Idiomas Disponibles
Después de más de siete años interpretando a Chris Bean en The Play That Goes Wrong en Off-Broadway, Chris Lanceley está colgando el bigote. Tuvimos la oportunidad de hablar con el actor antes de dejar el espectáculo, discutiendo cómo comenzó con The Play That Goes Wrong, cómo ha sido interpretar múltiples personajes y por qué el espectáculo siempre será un lugar al que podrá regresar.
¿Cómo comenzaste en el mundo del teatro?
Cuando tenía ocho o nueve años, había una obra escolar. Se publicó el aviso de audición y decía: “¿Te gustaría participar en la obra escolar? ¿Cuántas líneas te gustaría? ¿Muchas, un número medio o pocas?” Yo dije: “Pocas.” Terminé interpretando a la enfermera Anaesthetist, ¡que es un nombre genial en una obra! Estaba detrás de una tela blanca, y era solo una silueta de mí sacando cosas del estómago de alguien. Cada vez que eso sucedía, la audiencia reía, ¡y me encantó! Dije: “De hecho, ¿sabes qué? La próxima vez, muchas líneas,” y desde entonces he audicionado para absolutamente todo lo que pude.
¿Y qué fue lo que te hizo querer ser parte de The Play That Goes Wrong?
Bueno, ¡mi agente me envió la audición! Esa fue la primera cosa, porque aún no la había visto. Era una de esas obras que iba a ver en Londres cuando estaba de vuelta en casa, así que no la había visto aún en Broadway. Vi el video de la Royal Variety Performance video cuando recibí el correo electrónico de mi agente. Estaba de vuelta en el Reino Unido en enero de 2019 y volé de regreso temprano para la audición. Aceleré mi vuelo porque cuando vi ese video de la Royal Variety pensé: “¡Esto es hilarante! Es exactamente el tipo de comedia que veía mientras crecía. Es el tipo de comedia que me gusta. Este es el trabajo perfecto para mí como actor. Me encanta.” Desde que vi la Royal Variety Performance, realmente quería ser parte de ello.
Y para aquellos que podrían no estar familiarizados con The Play That Goes Wrong, ¿puedes contarnos un poco sobre ella y el papel que interpretas?
Interpreto a Chris Bean en The Play That Goes Wrong. Él es el director de una obra de teatro de misterio de asesinato presentada por la Drama Society de Cornley University, una producción amateur. Pero eso no significa que falte pasión entre las personas que están haciendo el espectáculo, ¡especialmente en mi personaje! Chris Bean ha dirigido el espectáculo y hay una larga lista en el programa de todo lo demás que hizo por la obra, como decorados, atrezzo y vestuario, ¡todo tipo de cosas! El pobre tipo está desesperado por que el espectáculo salga bien, lo cual, por supuesto, no sucede. Desde el principio hasta el final, todo sale mal, y todos, especialmente Chris, están deseando llegar al final y hacer que sea un éxito. ¡Llegan al final, pero queda la duda de si fue un éxito o no!
Has interpretado múltiples roles en la obra, incluyendo a Jonathan Harris y Robert Grove. ¿Cómo ha sido eso?
Chris Bean es como mi base, así es como se siente ahora. Hice los primeros nueve meses del espectáculo en Off-Broadway como Jonathan, y luego regresé después de la pandemia durante aproximadamente un año como él, así que probablemente he hecho alrededor de 800 funciones en ese papel. Ese fue mi primero, pero me siento más cómodo en el papel de Chris Bean, lo cual es irónico, ¡porque él es el hombre más incómodo que ha existido! Cuando interpreto a Jonathan o Robert, siento que en su mayoría estoy añadiendo contexto a Chris. Recuerdo claramente cuando interpreté a Robert por primera vez, pasé las primeras semanas pensando: “Oh, eso hace que esa broma de Chris Bean tenga más sentido,” o: “Oh, si recontextualizo esto gracias a lo que sé ahora como Robert, entonces ese momento de Bean podría ser más gracioso.” Pero ahora ha vuelto a un ciclo completo, porque en cada papel en el que estoy, siempre veo las cosas desde un ángulo diferente y cómo puede mejorar momentos del espectáculo para los demás. Es como cuando tenemos la oportunidad de salir de la obra y verla, y puedes verla desde la perspectiva de la audiencia. Para mí, tengo la perspectiva de la audiencia, y luego tengo la perspectiva de Chris Bean sobre los demás.
Mencionaste que Chris es tu base. ¿Puedes profundizar un poco más en eso?
Chris es mi base porque me siento más cómodo interpretando ese papel. Jonathan puede haber sido el primero que interpreté, y definitivamente lo habría considerado mi base en ese entonces. Pero interpretar a Jonathan mientras hacía reemplazos de Bean me permitió sentarme y observar al personaje mientras interpretaba a Jonathan, quién era y cómo otros actores lo interpretaban. Y también, hacer el trabajo yo mismo en los ensayos. Debido a eso, siento que se ha desarrollado de una manera que tal vez Jonathan no se desarrolló en un proceso de ensayo de tres semanas y luego ser lanzado al espectáculo. Y Robert fue similar, pero la sensación de dejar a Bean para interpretar a Robert siempre es incómoda al principio. Siempre siento que llevo un disfraz que no encaja del todo. Soy consciente de que tal vez no soy el tipo que se hizo para ese papel, y siento que tengo que hacer un poco más para que funcione - tal vez incluso dar un paso atrás de exactamente lo que los directores están solicitando para que ciertos momentos funcionen. Mientras que Chris Bean, se siente cómodo en su naturaleza incómoda. Mis impulsos e instintos son cosas que puedo seguir naturalmente porque se siente bien. Mientras que con Robert, tengo que pensar mucho para que se sienta cómodo. Antes de unirme a este espectáculo, no tenía una idea realmente buena de cuáles eran mis fortalezas como actor, y ahora, después de siete años y medio, siento que el espectáculo me ha ayudado a mostrarme eso.
¿Recuerdas cómo fue el proceso de ensayo cuando comenzaste por primera vez?
¡Sí! Estaba muy nervioso cuando llegué por primera vez, porque había actores muy experimentados y veteranos, y venía de siete u ocho años sin estar en una obra. Kevin McCollum es el productor, y es enorme. Matty DiCarlo acababa de salir de la producción de Broadway como Jefe de Producción y era el director. Mark Evans estaba allí como Director Asociado, y él interpretó a Chris Bean en Broadway. ¡También ensayamos en el set del espacio Off-Broadway ya! Todo fue muy intimidante para mí desde el primer día, pero todos fueron tan encantadores y amables y generosos, y solo tomó unos pocos días para que se volviera más cómodo.
El único problema fue que, como Jonathan, cuando caí de la plataforma por primera vez e intenté detenerme, me desgarré el músculo pectoral menor, lo cual me molestó durante todo el proceso de ensayo, porque Jonathan es un personaje muy físico. Sentí que no estaba cumpliendo con las expectativas después de esa lesión. Perdí todas las funciones previas excepto una como resultado de esto, así que me perdí todo el tiempo de entrenamiento frente a una audiencia. Tal vez esa sea la razón por la que no describo a Jonathan como mi base, porque no tuve un proceso de ensayo cómodo en él. Regresé para la noche de apertura, probablemente antes de lo que debería haberlo hecho, pero quería estar allí en la noche de apertura. Estoy glad de haber estado, y estoy glad de haber tenido esas primeras semanas en el espectáculo también.
Para tener una idea más general de lo que hacemos en los ensayos, comenzamos con The Murder at Haversham Manor como un guion completamente funcional. Dura aproximadamente 45 minutos, es terrible en sí misma, pero es hilarante leer las cosas que salen mal en la obra. Y luego vamos a través del espectáculo de forma incremental, una escena tras otra - de manera muy metódica. Habrá días en los que simplemente nos enfocaremos completamente en acrobacias. Las sacamos del espectáculo, las hacemos en aislamiento, y luego vamos a la siguiente sección e incluimos esas acrobacias en ella. Así que es una forma muy metódica de avanzar, y luego, entre eso, hay secciones de improvisación. Volvemos de un descanso, y Matty DiCarlo, el director, dice: “De acuerdo, es el Día Uno de ensayo. Chris Bean tiene a todos en su lugar. Se va a presentar a sí mismo y a todos los demás, y vamos a comenzar el primer ensayo que la Drama Society de Cornley University tiene para The Murder at Haversham Manor.” Al día siguiente, regresaremos de nuestro descanso, y Matty dirá: “De acuerdo, hay un intermedio en The Murder at Haversham Manor, ¡vamos!” Eso nos ayuda a conocer a nuestros personajes de una manera que simplemente hacer el espectáculo no lo haría. Y el espectáculo nació de la improvisación, así que agregar un poco en el proceso de ensayo fue realmente útil. Nos dejaron crear nuestras propias versiones. Nunca sentí presión por seguir a Henry Shields, Mark Evans, o incluso al chico que estaba cubriendo en el papel de Chris Bean. No estamos bajo ninguna presión para hacerlo, así que estas improvisaciones realmente nos ayudan a definir quiénes son nuestros personajes.
Y ahora has estado haciéndolo durante siete años y medio. ¿Cómo es mirar hacia atrás en ese viaje?
Estoy pasando por mucha nostalgia en este momento, porque me voy. El reemplazo de Chris Bean me estaba observando detrás del escenario, y sentí que el Grim Reaper me estaba siguiendo. Es un hombre encantador, David McElwee, pero fue la primera vez que estuve en ese espacio con mi reemplazo siguiéndome, así que despertó muchas emociones en mí. Mi personaje muere a pocos minutos del final del espectáculo, y yacía allí muerto, pensando: “¿Cómo se sentirá esto el 12 de julio cuando la última acción de mi personaje sea morir y yacer en el escenario mientras continúa el resto de la obra?” En un espectáculo normal, exhalo. Me digo: “Está bien, mi trabajo duro ha terminado.” Pero saber que ese trabajo duro se terminara el 12 de julio será realmente emocional para mí. El espectáculo me dio mucho y llegó en el momento perfecto de mi vida.
Perdí a mi mamá. Ella falleció unos dos o tres años antes de esto, y me mudé a EE. UU. Luego tuve otra situación difícil poco después, y estaba aturdido por todo. No sabía realmente quién era, por qué estaba en Nueva York y no en Inglaterra con mi familia, qué estaba haciendo, si podría tener éxito en esto. Y luego The Play That Goes Wrong llegó, y todo cambió a partir de ahí. Lo que he aprendido en los últimos siete años es que soy lo suficientemente bueno para trabajar y hacer esto. He hecho amigos para toda la vida. He podido sentirme lo suficientemente cómodo como para comenzar una familia y comprar un apartamento. He podido tener seguro de salud constante y terapia, todo eso para mejorarme. He estado de gira con el espectáculo - he visto el país. Me he desafiado a hacer reemplazos por primera vez, interpretar múltiples papeles, crecer para ser un veterano en el camerino y ser un líder para las personas que están allí.
Una cosa que aprendí es que interpretar un papel principal también es un papel de liderazgo, o puede serlo. He sido inspirado por las personas con las que trabajo. Sid Solomon fue uno de los reemplazos. Es una persona inspiradora. Se preocupa por las personas que le rodean y tiene una mente muy equilibrada cuando todos los demás a su alrededor están en caos y desastre. Recuerdo mirarlo al principio y pensar: “Quiero ser más como eso,” y lentamente descubriéndolo. Como intérprete, cubría cinco personajes, siempre de manera fluida, profesional y tranquila. Y el espectáculo también fue delegado de la unión, y terminé haciéndolo después de él.
Siento que he hecho un doctorado en comedia - he visto todo lo que podría haber visto en este espectáculo, que es parte de la razón por la que me voy. Nada me sorprende más. He tenido todo tipo de audiencia. He tenido chistes que me han fallado y luego he tenido que reaprenderlos y hacerlos espontáneos. He tenido que encontrar maneras de mantener esto fresco durante siete años, a pesar de que estoy interpretando el mismo papel ocho veces a la semana. Significa mucho para mí - realmente lo es. ¡Regresaría en un instante si me necesitaran! Estoy agradecido por este espectáculo.
¿Qué crees que ha mantenido The Play That Goes Wrong tan exitoso durante tanto tiempo?
Estoy respondiendo esta pregunta a través de la lente de la puerta del escenario, algo que nos da una idea de lo que la audiencia está pensando. Escuchamos tan a menudo que alguien lo ve y luego quiere traer a más personas. Esa es una gran razón por la que creo que seguimos aquí, por el boca a boca. Somos un espectáculo accesible - personas de todas las edades pueden disfrutarlo. Otra que escucho mucho en la puerta del escenario es que las personas me preguntan cuánto de la obra es improvisado. Siempre me entristece decirles que, sorprendentemente, ¡poco de la obra es improvisado! Es muy ajustadamente coreografiado, y hay muchos detalles y especificidad en el espectáculo. Pero el hecho de que la gente piense que es improvisado y que la audiencia puede afectarlo tanto y alterar un poco el curso y la dirección del espectáculo significa que las personas pueden verlo varias veces y sentir que están viendo un espectáculo completamente diferente, a pesar de que se hace dentro de parámetros tan ajustados. Eso es un gran atractivo para el espectáculo.
Y, con la longevidad viene otro atractivo, que es el cambio de elencos y miembros del elenco, porque se nos permite tanta libertad con los personajes que creamos. Colocar a alguien nuevo en el espectáculo puede ser interesante para las personas que disfrutan del espectáculo. Pueden ver dinámicas completamente nuevas entre el elenco y entre los personajes. A pesar de que he estado aquí durante siete años, cuando entran nuevos miembros del elenco, mis roles cambian inmensamente, ¡y eso me encanta! Es una de las razones por las que este espectáculo se ha mantenido fresco para mí durante tanto tiempo. Además, es un espectáculo genuinamente bueno y divertido. Ofrece diferentes tipos de comedia - hay juegos de palabras, hay comedia física, hay tantas cosas diferentes que apelan a diferentes personas. Y, si no te gusta un chiste, ¡solo espera cinco segundos - habrá otro!
¿Tienes una línea favorita de The Play That Goes Wrong?
Realmente fluctúa de un día a otro. Hay una línea: “Apenas puedes distinguir los árboles,” después de que Bean abre las cortinas, y hay un montón de personas detrás que él no espera. Esa es mi línea favorita en este momento, ¡porque en este momento no puedo conseguir la risa! En las últimas dos funciones, intenté algo completamente diferente, y allí estaba. Así que esa es mi línea favorita en este momento, porque fue tan esquiva. La tuve, luego interpreté a Robert, y después regresé y simplemente no podía resolverlo, y luego lo logré, recientemente. Así que esa es mi línea favorita, actualmente. A menudo, mi momento favorito es cuando tenemos que formar una cadena de manos para extender la longitud de un teléfono, para que podamos pasarlo a alguien que está al otro lado del escenario. Esa simple extensión de un brazo al final de esa cadena es uno de mis momentos favoritos, por el ritmo. Es un problema de cronometrar matemáticamente que cambia cada noche cuando extiendo mi mano, y me encanta. Me encanta hacer eso porque cambia cada noche, dependiendo de la audiencia. Es genial.
¿Cómo describirías The Play That Goes Wrong en una palabra?
Acojedor. Acoge a la audiencia, acoge a nuevos miembros del elenco y del equipo con los brazos abiertos. La comedia es accesible, ¡y New World Stages es fácil de encontrar! Es acogedor.
The Play That Goes Wrong se está presentando actualmente en New World Stages.
