اللغات المتاحة
بعد أكثر من سبع سنوات من تجسيد شخصية كريس بين في The Play That Goes Wrong في أوف برودواي، كريس لانسلي يعلق الشارب. أتيحت لنا الفرصة للتحدث مع الممثل قبل مغادرته العرض، حيث ناقشنا كيف بدأ مع The Play That Goes Wrong، وما هو شعور اللعب بشخصيات متعددة، ولماذا ستظل المسرحية دائمًا مكانًا يعود إليه.
كيف بدأت في عالم المسرح؟
عندما كنت في الثامنة أو التاسعة من عمري، كان هناك عرض مدرسي. تم نشر إعلان تجريبي، وقال: "هل ترغب في المشاركة في المسرحية المدرسية؟ كم سطر تود أن تحصل؟ الكثير، كمية متوسطة، أم ليس كثيرًا؟" قلت: "ليس كثيرًا." انتهيت بدور المربية المسكنة، وهو اسم عبقري في مسرحية! كنت خلف قماش أبيض، وكان مجرد ظل لي أخرج أشياء من معدة أحدهم. وكل مرة يحدث ذلك، كان الجمهور يضحك، وكنت أحب ذلك! قلت لنفسي: "في الحقيقة، أتعلم ماذا؟ في المرة القادمة، سأطلب الكثير من السطور،" ومنذ ذلك الحين، تقدمت لاختبار تجريبي لكل شيء استطعت.
وما الذي جعلك ترغب في أن تكون جزءًا من The Play That Goes Wrong؟
حسنًا، أرسل لي وكيل أعمالي التجربة! كانت تلك هي الخطوة الأولى، لأنني لم أكن قد رأيتها بعد. كانت واحدة من تلك العروض التي كنت سأشاهدها في لندن عندما كنت في بلدي، لذلك لم أكن قد رأيتها بعد في برودواي. شاهدت عرض الأداء الملكي فيديو عندما حصلت على بريد إلكتروني من وكيلي. كنت في المملكة المتحدة في يناير 2019، وعُدت مبكرًا للاختبار. قدمت رحلتي إلى الأمام لأنه عندما رأيت ذلك الفيديو من يونيو الملكي، قلت: "هذا مضحك للغاية! هذا هو نوع الكوميديا الذي كنت أشاهده أثناء نشأتي. إنه نوع الكوميديا الذي أحب. هذه هي الوظيفة المثالية لي كممثل. أحب ذلك." كنت أريد بشدة أن أكون جزءًا منه منذ مشاهدة الأداء الملكي.
ولمن قد لا يكونوا على دراية بـ The Play That Goes Wrong، هل يمكنك إخباري قليلاً عنها والدور الذي تلعبه؟
ألعب دور كريس بين في The Play That Goes Wrong. هو مدير لمسرحية غموض جريمة يقوم بها جمعية الدراما بجامعة كورنلي ، جمعية درامية، إنتاج هاوي - لكن هذا لا يعني أنه لا يوجد شغف بين الأشخاص الذين يقومون بالعرض، خاصة شخصيتي! كريس بين هو الذي أخرج العرض، وهناك قائمة طويلة في كتالوج المسرحية بكل شيء آخر قام به من أجل العرض، مثل الديكور، والملابس، وكل أنواع الأشياء! الرجل المسكين desperate كرس بين desperate للعرض ليكون جيدًا، وهو، بالطبع، لا يحدث. من البداية إلى النهاية، كل شيء يسير بشكل خاطئ، والجميع، وخاصة كريس، desperate للوصول إلى النهاية وجعله ناجحًا. يصلون إلى النهاية، والمصير غير مؤكد بشأن ما إذا كان ناجحًا أم لا!
لقد لعبت أدوارًا متعددة في العرض، بما في ذلك جوناثان هاريس وروبرت غروف. كيف كان شعورك في ذلك؟
كريس بين هو بمثابة قاعدة لي - هذا ما أشعر به الآن. قمت بأداء أول تسعة أشهر من العرض في أوف برودواي بدور جوناثان، ثم عدت بعد الجائحة لمدة عام كامل كشخصية، لذا فقد أديت حوالي 800 عرض في هذا الدور. كان ذلك هو الدور الأول، ولكني أشعر بحالة راحة أكبر في دور كريس بين، وهو أمر مثير للسخرية، لأنه أكثر رجل غير مريح عاش على الإطلاق! عندما ألعب دور جوناثان أو روبرت، أشعر أنني أضيف سياقًا لكريس. أذكر بشكل واضح عندما لعبت دور روبرت لأول مرة، قضيت الأسابيع القليلة الأولى أفكر: "أوه، هذا يجعل تلك النكتة لكريس بين أكثر منطقية،" أو "أوه، إذا قمت بإعادة تأطير هذا بسبب ما أعرفه الآن كروب، فإن تلك اللحظة يمكن أن تكون أكثر إضحاكًا." ولكن الآن، هذه ليست دائرية، لأنه في كل دور أكون فيه، أرى الأمور من زاوية مختلفة وكيف يمكن أن تحسن من لحظات العرض للآخرين. يشبه الأمر عندما نحصل على الفرصة للخروج من العرض ومشاهدة العرض، ونرى العرض من وجهة نظر الجمهور. بالنسبة لي، لدي وجهة نظر الجمهور، ثم لدي وجهة نظر كريس بين sobre الآخرين.
ذكرت أن كريس هو قاعدتك. هل يمكنك توضيح ذلك أكثر؟
كريس هو قاعدتي لأنني أشعر بأكثر راحتي عندما ألعب هذا الدور. قد يكون جوناثان هو الأول الذي ألعبه، وكنت سأعتبره قاعدتي في ذلك الوقت. لكن لعب جوناثان أثناء دراستي لبيان سمح لي بالجلوس والقيام بملاحظة الشخصية أثناء لعب جوناثان - من هو وكيف كان يؤديه الآخرون. وأيضًا، أن أقوم بالعمل نفسي في التدريبات. بسبب ذلك، أشعر أنه قد تم تطويره بطريقة ربما لم يكن جوناثان من خلال عملية تدريب مختصرة ثم تم إلقائي في العرض. وكان روبرت مشابهًا، لكن شعور مغادرة بين للعب روبرت يكون دائمًا غير مريح في البداية. دائمًا ما يبدو لي أنني أرتدي زيًا لا يناسب تمامًا. أدرك أنني ربما لست الشخص الذي تم صنع الدور من أجله، وأشعر أنه يجب علي القيام ببعض الجهد الإضافي لجعله يعمل - ربما حتى أخذ خطوة للخلف عن بالضبط ما يطلبه مني المخرجين لجعل بعض اللحظات تعمل. بينما كريس بين، فإنه يشعر بالراحة في طبيعته غير المريحة. إن دوافعى وغرائزي هي أمور أستطيع متابعتها بشكل طبيعي، لأنها تبدو صحيحة. بينما مع روبرت، يجب أن أفكر جيدًا في الأمر حتى أشعر بالراحة. قبل الانضمام إلى هذا العرض، لم يكن لدي فكرة جيدة عما أفعله بشكل جيد كممثل، والآن، بعد سبع سنوات ونصف، أشعر أن العرض قد ساعدني في ذلك.
هل تذكر ما كانت عليه عملية التدريب عندما بدأت لأول مرة؟
أذكر ذلك! كنت متوترًا جدًا عندما ظهرت لأول مرة، لأن هناك ممثلين مخضرمين ومتمرسين، وكنت قادمًا من سبع أو ثماني سنوات دون أن أكون في مسرحية. كيفن مكلوم هو المنتج، وهو شخص مهم جدًا. مات ديكارلو قد جاء للتو من الإنتاج برودواي كمدير إنتاج، وكان يقوم بالإخراج. مارك إيفانس كان موجودًا كمساعد مخرج، وقد لعب دور كريس بين على برودواي. لقد تدرّبنا أيضًا على مجموعة مسرحية في مكان أوف برودواي بالفعل! كانت كل شيء مخيفًا لي منذ اليوم الأول، لكن الجميع كانوا لطيفين وكرماء، ولم يستغرق الأمر سوى بضعة أيام لتصبح الأمور أكثر راحة.
المشكلة الوحيدة كانت، كجوناثان، عندما تدحرجت عن المنصة لأول مرة وحاولت إنقاذ نفسي، تمزق لي عضلة تمزق الصدر، مما أزعجني طوال عملية التدريب، لأن جوناثان هو مسار جسدي للغاية. شعرت أنني لم أكن أستطيع الظهور بشكل مناسب بعد تلك الإصابة. كنت غائبًا عن جميع العروض بعرض واحد نتيجة لذلك، لذا فاتني كل وقت التدريب أمام الجمهور. ربما لهذا السبب لا أصف جوناثان بأنه قاعدتي، لأنني لم أكن أشعر براحة خلال عملية التدريبات. عدت من أجل ليلة الافتتاح، ربما قبل أن ينبغي أن أكون، لكنني كنت أرغب في أن أكون هناك في ليلة الافتتاح. أنا سعيد بأنني كنت هناك، وأنا سعيد بأنني حصلت على تلك الأسابيع الأولى من العرض أيضًا.
للحصول على فكرة أكثر عمومية عما نقوم به في التدريب، نبدأ مع The Murder at Haversham Manor كنص يعمل بالكامل. يستغرق حوالي 45 دقيقة، وهو فظيع في حد ذاته، لكنه مضحك للغاية عند قراءة الأشياء التي تحدث بشكل صحيح والتي لا تحدث في المسرحية. ثم نتناول العرض بشكل تدريجي، مشهدًا بعد الآخر - بطريقة منهجية جدًا. ستكون هناك أيام نركز بالكامل فيها على الحيل. نخرجها من العرض، نقوم بها بصورة منفصلة، ثم سنقوم بالجزء التالي ونضمن تلك الحيل في ذلك. لذا، هي طريقة منهجية جدًا، ثم يقدم لنا أجزاء عفوية. سنعود من الاستراحة، وسيقول مات ديكارلو، المخرج، "حسنًا، اليوم هو اليوم الأول من التدريب. كريس بين لديه الجميع في الأماكن. سيتعرف على نفسه وعلى الآخرين، وسنبدأ أول تدريب لجمعية الدراما بجامعة كورنلي لـ The Murder at Havisham Manor." وفي اليوم التالي، سنعود من استراحتنا، وسيتحدث مات، "حسنًا، هذه فاصلة في The Murder at Haversham Manor، انطلق!" هذا يساعدنا في التعرف على شخصياتنا بطريقة لن يتمكن العرض ببساطة من القيام بها. وقد وُلِدت المسرحية من العفوية، لذا فإن إضافة القليل من ذلك إلى عملية التدريب كانت مفيدة حقًا. لقد سمحوا لنا بإنشاء نسخنا الخاصة. لم أشعر أبدًا بأي ضغط لاتباع هنري شيلدز، مارك إيفانس، أو حتى الشخص الذي كنت أغطيه في دور كريس بين. نحن تحت ضغط للقيام بذلك، لذا فإن هذه العفويات تساعدنا حقًا في معرفة من هم شخصياتنا.
والآن لقد قمت بذلك لمدة سبع سنوات ونصف. كيف كانت رحلة العودة إلى تلك الفترة؟
أشعر بالكثير من الحنين في الوقت الحالي، لأنني أغادر. كان بديل كريس بين يتبعني في الكواليس، وشعرت وكأن الحاصد كان يتبعني! إنه رجل لطيف، ديفيد مكيلوي، ولكنها كانت المرة الأولى التي أكون فيها في ذلك المكان مع بديل لي يتبعني من خلفي، لذا أثار ذلك الكثير من العواطف داخلي. تموت شخصيتي بعد بضع دقائق من نهاية العرض، وكنت مستلقيًا هناك ميتًا، أفكر، "كيف سيكون شعور هذا في 12 يوليو عندما يكون الحدث الأخير لشخصيتي هو الموت والاستلقاء على المسرح بينما تسير بقية المسرحية؟" في عرض عادي، أتنفس. أشعر، "حسنًا، انتهى عملي الشاق." لكن معرفة أن العمل الشاق سينتهي في 12 يوليو سيكون عاطفيًا حقًا بالنسبة لي. لقد منحني العرض الكثير، وقد أتى في الوقت المناسب في حياتي.
فقدت والدتي. توفيت منذ حوالي سنتين أو ثلاث قبل ذلك، وانتقلت إلى الولايات المتحدة. ثم واجهت موقفًا صعبًا آخر بعد ذلك بفترة قريبة، وكنت مرتبكًا من كل ذلك. لم أكن أعرف حقًا من كنت، ولماذا كنت في نيويورك وليس في إنجلترا مع عائلتي، وماذا كنت أفعل، وما إذا كنت سأتمكن من النجاح في ذلك. ثم جاءت The Play That Goes Wrong، وكل شيء تغير من هناك. ما تعلمته على مدى السنوات السبع الماضية هو أنني جيد بما يكفي للعمل والقيام بهذا. لقد صنعت بعض الأصدقاء مدى الحياة. لقد كنت قادرًا على الشعور بالراحة الكافية لبدء عائلة وشراء شقة. تمكنت من الحصول على تأمين صحي ثابت وعلاج نفسي، وكل هذه الأمور لتحسين نفسي. سافرت مع العرض - لقد جربت بلداً. تحديت نفسي للعب أدوار متعددة، ونمت لأصبح خبيرًا في غرفة الملابس، وكنت قائدًا للناس الذين كانوا موجودين هناك.
أحد الأشياء التي تعلمتها هو أن أداء الدور الرئيس هو أيضًا دور قيادي، أو يمكن أن يكون. لقد كنت مُلهمًا من الأشخاص الذين أعمل معهم. سيد سولومون كان أحد المستبدلين. إنه شخص مُلهم. إنه شخص يهتم بالأشخاص من حوله، ويملك عقلًا متزنًا عندما يكون الآخرون من حولهم في فوضى وكارثة. أذكر أنني نظرت إليه في وقت مبكر وقلت: "أريد أن أكون أكثر مثل ذلك،" وبدأت أفهم ذلك ببطء. كمؤدي، غطّى خمسة أدوار، دائمًا بشكل سلس، ومهني، وهادئ. وكان نائب العرض للاتحاد بالإضافة إلى ذلك، وانتهى بي الأمر إلى فعل ذلك بعده.
أشعر حقًا أنني قمت بدراسة دكتوراه في الكوميديا - لقد رأيت كل شيء يمكنني رؤيته في هذا العرض، وهذا جزء من سبب مغادرتي. لا شيء يفاجئني بعد الآن. لقد كان لدي كل نوع من الجمهور. لقد تركت نكات تذهب مني وتفشل، ثم كان علي تعلمها مرة أخرى والعثور عليها، وجعلها عفوية. كان علي أن أجد طرقًا للحفاظ على هذا جديدًا لمدة سبع سنوات، على الرغم من أنني ألعب نفس الدور ثماني مرات في الأسبوع. إنه يعني لي الكثير - حقًا. سأعود في أي وقت إذا احتاجوني! أنا ممتن لهذا العرض.
ما الذي تعتقد أنه جعل The Play That Goes Wrong ناجحة لفترة طويلة؟
أجيب على هذا السؤال من خلال عدسة باب المسرح، وهو ما يمنحنا نظرة عن ما يفكر فيه الجمهور. نسمع كثيرًا أنهم يرون العرض ثم يرغبون في جلب المزيد من الناس. هذه واحدة من الأسباب الكبيرة التي أعتقد أننا ما زلنا هنا، بسبب الكلام الشفهي. نحن عرض متاح - يمكن للجمهور من جميع الأعمار الاستمتاع به. واحدة أخرى أسمع عنها كثيرًا عند باب المسرح هي أن الناس يسألونني عن مقدار ما تمّ improvisation في العرض. أشعر بالحزن دائمًا عندما أخبرهم أن القليل مما يحدث في العرض هو improvised! إنه مصمم بشكل دقيق جدًا، وهناك الكثير من التفاصيل والدقة في العرض. ولكن حقيقة أن الناس يعتقدون أنه يتم improvisation وأن الجمهور يمكنه التأثير عليه كثيرًا وتغيير مجرى العرض قليلاً تعني أن بإمكانهم رؤيته مرات متعددة ويشعرون وكأنهم يشهدون عرضًا مختلفًا تمامًا، على الرغم من أنه يتم القيام به ضمن معايير ضيقة جدًا. وهذا هو جذب كبير للعرض.
ومع الاستمرارية تأتي جاذبية أخرى، وهي تغيير الفرق وأعضاء الفرقة، لأننا نسمح بحرية كبيرة في الشخصيات التي ننشئها. إدخال شخص جديد في العرض يمكن أن يكون مثيرًا للأشخاص الذين يستمتعون بالعرض. يمكنهم رؤية ديناميكيات جديدة تمامًا بين الفرق وبين الشخصيات. على الرغم من أنني كنت هناك لمدة سبع سنوات، عندما يأتي أعضاء فرقة جدد، تتغير أدواري بشكل كبير، وأنا أحب ذلك! إنها واحدة من الأسباب التي تجعل هذا العرض يبقى جديدًا بالنسبة لي لفترة طويلة. بالإضافة إلى أنه عرض جيد حقًا ومضحك. يقدم أنواعًا مختلفة من الكوميديا - هناك ألعاب كلامية، هناك كوميديا جسدية، هناك العديد من الأشياء المختلفة التي تروق لأشخاص مختلفين. وإذا لم تعجبك نكتة، فقط انتظر خمسة ثوانٍ - ستكون هناك أخرى!
هل لديك سطر مفضل من The Play That Goes Wrong؟
تتغير تفضيلاتي من يوم لآخر! هناك سطر، "لا يمكنك حتى تمييز الأشجار تمامًا،" بعد أن يفتح بين الستائر، وهناك عدد من الأشخاص خلفها الذين لم يتوقعهم. هذه هي جملتي المفضلة في الوقت الحالي، لأنني لا أستطيع الحصول على الضحكة عليها في الوقت الحالي! في العرضين الماضيين، جربت شيئًا مختلفًا تمامًا، وكان هناك. لذا، هذه هي جملتي المفضلة الآن، لأنها كانت صعبة المنال. كنت أملكها، ثم لعبت دور روبرت، ثم عدت ولم أستطع معرفة ذلك، ثم حصلت عليها، مؤخرًا. لذا، هذه هي جملتي المفضلة، في الوقت الحالي. غالبًا ما تكون لحظتي المفضلة هي عندما نضطر لتشكيل سلسلة من الأيدي لتمديد طول هاتف، حتى نتمكن من تمريره إلى شخص يكون عبر المسرح. هذا التمديد البسيط لذراع في نهاية تلك السلسلة هو واحدة من لحظاتي المفضلة، بسبب التوقيت. إنه مشكلة توقيت رياضي تتغير كل ليلة عندما أمد يدي، وأحب ذلك. أحب القيام بذلك لأنه يتغير كل ليلة، اعتمادًا على الجمهور. إنه رائع.
كيف تصف The Play That Goes Wrong بكلمة واحدة؟
مرحبًا. إنه يرحب بالجمهور، ويرحب بأعضاء الفرقة الجدد، والطاقم الجديد بأذرع مفتوحة. الكوميديا سهلة الوصول، وNew World Stages سهلة في العثور عليها! إنه مرحب.
The Play That Goes Wrong تجري حاليًا في New World Stages.
