Доступные языки
После более семи лет исполнения роли Криса Бина в Пьесе, где все идет не так в Оф-Бродвее, Крис Лансли снимает усы. У нас была возможность поговорить с актером перед его уходом из шоу, обсудив, как он впервые начал работать над Пьесой, где все идет не так, каково это играть несколько персонажей и почему для него это шоу всегда будет домом.
Как вы впервые попали в мир театра?
Когда мне было восемь или девять лет, в школе была пьеса. Объявление о кастинге появилось, и в нем было сказано: «Хотите участвовать в школьной пьесе? Сколько реплик вы хотите? Много, среднее количество или немного?» Я сказал: «Немного». В итоге оказался в роли медсестры Анаэстетик, что, на самом деле, гениальное название для пьесы! Я был за белым полотном, и это была просто силуэтная фигура, вытаскивающая вещи из чьего-то живота. Каждый раз, когда это происходило, зрители смеялись, и мне это очень нравилось! Я подумал: «На самом деле, знаете что? В следующий раз - много реплик», и с тех пор я прослушивался на абсолютно все, что мог.
А что заставило вас впервые захотеть стать частью Пьесы, где все идет не так?
Что ж, мой агент прислал мне объявление о прослушивании! Это было первое, потому что я еще не видел это шоу. Это было одно из тех шоу, которое я собирался увидеть в Лондоне, когда вернусь домой, так что я еще не видел его на Бродвее. Я посмотрел видео Королевского многообразия по ссылке, когда я получил электронное письмо от своего агента. Я вернулся в Великобританию в январе 2019 года и полетел обратно заранее на прослушивание. Я перенес свой рейс, потому что, когда я увидел это видео Королевского многообразия, я подумал: «Это смешно! Это именно тот тип комедии, который я смотрел, когда рос. Это именно тот стиль комедии, который мне нравится. Это идеальная работа для меня как актера. Мне это нравится». Я отчаянно хотел стать частью этого с тех пор, как посмотрел Королевское многообразие.
И для тех, кто может быть не знаком с Пьесой, где все идет не так, можете рассказать немного о ней и о вашей роли?
Я играю Криса Бина в Пьесе, где все идет не так. Он является режиссером детективной пьесы, поставленной театральным обществом драмы Корнли Унивёрсити, это любительская постановка - но это не значит, что у людей, участвующих в шоу, нет увлечения, особенно у моего персонажа! Крис Бин режиссировал шоу, и в программе есть длинный список всего остального, что он сделал для него, включая реквизит, декорации и костюмы - всякие разные вещи! Бедняга просто отчаянно пытается сделать шоу успешным, что, конечно, не происходит. С начала и до конца все идет не так, и все, особенно Крис, стремятся дойти до конца и сделать его успешным. Они доходят до конца, но остается вопрос, был ли он успешным или нет!
Вы сыграли несколько ролей в шоу, включая Джонатана Харриса и Роберта Грова. Каково это было?
Крис Бин для меня как база - так я сейчас это чувствую. Я провел первые девять месяцев шоу в Оф-Бродвее в роли Джонатана, а затем вернулся после пандемии примерно на год, так что я, вероятно, в общей сложности сделал около 800 представлений в этой роли. Так что это была моя первая роль, но я чувствую себя наиболее комфортно в роли Криса Бина, что иронично, потому что он является самым некомфортным человеком, когда-либо существовавшим! Когда я играю Джонатана или Роберта, мне кажется, что это в основном добавляет контекста к Крису. Я четко помню, когда я впервые сыграл Роберта, я первые несколько недель думал: «О, это делает ту шутку для Криса Бина более понятной», или: «О, если я переосмыслю это, зная сейчас, что я знаю о Роберте, то этот момент Бина может быть более смешным». Но теперь это круг замкнулся, потому что в каждой роли, в которой я нахожусь, я всегда вижу вещи с другой точки зрения и как это может улучшить моменты в шоу для других. Это как когда мы можем выйти из шоу и посмотреть его, и вы видите его с точки зрения зрителей. Для меня у меня есть перспектива зрителя, а затем у меня есть перспектива Криса Бина на других.
Вы упомянули, что Крис - ваша база. Можете рассказать об этом подробнее?
Крис - моя база, потому что мне наиболее комфортно исполнять эту роль. Джонатан мог быть первым, которого я сыграл, и я определенно бы считал это своей базой тогда. Но играя Джонатана, будучи запасным для Бина, мне удалось отойти в сторону и наблюдать за персонажем, играя Джонатана - кто он и как другие актеры его играли. И также делать работу над собой на репетициях. Благодаря этому я чувствую, что он стал более полным, чем, возможно, Джонатан, который мог бы быть после трехнедельных репетиций, а затем сразу же в шоу. А Роберт был похож, но чувство покидания Бина, чтобы сыграть Роберта, всегда некомфортно в начале. Всегда кажется, что я ношу костюм, который мне не совсем подходит. Я осознаю, что, возможно, не являюсь тем типом, для которого эта роль предназначена, и чувствую, что мне нужно сделать немного больше, чтобы это работало - возможно, даже сделать шаг в сторону от того, что режиссеры требуют от меня, чтобы сделать определенные моменты успешными. В то время как Крис Бин, это просто ощущается комфортно в своем дискомфортном характере. Мои импульсы и инстинкты - это то, чему я могу следовать естественно, потому что это кажется правильным. Тогда как Роберт, мне нужно действительно думать над этим, пока не станет комфортно. Перед тем, как присоединиться к этому шоу, у меня не было четкого представления о том, что я хорошо делаю как актер, и теперь, спустя семь с половиной лет, я чувствую, что шоу помогло мне это понять.
Помните ли вы, каким был процесс репетиций, когда вы только начали?
Да! Я был очень нервным, когда впервые пришел, потому что там были очень опытные и профессиональные актеры, а я вернулся после семи или восьми лет без театра. Кевин МаКаллюм - продюсер, и он знаменит. Мэтти ДиКарло только что закончил работу над бродвейской постановкой в качестве продюсерского менеджера и был режиссером. Марк Эванс был там в качестве помощника режиссера и играл Криса Бина на Бродвее. Мы также репетировали уже на сцене в пространстве оф-Бродвея! Весь процесс казался для меня очень пугающим с первого дня, но все были такими милыми, добрыми и щедрыми, и потребовалось всего несколько дней, чтобы стало более комфортно.
Единственной проблемой было то, что в роли Джонатана, когда я впервые упал с платформы и попытался поймать себя, я порвал свою грудную мышцу, что мучило меня на протяжении всего процесса репетиций, потому что Джонатан - это такая физическая роль. Мне казалось, что я не совсем справляюсь после этой травмы. Я пропустил все, кроме одного, предшествующих представлений, в результате чего пропустил все тренировочные моменты перед аудиторией. Возможно, поэтому я не описываю Джонатана как свою базу, потому что у меня не было комфортного процесса репетиций в этом. Я вернулся на первую ночь открытия, вероятно, раньше, чем должен был, но я хотел быть там на первой ночи. Я рад, что был, и рад, что тоже получил эти первые недели в шоу.
Для более общего представления о том, что мы делаем на репетициях, мы начинаем с Убийства в поместье Хавершам как полностью функционирующего сценария. Он занимает около 45 минут и на самом деле ужасен, но его comical читать о том, что идет хорошо, что не идет хорошо в пьесе. И затем мы проходим шоу по сценам, очень методично. Есть дни, когда мы сосредотачиваемся исключительно на трюках. Мы вынимаем их из шоу, делаем в изоляции, а затем будем делать следующий отрывок и включать эти трюки в них. Итак, это очень методичный способ проведения репетиций, а также внедрение в процесс импровизационных секций. Мы можем вернуться после перерыва, и Мэтти ДиКарло, режиссер, говорит: «Хорошо, это первый день репетиций. Крис Бин ставит всех на свои места. Он собирается представиться и всем остальным, и мы начинаем первую репетицию, которую общество драмы Корнли имеет для Убийства в поместье Хавершам. На следующий день мы возвращаемся с перерыва, и Мэтти скажет: «Хорошо, это антракт в Убийстве в поместье Хавершам, идем!» Это помогает нам лучше понять персонажей таким образом, что простое показ шоу не даст. И шоу появилось из импровизации, поэтому добавление немного в процесс репетиций было действительно полезным. Они позволили нам создать наши собственные версии. Я никогда не чувствовал давления следовать за Генри Шилдсом, Марком Эвансом или даже за тем человеком, которого я прикрывал в роли Криса Бина. На нас не было давления это делать, поэтому эти импровизации действительно помогли нам понять, кто наши персонажи.
А теперь вы делаете это семь с половиной лет. Каково это - оглянуться назад на этот путь?
Сейчас я переживаю много ностальгии, потому что я ухожу. Заменяющий меня Крис наблюдал за мной за кулисами, и мне казалось, что за мной следит Жнец! Он замечательный человек, Дэвид МакЭльви, но это был первый раз, когда я оказался в этом пространстве с заменяющим меня человеком, и это вызвало во мне много эмоций. Мой персонаж умирает за несколько минут до конца шоу, и я лежал там мертвым, думая: «Что я буду чувствовать 12 июля, когда последним действием моего персонажа будет умереть и лежать на сцене, пока остальная часть пьесы продолжается?» В нормальном шоу я выдыхаю. Я говорю: «Хорошо, моя тяжелая работа завершена». Но зная, что эта тяжелая работа завершится 12 июля, будет очень эмоционально для меня. Шоу дало мне так много, и оно пришло в идеальное время в моей жизни.
Я потерял маму. Она ушла из жизни около двух или трех лет до этого, и я переехал в США. Затем у меня была еще одна сложная ситуация вскоре после этого, и я был в замешательстве. Я не знал, кто я, почему я нахожусь в Нью-Йорке, а не в Англии с семьей, и что я делаю, смогу ли я добиться успеха в этом. И тогда Пьеса, где все идет не так появилась, и все изменилось с тех пор. Что я понял за последние семь лет, так это то, что я достаточно хорош, чтобы работать и делать это. Я завел настоящих друзей на всю жизнь. Я смог почувствовать себя достаточно комфортно, чтобы создать семью и купить квартиру. Я смог иметь постоянную медицинскую страховку и терапию, все это помогает мне стать лучше. Я отправился в тур с шоу - я увидел страну. Я бросил себе вызов быть запасным первый раз, играть много ролей, проявить себя как опытного актера в гримерной и стать лидером для людей, которые там находятся.
Одно, что я узнал - это то, что исполнение главной роли также является ролью лидера, или может быть. Я был вдохновлен людьми, с которыми работал. Сид Соломон был одним из запасных. Он вдохновляющий человек. Он заботится о людях вокруг себя и у него очень уравновешенная голова, когда вокруг все в хаосе и бедствии. Я помню, как взглянул на него в начале и подумал: «Я хочу быть более похожим на него», и медленно понимал это. Как исполнитель он прикрывал пять ролей всегда безупречно, профессионально и спокойно. И шоу также имело своего заместителя по профсоюзу, который был после него, и я в конечном итоге делал это после него.
Я действительно чувствую, что я прошел подобие доктората в комедии - я увидел все, что был возможно увидеть в этом шоу, что частично и является причиной моего ухода. Ничто более не удивляет меня. У меня была каждая возможная аудитория. У меня были шутки, которые уходили и проваливались, и затем мне нужно было снова учить их и находить, делать их спонтанными. Мне нужно было найти способы держать это свежим в течение семи лет, хотя я играю одну и ту же роль восемь раз в неделю. Это значит для меня очень многое - это действительно так. Я вернусь в мгновение ока, если они понадобятся мне! Я благодарен за это шоу.
Что, по вашему мнению, держит Пьесу, где все идет не так в успешном состоянии так долго?
Я отвечаю на этот вопрос через призму театральной двери, которая является нашим пониманием того, о чем думают зрители. Мы часто слышим, что кто-то увидит его, а потом захочет привести больше людей. Это одна из ключевых причин, почему, я думаю, мы все еще здесь, благодаря сарафанному радио. Мы - доступное шоу - люди всех возрастов могут наслаждаться им. Еще одна вещь, которую я слышу на театральной двери, это вопросы о том, сколько из шоу импровизировано. Мне всегда грустно сообщать им, что, к сожалению, мало чего из шоу импровизировано! Оно очень тщательно срежиссировано, и в шоу много деталей и специфики. Но тот факт, что люди думают, что это импровизировано и что публика может так сильно влиять на него и немного изменить его курс и направление, означает, что зрители могут смотреть его несколько раз и чувствовать себя так, будто они видят совершенно другое шоу, даже если оно осуществляется в таких строгих рамках. Это огромный притяжение для шоу.
А еще, с долговечностью приходит еще один привлекательный фактор, который связан с изменением актерского состава и участников, потому что нам позволено такая свобода в создании персонажей. Введение кого-то нового в шоу может быть интересно людям, которые наслаждаются шоу. Они могут видеть совершенно новые динамики между актерами и между персонажами. Хотя я был здесь семь лет, когда новые участники приходят, мои роли меняются значительно, и мне это нравится! Это одна из причин, почему это шоу для меня оставалось свежим так долго. Кроме того, это просто действительно хорошее, смешное шоу. Оно предлагает разные виды комедии - есть словесные шутки, есть физическая комедия, столько различных вещей, которые привлекают различные группы людей. И, если вам не понравилась шутка, просто подождите пять секунд - будет новая!
Есть ли у вас любимая строка из Пьесы, где все идет не так?
Она действительно варьируется от дня к дню! Есть строка: «Вы едва можете разглядеть деревья», после того, как Бин открывает занавес, и за ним стоит множество людей, которых он не ожидает. Это моя любимая строка на данный момент, потому что я не могу получить на ней смех прямо сейчас! На последних двух представлениях я пробовал что-то совершенно отличное, и это сработало. Итак, это моя любимая строка сейчас, потому что она была такой ускользающей. Я нашел ее, потом сыграл Роберта, вернулся и просто не мог ее найти, а затем недавно я снова это поймал. Поэтому это моя любимая строка в данный момент. Часто мой любимый момент - это когда мы вынуждены формировать цепочку из рук, чтобы продлить длину телефона, чтобы передать его кому-то, кто находится на другом конце сцены. Это простое удлинение руки в конце этой цепочки - один из моих любимых моментов из-за тайминга. Это математическая задача по таймингу, которая меняется каждую ночь, когда я протягиваю свою руку, и мне это нравится. Мне это нравится, потому что это меняется каждую ночь в зависимости от публики. Это здорово.
Как бы вы описали Пьесу, где все идет не так в одном слове?
Приемлемо. Оно принимает зрителей, принимает новых членов актерского состава и новых членов команды с распростертыми объятиями. Комедия доступна, а новые мировые сцены легко найти! Оно приемлемо.
Пьеса, где все идет не так в настоящее время идет на Новых Мировых Сценах.
