O, bu olaydan yaklaşık iki veya üç yıl önce vefat etti ve ben ABD'ye taşındım. Sonrasında, bunun hemen ardından başka bir zorlu durum oldu ve bu durumun ortasında kalmıştım. Kim olduğumu, New York'ta neden olduğumu, ailemle Birleşik Krallık'ta değil, burada neler yaptığımı, bununla başarmanın mümkün olup olmadığını bilmiyordum. Sonra The Play That Goes Wrong geldi ve her şey oradan değişti. Son yedi yılda öğrendiğim şey; yeterince iyi olduğum! Uzun ömürlü arkadaşlar edindim. Aile kurmak ve bir daire satın almak için rahat hissettim. Sürekli sağlık sigortası ve terapi gibi kendi gelişimim için gerekli olan şeylerden yararlanabiliyorum. Gösteri ile tura çıktım - ülkeyi gördüm. İlk kez alt rol oynama, birden fazla akışı yerine getirme ve kıyafet odasında ustalığa ulaşma, yeni gelenler için bir lider olma konusunda kendimi zorladım.
Bir şey öğrendim ki, başrol oynamak aynı zamanda bir liderlik rolü de olabiliyor. Çalıştığım insanlardan ilham aldım. Sid Solomon alt rollerden biriydi. O, ilham verici biriydi. Etrafındaki insanları önemseyen biri, ve kaos ve felaketin ortasında çok sakin bir kafaya sahip. İlk başta onu izlerken, "Ben de onun gibi olmak istiyorum," dedim ve yavaş yavaş bunu çözmeye çalıştım. Bir performer olarak, beş farklı akışı üstleniyordu ve her zaman sorunsuz, profesyonel bir şekilde, sakin bir şekilde yapıyordu. Oyunun sendika için de temsilcisi oldu ve ben de onun sonrasında bu görevi üstlendim.
Gerçekten komedi üzerine bir doktora yaptığımı hissediyorum - bu oyunda görebileceğim her şeyi gördüm ve bu yüzden ayrılıyorum. Artık hiçbir şey beni şaşırtmıyor. Her farklı türde bir izleyiciyle karşılaştım. Bazen şakalarım kaybolup başarısız oldu ve tekrar öğrenip bulmak zorunda kaldım, bunları spontane hale getirdim. Bu rolü haftada sekiz kez oynarken yedi yıl boyunca bu gösteriyi taze tutmanın yollarını bulmak zorunda kaldım. Bu benim için çok şey ifade ediyor - gerçekten ediyor. Beni ihtiyaçları olursa tekrar geri alırlarsa anında dönmek isterim! Bu gösteri için minnettarım.
Ne düşünüyor sunuz ki The Play That Goes Wrong bu kadar uzun süre bu kadar başarılı olmayı sürdürüyor?
Bu soruya sahne kapısı perspektifinden yanıt veriyorum, bu da seyircilerin neler düşündüğüne dair bir içgörü sağlıyor. Birisinin oyunu izledikten sonra daha fazla insan getirmek istediğini sıkça duyuyoruz. Bu, bence burada kalmamızın büyük nedenlerinden biri çünkü ağızdan ağıza iletişim çok önemli. Biz erişilebilir bir gösteriyiz - her yaştan insanın keyif alabileceği bir yapım. Staj kapısında sıkça duyduğum bir diğer şey de bana oyunun ne kadar doğaçlama yapıldığını sordukları. Herkesin şaşırarak anlatmak zorunda kaldığım bir şey; oyunun doğaçlama ile çok az bir kısmı var! Çok sıkı bir şekilde koreografisi yapılmış ve gösteride birçok detay ve doğruluk var. Ama insanların bunun doğaçlama olduğunu düşünüyor olması ve bunun izleyicinin onu önemli ölçüde etkileme ve biraz doğrultma gibi hissettirmesi, insanların onu defalarca görebilmelerini sağlıyor ve her defasında tamamiyle farklı bir gösteri izliyorlarmış gibi hissediyorlar, bunun sıkı bir şekilde kurulu olmasına rağmen. Bu gösterinin büyük bir çekiciliği.
Ve, uzun zamanla birlikte bir başka çekicilik gelir, o da kadroların ve oyuncuların değişimi, çünkü yarattığımız karakterler üzerinde böyle bir özgürlüğümüz var. Gösteride yeni birini görmek, gösteriyi sevenler için ilginç olabilir. Oyunun içindeki dinamiklerin tamamıyla nasıl farklılaşabileceğini görebilirler. Yedi yıldır burada olsam da, yeni kadrolar geldiğinde, benim rollerim devasa şekilde değişiyor ve bunu seviyorum! Bu, bu gösterinin benim için bu kadar uzun süredir taze kalmasının nedenlerinden biri. Ayrıca, bu gerçekten iyi ve komik bir gösteri. Farklı komedi türleri sunuyor - kelime oynama var, fiziksel komedi var, birçok farklı şey var ve herkese hitap ediyor. Ve, hoşlanmadığınız bir şaka varsa, sadece beş saniye bekleyin - başka bir tane gelecek!
The Play That Goes Wrongdan favori bir repliğiniz var mı?
Günlük olarak değişiyor! "Ağaçları neredeyse ayırt edemezsiniz" repliği var, Bean perdeleri açtığında arkasında bekleyen birkaç kişi var, beklemediği kişiler. Şu anda bu benim favori repliğim çünkü ona gülüşü yakalayamıyorum! Son iki gösteride tamamen farklı bir şey denedim ve oradaydı. Şu anda bu benim favori repliğim, çünkü o kadar ulaşılmazdı. Onu yakaladım, sonra Robert'ı oynadım, sonra geri döndüm ama bir türlü yakalayamadım, ama sonunda buldum. Bu yüzden şu anki favori repliğim o. Sıkça en sevdiğim an, bir telefonun uzunluğunu uzatmak için bir el zinciri kurmamız gereken an. Bu telefonun karşıya geçmesi için birine geçmesi gerekiyor. O zincirin sonundaki basit kol uzatma, en sevdiğim anlardan biri çünkü zamanlaması mükemmel. Bu, her gece değişen matematiksel bir zamanlama sorunu ve her gece uzatıldıkça her şey değişiyor ve bunu seviyorum. Yapmayı seviyorum çünkü izleyiciye bağlı olarak her gece farklı bir hale geliyor.
Bir kelimeyle nasıl tanımlarsınız The Play That Goes Wrong?
Karşılamalı. İzleyicileri karşılıyor, yeni kadro üyelerini, yeni ekibi kucaklıyor. Komedi erişilebilir ve New World Stages’i bulmak da kolay! Karşılamalı.
The Play That Goes Wrong şu an New World Stages'de sahnelenmektedir.
